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摘 要：李可染作为二十世纪最伟大的中国画画家之一，他对中国画发展有着至关重要的作用。李可染作为中西融合的代表画家，积极吸收外来绘画中光的因素，特别是“逆光”的运用把中国绘画的黑与白表现到了极致，在不失中国画神韵的基础上，最大限度的改造中国画。绘画风格入古出新，最终形成了独特的绘画风格，对中国画的发展做出了重要贡献。
关键词：李可染；传统；中国画；创新；意义
1.李可染其人及艺术风格
1.1李可染艺术风格的形成
李可染（1907年—1989年），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。自幼喜爱绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。李可染作为20世纪伟大的中国画大师，其绘画风格的形成与他的生平经历有着至关重要的关系。他的艺术风格主要有三个变化期。
第一时期，李可染以钻研传统为主要目标。在13岁从他的第一任山水画启蒙老师钱食芝学习中国山水画。受到当时民俗文化的熏陶和影响，李可染的山水画主要以四王画风为主。1943年，任国立艺术专科学校中国画讲师。任教期间也主要以学习传统为主。这一时期李可染所做的水墨画有很多，主要为人物画与牧牛图。他所提出的对传统“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，就是在人物画和山水画两个领域同时“打进去”的。这一时期他的作品深获清代石涛、八大山人旨趣，作有《早期山水》《仿八大山人图》等。这时期李可染的人物画却比之山水画略胜一筹。造型扎实与传统写意笔墨巧妙结合，具有古代文人画的疏简洒脱、飘逸，人物神情生动传神令人难以忘怀。山水形象雄浑刚健、静穆黑幽。
第二时期，李可染既学习西画又学习中国画。从他22岁考取了西湖国立艺术院的油画研究生后开始正式学习西方绘画，师从法国画家安德·克罗多。并认为学习西方素描对于山水画、中国画是有好处的，后又拜林风眠、齐白石、黄宾虹为师。林风眠的山水画近似于西洋风景画又颇有中国文人山水画的风味，并首创中国画对景写生的手法创作。学习齐白石的大胆、肯定、凝重、泼辣的笔法风格，黄宾虹的“浑厚华滋”之民族文化美感精神。借鉴西方绘画中光影、构图、结构、透视等因素，融合到中国画中。所谓打出去后又回归传统。
第三时期，自1954年始，屡次长途写生。一方面吸收外来绘画因素形成了自己独特的“李家样”山水。另一方面在根植传统的基础上又坚持传统绘画的笔墨方法，积墨和泼墨、破墨灵活运用，作品呈现浑厚华滋的效果，画面浓郁润气。达到了墨法和自然美的统一。特别是李可染晚年的创作，已经达到炉火纯青的境界，用墨更为大胆。敢于在深色层次上追求变化、积而不死。如郎绍君撰写《黑入太阴意蕴深一读李可染先生山水画》（1986年）一文，从多个角度阐释李可染山水画的特点，他说李可染的笔墨是“力与美得统一”，“笔墨与意象的统一”，“具体与抽象的统一”，“笔墨过程与表现意蕴的统一”。
2.李可染对当代绘画发展的启示
2.1“师造化”依然是绘画艺术的不竭源泉
师造化，就是向客观世界学习。古人画画的笔法和墨法，无一不来源于客观世界。我们把人、社会、自然界看成是老师中的老师。明、清两代画坛上食古不化之风，曾遭到一些革新派的反对。清人石涛痛斥那些把“师造化”变成一句空话的正统派画家。在他的画语录中，针对那种脱离生活的一味仿古的恶习，提出“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张。由此能看出“师造化”的首要观点是艺术来源于生活。如达芬奇《最后的晚餐》就是来源于生活，但是他画出来的人物形象已经超出了我们的想象，徐悲鸿的《八马图》这也最能反映画家鲜明的艺术个性，表达其深刻豁达的思想和强烈的爱国情感。他以水墨写大幅奔马、立马、群马，或神采英发，或遗世独立，生机勃勃，既寄托情怀，也在笔墨运用上把写意风格的画马技巧推到了前无古人的极致。李可染早在20世纪50年代立志改变传统中国画中脱离自然，脱离生活的公式化、概念化倾向，继承中国古代山水画大家师法造化的传统，创造新的山水画艺术。从1954年起，他以“为祖国河山立传”为座右铭，面向祖国的壮丽河山，常年深入生活，写生于大江南北，完成了数百幅山水画写生。从对景写生逐渐发展到对景创作。把从写生而来的画面形象，经过提炼加工创造成极富自然气息，符合人的视觉的丰富性和生动性的画作。如《万山红遍》，该画题材取毛泽东“看万山红遍，层林尽染”诗意而成。李可染先生出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春·长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，经过大量写生后采取了大面积使用朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。李可染采用光影手法加强远近感，他剪凿山的身段以表现倔强的效果。李可染的做法证明了“师造化”作为中国优秀传统文化对中国画发展的重要性，也证实了艺术来源于生活而高于生活。
2.2只有创新才能让中国绘画艺术常青
由于种种历史因素，更受到李小山在《当代中国画之我见》中“中国画已到了穷途末日的时候”这个说法的影响。李可染认识到创新对中国绘画艺术的重要性，并开始对中国画进行笔墨革新，李可染对中国山水画的创新主要是在山水画光影、造型、素材方面的创新，同时他的创新是在继承中国山水画优良传统的基础上，将西方现代主义立体派的构图巧妙地融合在中国山水画中，在构图、造型方面进行了一些改革。李可染深入生活，用近十年的时间和毅力，游览并仔细观察各地名山大川及其山石结构、色彩变化、完成了大量的速写作品，从生活中挖掘创作素材。李可染作为一个以变革中国画为毕生理想的画家，不仅自身艺术方面有所独造，成为了一个融合中西，出入古今的山水画大师，他的艺术代表了本世纪中国画创新的最高成就，他的变革创新思想形成了自我的艺术体系，其中有很多值得总结和参照的宝贵经验。首先，鼓舞画家要走出画室，不是一味的伏案玩弄古人的笔墨，应该到大自然中去体会生活，才能画出有新时代气息的现代山水画作品。其次，吸收外来优秀绘画因素，西为中用。在这些观点的影响下，无论他的学生都是在实践着他的写生作画宗旨。而且当今活跃在画坛的山水画家大都受到他的影响，其中有陈平的《家园山水系列》、王金石的《湘西系列》山水、何家林的纯水墨系列山水等。都是走进真实地生活中写生后提炼来的真山真水，充满了浓郁的生活气息。
在当今知识全球化的今天，我国绘画需要改革和创新，李可染的山水画创作是对传统山水画的继承，适当的吸收了西方素描油画的表现技巧，注重画面深度空间的描绘，注重感受的真实，巧妙地把西方绘画中的形、光、色有机的融合在传统的、写意的笔墨体系之中。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他所创造出的艺术手法和人生经验对我们在艺术道路的探索有着极其宝贵的借鉴作用，对中国画的发展起着重要意义。（作者单位：湖南科技大学）
参考文献：
[1] 梅墨生.中国名画家全集[M].石家庄：河北教育出版社，2000.
[2] 郎绍君.现代中国画论集[M].南宁：广西美术出版社，1999.
[3] 谢军.论李可染的中国山水画艺术[D].西安：陕西师范大学，2005.
[4] 万青力.名家翰墨[M].北京：雄狮美术出版社，2001.
[5] 孔新苗，张萍.中西美术比较[M].济南：山东画报出版社，2004.
关键词：李可染；传统；中国画；创新；意义
1.李可染其人及艺术风格
1.1李可染艺术风格的形成
李可染（1907年—1989年），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。自幼喜爱绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。李可染作为20世纪伟大的中国画大师，其绘画风格的形成与他的生平经历有着至关重要的关系。他的艺术风格主要有三个变化期。
第一时期，李可染以钻研传统为主要目标。在13岁从他的第一任山水画启蒙老师钱食芝学习中国山水画。受到当时民俗文化的熏陶和影响，李可染的山水画主要以四王画风为主。1943年，任国立艺术专科学校中国画讲师。任教期间也主要以学习传统为主。这一时期李可染所做的水墨画有很多，主要为人物画与牧牛图。他所提出的对传统“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，就是在人物画和山水画两个领域同时“打进去”的。这一时期他的作品深获清代石涛、八大山人旨趣，作有《早期山水》《仿八大山人图》等。这时期李可染的人物画却比之山水画略胜一筹。造型扎实与传统写意笔墨巧妙结合，具有古代文人画的疏简洒脱、飘逸，人物神情生动传神令人难以忘怀。山水形象雄浑刚健、静穆黑幽。
第二时期，李可染既学习西画又学习中国画。从他22岁考取了西湖国立艺术院的油画研究生后开始正式学习西方绘画，师从法国画家安德·克罗多。并认为学习西方素描对于山水画、中国画是有好处的，后又拜林风眠、齐白石、黄宾虹为师。林风眠的山水画近似于西洋风景画又颇有中国文人山水画的风味，并首创中国画对景写生的手法创作。学习齐白石的大胆、肯定、凝重、泼辣的笔法风格，黄宾虹的“浑厚华滋”之民族文化美感精神。借鉴西方绘画中光影、构图、结构、透视等因素，融合到中国画中。所谓打出去后又回归传统。
第三时期，自1954年始，屡次长途写生。一方面吸收外来绘画因素形成了自己独特的“李家样”山水。另一方面在根植传统的基础上又坚持传统绘画的笔墨方法，积墨和泼墨、破墨灵活运用，作品呈现浑厚华滋的效果，画面浓郁润气。达到了墨法和自然美的统一。特别是李可染晚年的创作，已经达到炉火纯青的境界，用墨更为大胆。敢于在深色层次上追求变化、积而不死。如郎绍君撰写《黑入太阴意蕴深一读李可染先生山水画》（1986年）一文，从多个角度阐释李可染山水画的特点，他说李可染的笔墨是“力与美得统一”，“笔墨与意象的统一”，“具体与抽象的统一”，“笔墨过程与表现意蕴的统一”。
2.李可染对当代绘画发展的启示
2.1“师造化”依然是绘画艺术的不竭源泉
师造化，就是向客观世界学习。古人画画的笔法和墨法，无一不来源于客观世界。我们把人、社会、自然界看成是老师中的老师。明、清两代画坛上食古不化之风，曾遭到一些革新派的反对。清人石涛痛斥那些把“师造化”变成一句空话的正统派画家。在他的画语录中，针对那种脱离生活的一味仿古的恶习，提出“搜尽奇峰打草稿”的艺术主张。由此能看出“师造化”的首要观点是艺术来源于生活。如达芬奇《最后的晚餐》就是来源于生活，但是他画出来的人物形象已经超出了我们的想象，徐悲鸿的《八马图》这也最能反映画家鲜明的艺术个性，表达其深刻豁达的思想和强烈的爱国情感。他以水墨写大幅奔马、立马、群马，或神采英发，或遗世独立，生机勃勃，既寄托情怀，也在笔墨运用上把写意风格的画马技巧推到了前无古人的极致。李可染早在20世纪50年代立志改变传统中国画中脱离自然，脱离生活的公式化、概念化倾向，继承中国古代山水画大家师法造化的传统，创造新的山水画艺术。从1954年起，他以“为祖国河山立传”为座右铭，面向祖国的壮丽河山，常年深入生活，写生于大江南北，完成了数百幅山水画写生。从对景写生逐渐发展到对景创作。把从写生而来的画面形象，经过提炼加工创造成极富自然气息，符合人的视觉的丰富性和生动性的画作。如《万山红遍》，该画题材取毛泽东“看万山红遍，层林尽染”诗意而成。李可染先生出于对毛主席的崇敬，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春·长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，经过大量写生后采取了大面积使用朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。李可染采用光影手法加强远近感，他剪凿山的身段以表现倔强的效果。李可染的做法证明了“师造化”作为中国优秀传统文化对中国画发展的重要性，也证实了艺术来源于生活而高于生活。
2.2只有创新才能让中国绘画艺术常青
由于种种历史因素，更受到李小山在《当代中国画之我见》中“中国画已到了穷途末日的时候”这个说法的影响。李可染认识到创新对中国绘画艺术的重要性，并开始对中国画进行笔墨革新，李可染对中国山水画的创新主要是在山水画光影、造型、素材方面的创新，同时他的创新是在继承中国山水画优良传统的基础上，将西方现代主义立体派的构图巧妙地融合在中国山水画中，在构图、造型方面进行了一些改革。李可染深入生活，用近十年的时间和毅力，游览并仔细观察各地名山大川及其山石结构、色彩变化、完成了大量的速写作品，从生活中挖掘创作素材。李可染作为一个以变革中国画为毕生理想的画家，不仅自身艺术方面有所独造，成为了一个融合中西，出入古今的山水画大师，他的艺术代表了本世纪中国画创新的最高成就，他的变革创新思想形成了自我的艺术体系，其中有很多值得总结和参照的宝贵经验。首先，鼓舞画家要走出画室，不是一味的伏案玩弄古人的笔墨，应该到大自然中去体会生活，才能画出有新时代气息的现代山水画作品。其次，吸收外来优秀绘画因素，西为中用。在这些观点的影响下，无论他的学生都是在实践着他的写生作画宗旨。而且当今活跃在画坛的山水画家大都受到他的影响，其中有陈平的《家园山水系列》、王金石的《湘西系列》山水、何家林的纯水墨系列山水等。都是走进真实地生活中写生后提炼来的真山真水，充满了浓郁的生活气息。
在当今知识全球化的今天，我国绘画需要改革和创新，李可染的山水画创作是对传统山水画的继承，适当的吸收了西方素描油画的表现技巧，注重画面深度空间的描绘，注重感受的真实，巧妙地把西方绘画中的形、光、色有机的融合在传统的、写意的笔墨体系之中。他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他所创造出的艺术手法和人生经验对我们在艺术道路的探索有着极其宝贵的借鉴作用，对中国画的发展起着重要意义。（作者单位：湖南科技大学）
参考文献：
[1] 梅墨生.中国名画家全集[M].石家庄：河北教育出版社，2000.
[2] 郎绍君.现代中国画论集[M].南宁：广西美术出版社，1999.
[3] 谢军.论李可染的中国山水画艺术[D].西安：陕西师范大学，2005.
[4] 万青力.名家翰墨[M].北京：雄狮美术出版社，2001.
[5] 孔新苗，张萍.中西美术比较[M].济南：山东画报出版社，2004.