中国是一个诗的国度，诗歌可谓源远流长，众多诗人借助诗歌传情达意，或言志，或抒情。但诗歌讲究含蓄凝练，诗人们在表达自己感情的时候，往往会运用曲笔。所谓“一切景语皆情语”，他们有时移情于景，有时也会运用移情于人的写法，也称“对写”。明明是主人公对对方有所举动，作者却不直接描述，而从对方下笔，把深挚的情思表达得婉曲含蓄。
　　下面我们赏析一下白居易的《邯郸冬至夜思家》：
　　邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
　　想得家中夜深坐，还应说着远行人。
　　冬至佳节，在家中和亲人一起欢度，才有意思。如今远在邯郸的客店里，将怎样过法呢？只能抱着膝坐在孤灯前，在静夜中，惟有影子相伴。第一句叙客中度节，已植“思家”之根。第二句，“抱膝”二字，活画出枯坐的神态。“灯前”二字，既烘染环境，又点出“夜”，自然引出“影”。而“伴”字，又将“身”和“影”联系起来，并赋予“影”以人的感情。“影”与“身”皆抱膝枯坐，其孤寂之感，思家之情，已溢于言表。“驿”，驿站，古代传递公文或出差官员途中歇息的地方。
　　这个冬至佳节，由于自己离家远行，家里人一定也过得不快乐。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到深夜的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，在谈论着我这个“远行人”吧！三、四两句十分感人，也颇耐人寻味：诗人在思家之时想象出来的那幅情景，是从对方下笔写家里人如何想念自己。至于“说”了些什么，则给读者留下了驰骋想象的广阔天地。每一个人都可以根据自己的生活体验，给予补足。
　　再如我们比较熟悉的杜甫的《月夜》：
　　今夜鄜州月，闺中只独看。
　　遥怜小儿女，未解忆长安。
　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
　　何时倚虚幌，双照泪痕干？
　　杜甫在天宝十五载被安史叛军捉住，送到沦陷后的长安。当时其妻子儿女寄居在鄜州羌村。作者望月思家，写下了这首千古传诵的名篇。
　　此诗之妙，在于从对方（妻子）写起，使意思深入一层。首联想象妻子思念自己的情形，“闺中”指代自己的妻子；颔联以“长安”代指流落到长安的自己；颈联进一步猜想妻子在夜已深的情况下，凝神久久望月的情景：雾湿云鬟，月寒玉臂；尾联以美好的祝愿作结，意味隽永。备受欣赏的是颈联描绘的情景：妻子夜不能寐、辗转反侧、黯然伤神，自己也不禁伤心落泪。作者巧用“对写”法，将对亲人的思念之情，将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。
　　还有高适的《除夜作》：
　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？
　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
　　读完一二句后，似乎感到诗人要倾吐他此刻的心绪了，可是，却又撇开自己，从对面写来：“故乡今夜思千里。”“故乡”，是借指故乡的亲人；“千里”，借指千里之外的自己。那意思是说，故乡的亲人在这个除夕之夜定是想念着千里之外的我，想着我今夜不知落在何处，想着我一个人如何度过今夕……其实，这也正是“千里思故乡”的一种表现。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓增添新的白发。沈德潜说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味。”（《唐诗别裁》）之所以“愈有意味”，就是诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。
　　还有戎昱的《移家别湖上亭》
　　好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
　　黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
　　有人评说“主客移位”是这首诗的构思巧妙之处。作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景抒情，并使主客移位，通过对柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。
　　又如王维的《九月九日忆山东兄弟》：
　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
　　古往今来，漂泊异地的游子，羁留他乡的旅人，读这首诗时，都能产生强烈的共鸣。这种艺术力量来自于它的质朴、深厚和高度的艺术概括，同时，也来自于它的超乎寻常的“对写法”。前两句是“直写法”，使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句；后两句作者采用了另一种方式，笔锋陡转出新：反过来写自己“遥想”这一天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动，烘托出对兄弟的思念之情，情感曲折有致，更浓郁，更鲜明。
　　这是本人在诗歌学教学过程中对主客移位手法的小小总结。总之诗歌的知识繁多复杂，表现手法丰富多彩，在鉴赏诗歌时应注意分类总结，分条梳理，以便学生掌握记忆。