文人写意园指从北宋到明清,具有以“写意”为核心审美特征,通过“依皴合纹”等手法抒发园林建造者和园林主人的主观情志,旨在把园林营造成“立体的画,凝固的诗”,追求野趣风格的一类园林的总称。文人写意园的艺术成就代表了中国古典园林艺术的最高峰。由于文人阶层参与造园,中国古典园林从宋代开始,在审美追求与审美特征等方面发生了明显转向：从崇尚富丽奢靡转变为崇尚野趣,在造园中力求接近自然；对山水的模拟不再追求逼真的效果,而是采用“一卷代山,一勺带水”这种以小见大的营造方式,旨在超越表层的“模山范水”的形似以追求抒写意趣的神似；将园林从居所的附属品,转化成熔铸着文人的理想、价值、精神追求的艺术品,并把这种个人人格的实现和表达当作园林的目的和追求。园林中的这三个层次的转向,引起了园林面貌的巨大变化和审美价值的升华,形成了独具特色的、丰富的审美特征和审美追求。本文的写作目的在于：阐释文人写意园最重要的审美特征和审美追求,在中外比较的视野中揭示中国古典园林独特的审美内涵与审美价值,并将文人写意园置于整个中国园林史乃至美学史中,探析这些审美特征和审美追求的哲学基础与历史文化成因。第一章研究绘画对文人写意园中的“写意山水”的影响。文人写意园中的山水是古代文人山水意趣的寄托,它逐渐放弃了对自然山水巨大体量和逼真形态的模拟,而山水画日益成熟的皴法为全新的“写意山水”提供了技法上的支撑,形成了按照石头纹理模仿皴法的“依皴合纹”的叠山方法。同时,园林中的“写意山水”模拟山水画的构造和布局,并把“气韵生动”等艺术准则引入叠山,主张叠山应向真山学习,追求自然之理在假山中的体现。这些都与绘画的影响密不可分。第二章研究文人写意园主题的确立和表达及其与宋明理学思想的关系。思想主题的出现是文人写意园的重要标志。文人写意园把文人的社会理想、价值观、宇宙观熔铸到小小的园林中,从而显著提高了园林的精神内涵和审美意蕴——而这两方面正是园林艺术最本质的特征。在特定的历史时期,文人的思想和追求深受理学影响,表现在园林中也体现为仕途失意后对道德价值和理想信念的追求。受“与民同乐”等思想的影响,本属于私人财产的园林具有了一定的开放性,对园林鉴赏活动具有一定的推动作用。第三章研究文人写意园的另一重要特征——追求“野趣”。“野趣”既有园林面貌、构景要素等物质层面的要求,又有深刻的内涵。文人写意园发展出了具有某种抽象意味的“写意山水”和丰富的精神性,但丰富的感官体验依然是园林活动的非常重要的构成要素。并且,古人经常把这种审美感受和接近自然的精神追求结合在一起,形成了中国文人写意园与欧洲规则整齐的几何风格园林、日本简单、静谧、抽象的枯山水园林截然不同的独特风格。本文采取了历史和逻辑相结合的研究方法和中外比较的研究方法,在掌握基本历史文献的基础上,适当借鉴当代西方环境美学理论进行适度阐释,力求对文人写意园的审美特征和审美追求做出理论上的发掘,为中国古典园林走向世界、融入当代环境美学构建奠定基础。