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摘要：录音制作是对音乐作品进行再次创作编排的重要环节，面对我国低迷的音乐产业正经历转型的严峻考验，新时期的录音工作势必会承载更多的文化传播重任。本文以录音制作在弘扬传统音乐文化的作用、提升受众的审美情趣和体现音乐的文化内涵三方面进行分析，研究了录音师的专业素养、审美能力和工作经验对录音处理的影响，最终可以实现录音工作传承我国优秀民族文化、促进我国音乐发展实现质的飞跃。
关键词：新时期 录音工作 文化使命
近些年来由于盗版猖獗、侵权成本过低等因素的影响，我国音乐产业的发展规模和音乐制作热情都受到了极大的损害，随着跨终端的云音乐服务的出现，不仅使音乐的分享传播变得更便捷快速，也促使我国低迷的音乐制作产业迈向转型的关键时期。在当今鱼龙混杂的音乐制作产业链中，录音成为音乐制作中最重要环节，除了能够决定了音乐作品最终的品质和效果外，还承载了弘扬传统音乐文化、提升受众的审美情趣以及协调众人行动等文化使命。
一、录音是音乐制作的中间环节，承载了弘扬传统音乐文化的重任
录音工作是音乐制作众多环节中的一个，也是最为关键的一个环节，它可以将歌手柔美的音色或突出的音乐天赋展现出来，成为优秀音乐作品锦上添花的重要手段。录音过程也可以被认为是对音乐进行再加工的过程。虽然在音乐制作领域内存在了多种观点：不管是赞成将音乐制作和录音制作分开；还是音乐人必须兼具创作人和录音师两种角色。都说明了录制合成始终是呈现音乐创作的最佳手段，这也解释了为什么国内众多知名音乐制作人，对自己的作品从创作、演奏、到演唱、录音甚至后期的合成、母带制作都一手包办的原因，只有如此，才能让音乐作品的录制水平和成品质量达到一流境地。
我国拥有最广泛、多元的音乐元素，绚丽多彩的民族文化成就了中国音乐得天独厚的优势。自古以来，中国音乐就向世界展示着它博大精深的文化内涵，尤其是近些年来活跃在国际乐坛中大放异彩的中国民乐和民乐艺术家，极力推崇我国音乐制作时应体现其民族性和文化性。录音制作讲究现场的配置、音响和演奏等多种要素，采用不同的工艺和技术对录音的声象定位、空间感觉都不同，为了弘扬我国传统音乐文化理念，最早应用于民族音乐的录音制作多采用锣鼓、丝竹等传统乐器，时至今日，“传统文化根基”和“现代思维”的融合诠释了录音制作的回归和创新，体现了传统音乐文化影响下的录音制作的文化特点：古典与优雅并重，温暖与富有弹性并存。
二、录音艺术综合了多种的技巧，可以提升受众的审美情趣
很多人亲切的称呼录音师为声音“魔术师”，他们不仅可以用自己的智慧和能力让声音以最美好的形态超越时空界限而停留，也能为当前流行乐坛输送很多值得聆听和期待的魅力歌声。一首高品质的音乐作品的出炉，主要与录音师对音乐的理解、把握能力有很大关系，经验丰富的录音师可以帮助歌手寻找到最佳的感觉，在不断磨合中使歌手与录音师之间的合作变得更加默契。由此可见，录音师不仅要有较高的艺术素质和修养，还需要具备身后的音乐功底，在熟知各种录音设备的基础上，必须掌握一定的录音理论及技巧，比如降低录制的带宽来平滑高音部分、对人声进行压缩时要保持音量的平稳，实现整体效果的统一等。
虽然影响录音风格的因素很多，比如地域文化、听众的爱好都有一定关系，但更多的与录音师个人审美观念密不可分。录音技术是最基本的支撑条件，录音师的审美情趣在一定程度上决定了音像制品的欢迎程度。中国经济的高速发展促进了音乐制作、录音师等共同成长，在录音制作中充分注重和体现音乐的美学思想，也使中国的听众的审美能力也在不断的认同和变化中得到提升，虽然也可能有短暂的倒退和迂回，比如2004年一举红透中国的刀朗创造了唱片疯狂畅销的神话，不断有人在指责大众的审美脱离了现代音乐的发展轨迹，刀郎的音乐所引发的听众群的广泛认同或许只能算个例。从整体来看，中国音乐听众的审美能力依然在依托传统而不断向前跨进。
三、录音制作最终体现了音乐的文化内涵，可以传情达意
录音制作最终体现了音乐的魅力和内涵，如此看来，录音制作的文化使命也就等同于音乐的文化使命。正如音乐象一缕可以照进心田的阳光一样，比如很多瑜伽冥想音乐是抒情、自然和休闲的，融合了祥和令人心旷神怡的感受在里边，象2010年黄思婷发行的唱片《慈悲在蔓延》，就在慈悲、平静、慢板的自由旋律中体现出了一种和谐和自由，这也得益于录音制作过程中，对歌手温柔而带点忧郁的声线和超强唱功有很好的把握，真正用录音制作的高超手法和处理技巧为听众呈现出一派迷离人世的风情。由此可见，对情感的表达是音乐创作最基本的要求和使命，听众可以很容易的从音乐中分辨出喜悦、悲伤等情感成份，只要能引起内心共鸣的就一定可以受到追捧和喜爱，这种条件下的录音制作，不仅让音乐突破了国家和地域的界限成为全人类可以共享的文化成果，还可以突出录音工作承载的传情达意的文化使命。
结束语
总之，要成为一名优秀的录音师，除了要具有最基本的技术以外，最关键的就是录音处理过程中要对音乐的理解、制作做到细腻精致，这样才能很好的诠释音乐的文化内涵和思想，才能让听众体会到音乐作品中的文化韵味。这对于很多初涉这个行业的人来说，还存在不小的难度，可以不断总结录音处理的实践经验，加上扎实的理论知识和品质上乘的专业设备，当然也不排除有取舍的借鉴摹仿，这不仅会体现录音师制作成品的专业水准，也能够清楚的表达录音师的制作理念，目的还是为了使录音作品更好的承载它的文化使命。
参考文献：
[1]高保真音响编辑部.“好听”才是关键——录音师李小沛谈《伶歌2》[J].高保真音响，2010，（09）.
[2]杨德华，黄至键.浅谈电脑音乐制作中的人声录音技巧[J].北京电力高等专科学校学报（社会科学版），2011，（08）.
[3]陈鸿宇，孙博.浅谈声学与录音艺术[J].神舟，2012，（27）.
[4]孟越.音乐录音师“把关”行为的影响因素分析[J].吉林省教育学院学报：中旬，2012，（11）.
关键词：新时期 录音工作 文化使命
近些年来由于盗版猖獗、侵权成本过低等因素的影响，我国音乐产业的发展规模和音乐制作热情都受到了极大的损害，随着跨终端的云音乐服务的出现，不仅使音乐的分享传播变得更便捷快速，也促使我国低迷的音乐制作产业迈向转型的关键时期。在当今鱼龙混杂的音乐制作产业链中，录音成为音乐制作中最重要环节，除了能够决定了音乐作品最终的品质和效果外，还承载了弘扬传统音乐文化、提升受众的审美情趣以及协调众人行动等文化使命。
一、录音是音乐制作的中间环节，承载了弘扬传统音乐文化的重任
录音工作是音乐制作众多环节中的一个，也是最为关键的一个环节，它可以将歌手柔美的音色或突出的音乐天赋展现出来，成为优秀音乐作品锦上添花的重要手段。录音过程也可以被认为是对音乐进行再加工的过程。虽然在音乐制作领域内存在了多种观点：不管是赞成将音乐制作和录音制作分开；还是音乐人必须兼具创作人和录音师两种角色。都说明了录制合成始终是呈现音乐创作的最佳手段，这也解释了为什么国内众多知名音乐制作人，对自己的作品从创作、演奏、到演唱、录音甚至后期的合成、母带制作都一手包办的原因，只有如此，才能让音乐作品的录制水平和成品质量达到一流境地。
我国拥有最广泛、多元的音乐元素，绚丽多彩的民族文化成就了中国音乐得天独厚的优势。自古以来，中国音乐就向世界展示着它博大精深的文化内涵，尤其是近些年来活跃在国际乐坛中大放异彩的中国民乐和民乐艺术家，极力推崇我国音乐制作时应体现其民族性和文化性。录音制作讲究现场的配置、音响和演奏等多种要素，采用不同的工艺和技术对录音的声象定位、空间感觉都不同，为了弘扬我国传统音乐文化理念，最早应用于民族音乐的录音制作多采用锣鼓、丝竹等传统乐器，时至今日，“传统文化根基”和“现代思维”的融合诠释了录音制作的回归和创新，体现了传统音乐文化影响下的录音制作的文化特点：古典与优雅并重，温暖与富有弹性并存。
二、录音艺术综合了多种的技巧，可以提升受众的审美情趣
很多人亲切的称呼录音师为声音“魔术师”，他们不仅可以用自己的智慧和能力让声音以最美好的形态超越时空界限而停留，也能为当前流行乐坛输送很多值得聆听和期待的魅力歌声。一首高品质的音乐作品的出炉，主要与录音师对音乐的理解、把握能力有很大关系，经验丰富的录音师可以帮助歌手寻找到最佳的感觉，在不断磨合中使歌手与录音师之间的合作变得更加默契。由此可见，录音师不仅要有较高的艺术素质和修养，还需要具备身后的音乐功底，在熟知各种录音设备的基础上，必须掌握一定的录音理论及技巧，比如降低录制的带宽来平滑高音部分、对人声进行压缩时要保持音量的平稳，实现整体效果的统一等。
虽然影响录音风格的因素很多，比如地域文化、听众的爱好都有一定关系，但更多的与录音师个人审美观念密不可分。录音技术是最基本的支撑条件，录音师的审美情趣在一定程度上决定了音像制品的欢迎程度。中国经济的高速发展促进了音乐制作、录音师等共同成长，在录音制作中充分注重和体现音乐的美学思想，也使中国的听众的审美能力也在不断的认同和变化中得到提升，虽然也可能有短暂的倒退和迂回，比如2004年一举红透中国的刀朗创造了唱片疯狂畅销的神话，不断有人在指责大众的审美脱离了现代音乐的发展轨迹，刀郎的音乐所引发的听众群的广泛认同或许只能算个例。从整体来看，中国音乐听众的审美能力依然在依托传统而不断向前跨进。
三、录音制作最终体现了音乐的文化内涵，可以传情达意
录音制作最终体现了音乐的魅力和内涵，如此看来，录音制作的文化使命也就等同于音乐的文化使命。正如音乐象一缕可以照进心田的阳光一样，比如很多瑜伽冥想音乐是抒情、自然和休闲的，融合了祥和令人心旷神怡的感受在里边，象2010年黄思婷发行的唱片《慈悲在蔓延》，就在慈悲、平静、慢板的自由旋律中体现出了一种和谐和自由，这也得益于录音制作过程中，对歌手温柔而带点忧郁的声线和超强唱功有很好的把握，真正用录音制作的高超手法和处理技巧为听众呈现出一派迷离人世的风情。由此可见，对情感的表达是音乐创作最基本的要求和使命，听众可以很容易的从音乐中分辨出喜悦、悲伤等情感成份，只要能引起内心共鸣的就一定可以受到追捧和喜爱，这种条件下的录音制作，不仅让音乐突破了国家和地域的界限成为全人类可以共享的文化成果，还可以突出录音工作承载的传情达意的文化使命。
结束语
总之，要成为一名优秀的录音师，除了要具有最基本的技术以外，最关键的就是录音处理过程中要对音乐的理解、制作做到细腻精致，这样才能很好的诠释音乐的文化内涵和思想，才能让听众体会到音乐作品中的文化韵味。这对于很多初涉这个行业的人来说，还存在不小的难度，可以不断总结录音处理的实践经验，加上扎实的理论知识和品质上乘的专业设备，当然也不排除有取舍的借鉴摹仿，这不仅会体现录音师制作成品的专业水准，也能够清楚的表达录音师的制作理念，目的还是为了使录音作品更好的承载它的文化使命。
参考文献：
[1]高保真音响编辑部.“好听”才是关键——录音师李小沛谈《伶歌2》[J].高保真音响，2010，（09）.
[2]杨德华，黄至键.浅谈电脑音乐制作中的人声录音技巧[J].北京电力高等专科学校学报（社会科学版），2011，（08）.
[3]陈鸿宇，孙博.浅谈声学与录音艺术[J].神舟，2012，（27）.
[4]孟越.音乐录音师“把关”行为的影响因素分析[J].吉林省教育学院学报：中旬，2012，（11）.