论文部分内容阅读
与众多支柱产业相比，文化演出占ＧＤＰ的比重也许无足轻重，最多起个“文化搭台、经济唱戏”的作用。然而文化演出不仅事关产业勃兴，而且与人民群众的生活息息相关，与一个地方的软实力密切相关，因此文化演出之疼，才格外让人揪心——
3月12日，离美国百老汇经典音乐剧《音乐之声》在重庆上演还有不到1个月时间。正点文化产业发展有限公司总经理江舸却一脸阴霾：“门票只卖出去了十分之一。”与成都、武汉等地演出商毫不犹豫一口气拿下8个场次相比，江舸只谨慎定下了6场《音乐之声》，但自从接下这个项目，他就没有睡过一天好觉，“光是引进权就投下了300万元，我们找的投资才50万元，每天都在往外拿钱。如果项目亏了，最坏的结果可能就是公司也没了。”
■ 融资的烦恼
江舸是重庆涉外演出行当里的“老江湖”，在2005年到2006年间，重庆涉外演出场次的80%来自正点，法国爱乐乐团、维也纳弦乐独奏家乐团、英国TNT剧院话剧《哈姆雷特》等一系列国外高雅艺术演出，都是由他一手策划引进。
早在2006年，已在文化市场中摸爬滚打近10年的江舸脑海中始终琢磨着一件事：怎样才能找到一个合适的突破口，振兴重庆的演出市场？
2004年，《音乐之声》在上海大剧院连续上演35场，其中20场都有加座，共有5万人次观看，创造了上千万元票房。江舸从中嗅到了商机：百老汇！就是它！江舸知道，百老汇久负盛名的音乐剧离重庆老百姓很远、很神秘。神秘，意味着机会，意味着魅力。“我要让更多重庆市民不去美国纽约，不去北京、上海，在家门口就能感受百老汇的魅力。”
历经1年多时间、前后6次的艰难谈判，版权方百老汇亚洲娱乐公司最终决定将“《音乐之声》2008中国巡演”增加一个重庆站。百老汇希望在重庆大力推广音乐剧产业，共同把重庆打造成百老汇戏剧的一个“御用”城市。所谓“御用”城市，即通过密切合作，为亚洲市场量身定做精彩的百老汇演出，把更多百老汇优秀英文剧目翻译成中文引进。此外，还要把公司制作的原创中文剧目从重庆带到百老汇、带向国际市场。也正因如此，百老汇才不惜打破巡演必须演满8场的惯例，同意重庆降到6场。
“一拿到项目，脑子里最先冒出的就是能否拉到赞助。在重庆，如果没有赞助，95%的演出都要亏。因为仅靠票房，市场风险太大。”江舸随即冷静了下来，演出市场是典型的高投入高风险行业，短时间内动辄投入上百万元，大部分费用都要在演出开始前支付，如票房不能如期回收，赞助单位没有落实，资金周转就会出现问题。
在获得某地产公司50万元资金支持后，江舸陷入了僵局。票房十分不理想！“重庆的演出市场都是慢热型的，观众一般不会有提前买票的情况。”虽然此前有足够的心理准备，但这种清冷的情形，还是让他始料未及。
江舸试着找银行贷款，但这对重庆民营演出公司来说，只能是梦想，因为这些公司往往注册资本少，缺乏抵押物，哪怕有很好的项目也难贷到款。
“《音乐之声》登陆重庆，这无疑是一个标杆，作为中西部地区唯一的直辖市，重庆正努力探索在文化领域和世界融合。能引进这样一个优秀的文化项目，是重庆融入世界的极佳机会，对重庆发展文化产业也是一个贡献。”江舸想到了政府的相关部门，希望他们能够给予一定的帮助，但结果令他失望。“重庆市文改办每年有1000万元文化产业发展基金，但只能用于发展本土文化产业，对像《音乐之声》这些‘引进来’的商业演出，没有办法进行支持。”
对此，重庆市文改办调研组组长何浩也很无奈：“需要投钱的文化项目太多，我们只能把有限的钱投入到如动漫等有带动作用的项目中去，即使这样也只是杯水车薪。而商业演出更是一种市场行为，应该交给市场去解决。”
但江舸却不这样认为：“应该考虑文化产业的特殊性，它提供的产品不等同于完全的商品，不能一刀切，把一切都推给市场，在文化演出市场还十分薄弱的情况下，也需要政府这只‘有形的手’进行调节。此外，企业对文化的赞助至今没有优惠政策，这就使得我们很难争取到企业赞助。”他很羡慕上海的同行，“比如在音乐剧《狮子王》的引进中，演出商就以项目品牌为依托，通过上海文化发展基金会的文化扶持项目资助1000万元担保，获得了银行4000万元贷款。这是一种国际通行的音乐剧运作商业模式。”
■ 既要监管 更要服务
江舸的同行沈杰，至今还为2005年亏掉的200万元郁闷不已。当时他投入300万元欲在沙坪公园举办圣诞狂欢夜，张靓颖、陈好、任达华的演出合同都签了，各部门报批手续都齐了，广告也做了，结果因有关部门担心“安全问题”，硬是让演出流产了。“违反合约”的苦果只有公司自己吞下，200万元前期投入瞬间化为泡影。
“采取正常的安全措施我们理解，但管理部门是不是就没有其他解决办法？一关了之当然是最省事的办法，但这不利于演出市场的发展。”沈杰说，此后每次操作项目时，他都心有余悸。
“很多部门对民营企业重管理轻服务，往往是手续繁琐，耗费很多精力。”江舸说，“其实就是观念问题。现在很多部门或一些领导，还把演出市场看作‘唱唱歌跳跳舞’的宣传活动来看待，没有当作一个产业来培育、扶持。”
重庆市文广局市场处处长温相勇坦承，他们在过去的工作中，思想观念确实不够开放，将规范演出市场作为主要甚至全部的工作内容。
江舸和他的同事曾经分析过《音乐之声》在上海创造上千万元票房的原因。除了当地的经济水平、市民的文化消费习惯等诸多因素外，政府对演出市场的支持力度非常大，也是十分重要的原因。上海的演出项目不扎堆，在《音乐之声》上演时，上海没有其他演出，上海大剧院、上海文广新闻集团等都给予了大力支持，上海4家电视台连续3个月为《音乐之声》做广告，平均每家电视台240次，每次30秒，其他媒体同样是大力宣传。后来，《猫》在上海演出时，在媒体的热炒下，“你猫了吗？”竟成为一些上海市民的见面语。“这是任何一个民营企业或是民间组织都解决不了的。没有政府的支持，我们不可能做得下去。这种支持不一定是资金层面的，有时就是一种意识上的支持，就是一种姿态。”江舸说。
在采访间隙中，不断有电话打进来向江舸索要“赠票”，虽然心里极度厌烦，但江舸也只能强忍着一一应承下来。按照以往的经验，赠票都是位置较好、价格较高的，一般会占到票房的15%-30%。“赠票就是赠钱啊，一场演出的利润往往就这样赠没了。更麻烦的是，这些赠票，有很多被卖到了‘黄牛党’手中，严重干扰了演出门票销售。”而他在不久前的新闻中看到，上海市长韩正亲自带领60位机关人员，去剧场买票看戏。
江舸还有一个身份是重庆市政协委员，如今，他也看到政府文化管理部门的意识正在转变，政府职能也正在向公共服务型转变。他建议：“重庆作为一座很有戏缘的城市，文化演出市场的前景应该是看好的，这就需要我们的主管部门进一步解放思想，以向世界开放的胸怀，站在全国一流水平的坐标上，来把握和审视演出市场的培育和发展。”
3月12日，离美国百老汇经典音乐剧《音乐之声》在重庆上演还有不到1个月时间。正点文化产业发展有限公司总经理江舸却一脸阴霾：“门票只卖出去了十分之一。”与成都、武汉等地演出商毫不犹豫一口气拿下8个场次相比，江舸只谨慎定下了6场《音乐之声》，但自从接下这个项目，他就没有睡过一天好觉，“光是引进权就投下了300万元，我们找的投资才50万元，每天都在往外拿钱。如果项目亏了，最坏的结果可能就是公司也没了。”
■ 融资的烦恼
江舸是重庆涉外演出行当里的“老江湖”，在2005年到2006年间，重庆涉外演出场次的80%来自正点，法国爱乐乐团、维也纳弦乐独奏家乐团、英国TNT剧院话剧《哈姆雷特》等一系列国外高雅艺术演出，都是由他一手策划引进。
早在2006年，已在文化市场中摸爬滚打近10年的江舸脑海中始终琢磨着一件事：怎样才能找到一个合适的突破口，振兴重庆的演出市场？
2004年，《音乐之声》在上海大剧院连续上演35场，其中20场都有加座，共有5万人次观看，创造了上千万元票房。江舸从中嗅到了商机：百老汇！就是它！江舸知道，百老汇久负盛名的音乐剧离重庆老百姓很远、很神秘。神秘，意味着机会，意味着魅力。“我要让更多重庆市民不去美国纽约，不去北京、上海，在家门口就能感受百老汇的魅力。”
历经1年多时间、前后6次的艰难谈判，版权方百老汇亚洲娱乐公司最终决定将“《音乐之声》2008中国巡演”增加一个重庆站。百老汇希望在重庆大力推广音乐剧产业，共同把重庆打造成百老汇戏剧的一个“御用”城市。所谓“御用”城市，即通过密切合作，为亚洲市场量身定做精彩的百老汇演出，把更多百老汇优秀英文剧目翻译成中文引进。此外，还要把公司制作的原创中文剧目从重庆带到百老汇、带向国际市场。也正因如此，百老汇才不惜打破巡演必须演满8场的惯例，同意重庆降到6场。
“一拿到项目，脑子里最先冒出的就是能否拉到赞助。在重庆，如果没有赞助，95%的演出都要亏。因为仅靠票房，市场风险太大。”江舸随即冷静了下来，演出市场是典型的高投入高风险行业，短时间内动辄投入上百万元，大部分费用都要在演出开始前支付，如票房不能如期回收，赞助单位没有落实，资金周转就会出现问题。
在获得某地产公司50万元资金支持后，江舸陷入了僵局。票房十分不理想！“重庆的演出市场都是慢热型的，观众一般不会有提前买票的情况。”虽然此前有足够的心理准备，但这种清冷的情形，还是让他始料未及。
江舸试着找银行贷款，但这对重庆民营演出公司来说，只能是梦想，因为这些公司往往注册资本少，缺乏抵押物，哪怕有很好的项目也难贷到款。
“《音乐之声》登陆重庆，这无疑是一个标杆，作为中西部地区唯一的直辖市，重庆正努力探索在文化领域和世界融合。能引进这样一个优秀的文化项目，是重庆融入世界的极佳机会，对重庆发展文化产业也是一个贡献。”江舸想到了政府的相关部门，希望他们能够给予一定的帮助，但结果令他失望。“重庆市文改办每年有1000万元文化产业发展基金，但只能用于发展本土文化产业，对像《音乐之声》这些‘引进来’的商业演出，没有办法进行支持。”
对此，重庆市文改办调研组组长何浩也很无奈：“需要投钱的文化项目太多，我们只能把有限的钱投入到如动漫等有带动作用的项目中去，即使这样也只是杯水车薪。而商业演出更是一种市场行为，应该交给市场去解决。”
但江舸却不这样认为：“应该考虑文化产业的特殊性，它提供的产品不等同于完全的商品，不能一刀切，把一切都推给市场，在文化演出市场还十分薄弱的情况下，也需要政府这只‘有形的手’进行调节。此外，企业对文化的赞助至今没有优惠政策，这就使得我们很难争取到企业赞助。”他很羡慕上海的同行，“比如在音乐剧《狮子王》的引进中，演出商就以项目品牌为依托，通过上海文化发展基金会的文化扶持项目资助1000万元担保，获得了银行4000万元贷款。这是一种国际通行的音乐剧运作商业模式。”
■ 既要监管 更要服务
江舸的同行沈杰，至今还为2005年亏掉的200万元郁闷不已。当时他投入300万元欲在沙坪公园举办圣诞狂欢夜，张靓颖、陈好、任达华的演出合同都签了，各部门报批手续都齐了，广告也做了，结果因有关部门担心“安全问题”，硬是让演出流产了。“违反合约”的苦果只有公司自己吞下，200万元前期投入瞬间化为泡影。
“采取正常的安全措施我们理解，但管理部门是不是就没有其他解决办法？一关了之当然是最省事的办法，但这不利于演出市场的发展。”沈杰说，此后每次操作项目时，他都心有余悸。
“很多部门对民营企业重管理轻服务，往往是手续繁琐，耗费很多精力。”江舸说，“其实就是观念问题。现在很多部门或一些领导，还把演出市场看作‘唱唱歌跳跳舞’的宣传活动来看待，没有当作一个产业来培育、扶持。”
重庆市文广局市场处处长温相勇坦承，他们在过去的工作中，思想观念确实不够开放，将规范演出市场作为主要甚至全部的工作内容。
江舸和他的同事曾经分析过《音乐之声》在上海创造上千万元票房的原因。除了当地的经济水平、市民的文化消费习惯等诸多因素外，政府对演出市场的支持力度非常大，也是十分重要的原因。上海的演出项目不扎堆，在《音乐之声》上演时，上海没有其他演出，上海大剧院、上海文广新闻集团等都给予了大力支持，上海4家电视台连续3个月为《音乐之声》做广告，平均每家电视台240次，每次30秒，其他媒体同样是大力宣传。后来，《猫》在上海演出时，在媒体的热炒下，“你猫了吗？”竟成为一些上海市民的见面语。“这是任何一个民营企业或是民间组织都解决不了的。没有政府的支持，我们不可能做得下去。这种支持不一定是资金层面的，有时就是一种意识上的支持，就是一种姿态。”江舸说。
在采访间隙中，不断有电话打进来向江舸索要“赠票”，虽然心里极度厌烦，但江舸也只能强忍着一一应承下来。按照以往的经验，赠票都是位置较好、价格较高的，一般会占到票房的15%-30%。“赠票就是赠钱啊，一场演出的利润往往就这样赠没了。更麻烦的是，这些赠票，有很多被卖到了‘黄牛党’手中，严重干扰了演出门票销售。”而他在不久前的新闻中看到，上海市长韩正亲自带领60位机关人员，去剧场买票看戏。
江舸还有一个身份是重庆市政协委员，如今，他也看到政府文化管理部门的意识正在转变，政府职能也正在向公共服务型转变。他建议：“重庆作为一座很有戏缘的城市，文化演出市场的前景应该是看好的，这就需要我们的主管部门进一步解放思想，以向世界开放的胸怀，站在全国一流水平的坐标上，来把握和审视演出市场的培育和发展。”