摘 要：笔者制作这把《松鼠壶》是从自然中吸取的灵感，自然和艺术的关系不言自明。自然衍生艺术，艺术家则从周围的环境中吸取养分，滋养自己的创意和艺术。只要遵循这个规律，人类的艺术便会得以永恒。我们要感谢大自然对人类的馈赠，人类应当珍惜，不应浪费。作为紫砂人的我们，应该做好自己分内的事情，尽到一个紫砂人应尽的责任和义务。
　　关键词：松鼠壶；造型；自然；艺术；紫砂
　　1 前言
　　自然是艺术创作的源泉，艺术家在自然中发现美并获得创作的素材。自然赋予了大千世界给我们，我们用以艺术家的眼光对它进行观摩描画，呈现出的就是具有艺术气息的作品。
　　艺术家在一切优雅可爱的各形各色中找到了他自己组合的契机，所以，自然是艺术家的源泉，并随时为他们所用，自然是无私大方的，它从不会拒绝艺术家们的各种索求，但艺术家不会原封不动的把自然的东西“搬”到自己的作品中来，就如不会毫无思想地模仿每一叶绿草一样，他们会在修长的根茎和细曲的弯叶相互映衬中，把优雅与高贵结合起来，以力量来增强优美，其结果将是高雅的。因此说，艺术家是自然的加工者，他们将美丽的自然加工成世人能够接受的美好事物。
　　紫砂艺术同样是这样的道理，紫砂艺人借鉴大自然的元素，将美好的带有自然韵味的紫砂壶呈现给世人，并以此品茗欣赏，紫砂壶于是也成为精神艺术品。
　　2 浅谈《松鼠壶》的造型特点与艺术
　　《松鼠壶》的壶身以树根上的树瘿为装饰主题，树瘿是人们常说的树瘤，树瘤是由于树木在生长过程中受到外力撞击等伤害，趁机侵入伤口的细菌分泌激素，刺激该部位局部过度生长，从而形成的，它是自然的产物。因此，壶身被极其自然的树瘤装饰后，显得格外自然，仿佛此壶就是一颗大树根部的一部分，让人感到自然的存在和生长的魅力。壶把和壶嘴都有树瘤的装饰，尤其是壶把的设计，一颗树枝由于生长的原因分成两叉树枝，这不仅使茶壶的使用者握把时格外顺手，更让使用者觉得这是一把天作之合、具有别具一格感觉的紫砂壶。
　　壶钮的设计突出了壶的主题，其情境是一个松鼠在树枝上觅食，壶钮的设计增添了《松鼠壶》整体的艺术效果，使《松鼠壶》的意境变得生动逼真、惟妙惟肖。虽然松鼠在大自然中是个微不足道的小生命，但从小的生命中我们能看到生命的活力与伟大，小生命蕴含大精神，小生命充满大智慧，小生命体现了大自然的魅力。（下转第51页） 《松鼠壶》外形的设计传承了《供春壶》的经典，作者追求的不是形似，而是神似，并加入了自己的创新和灵感，赋予了作品新的生命与活力。说起《供春壶》，我们一定会提到中国紫砂艺术的鼻祖——供春。供春天资聪慧，经常偷学金沙寺里老和尚的制壶手艺，金沙寺中有几颗参天的银杏树，根部长着许多树瘿，古朴可爱，供春和银杏树朝夕相对，经常观察这些银杏树，颇有领会。一日他忽有启发，就用紫砂泥临摹树瘿，捏制一壶，生动异常，和尚见了大为震惊、拍案叫绝。《供春壶》正是以自己独特的形态傲立于群壶之首。供春制壶，取材于自然，借鉴于自然，并将自身的精湛紫砂技艺加以利用，最终成就了紫砂史上的一段佳话。
　　3 结语
　　笔者制作这把《松鼠壶》是从自然中吸取的灵感，自然和艺术的关系不言自明。自然衍生艺术，艺术家则从周遭的环境中吸取养分，滋养自己的创意和艺术。只要遵循这个规律，人类的艺术便会得以永恒。我们要感谢大自然对人类的馈赠，人类应当珍惜，不应浪费。作为紫砂人的我们，应该做好自己分内的事情，尽到一个紫砂人应尽的责任和义务。