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摘 要：我国是多民族国家，各民族语言对于民族声乐而言都是基础。我国民族声乐形式多种多样，风格各异，各具特色，主要具有三种演唱艺术，即传统戏曲演唱、民间民歌演唱以及曲艺说唱。我国民族声乐作为劳动人民智慧的结晶，将劳动人民思想的情感真实地反映出来，不但使傳承民族文化的精神和民族文化独特的审美得以保持，还能够使人民的团结得以有效地巩固和加强。
关键词：民族声乐 常见问题 策略
我国的声乐分为民族唱法、美声唱法和通俗唱法等各种形式，但是各种唱法都需要歌唱者既要音色圆润和丰满流利，又要有真挚的情感和发声自如。针对于初学者而言，难度非常大，在声乐教学中存在的问题也比较多，声乐教师必须在教学中多积累一些经验，才能够尽快地解决问题，进一步地完善声乐教育。
一、民族声乐的内涵分析
民族声乐的概念在宏观的理解中是作为各种形式的歌曲演唱的总体称呼而存在的。大部分民众笼统地将戏曲演唱、曲艺表演都纳入到了民族声乐表演范畴内。但是从专业的角度上分析，声乐是区别于多种类型的演唱形式的一种独立艺术形式，与戏曲或者曲艺的演唱时存在非常显著的区别。从概念界定的角度上来说，民族声乐主要是指我国的民歌歌曲创作和演唱的艺术形式。而从声乐专业的角度上分析，根据不同类型的歌曲，声乐演唱的方法和形式也有一定的差异。多样化的演唱方法是声乐演唱的一个显著特色，也是彰显声乐作品的感染力和艺术性的重要手段。从声乐教育的角度上来观察，随着教育观念和思路的更新和丰富，在我国的声乐教育中，已经开始运用的方法和思路正在不断完善和丰富。而对于一个声乐工作者来讲，在开展教育教学时首先了解民族声乐教学的内涵是一个基本条件。
二、我国民族声乐发展的现状
在中华传统的文化中，民族民间音乐是重要的组成部分之一，历史在不断地发展，我国民族民间音乐也在不断地发生改变，六七十年代我国的民族音乐发展的空间养分缺失比较严重，发展民族音乐也处在历史的低谷。自从改革开放以后，西方文化和流行音乐比较盛行，民族音乐不但处于低谷，而且陷入了危机时期，民族民间音乐从内容形式来看，虽然是丰富多彩的，但是，西方音乐文化将民族民间音乐的主流地位取代了。新时代的青年人，对于欧美日韩的流行音乐更加喜爱，从而阻碍了我国民族音乐的发展。
1.模仿音乐作品创造
最近几年，我国民族声乐发展比较快，民族声乐无论在创作上，还是在演唱上，都带有中国特色模式的体系。从当前来看，我国民族音乐作品已经非常的成熟。我国民族音乐作品的发展，是以“百家争鸣”的方针作为指导，来有效地进行创造，但是从近几年音乐作品上来看，民族音乐作品的创意还比较欠缺，许多作品的形式内容都是雷同的，模仿和抄袭性都非常强。这些现象无论对于我国民族声乐的发展，还是传承都是严重的阻碍和制约。
2.民族声乐受外来文化的影响被冷落
无论是市场经济化，还是经济全球化，都严重地影响了我国民族声乐，在我国内地的音乐市场上，外来音乐和流行音乐所占的比例非常大，同时，内地音乐市场比较盛行港台的流行音乐，导致我国大多数的学生和青少年都更加青睐流行音乐，粉丝和追星族的数量在不断地增加，从而冷落了我国的民族音乐。一提起欧美港台的流行歌手，大多数的学生和青少年都知道，而对于国内著名民族音乐家却很少有人知道。
3.当代教育忽视了学生音乐教育的培养
很长时间以来，我国的应试教育没有将音乐教育重视起来，许多学校的音乐课，只是走一个表面的形式，甚至大多的重点科目取代了音乐课。导致音乐教育很难结合实施的教学大纲，来将规定的内容有效地完成。另外，在研究音乐课的教学上也没有得到重视，音乐教学模式与时代不相符，音乐教学观念既落后又陈旧，从而使学生对音乐课也产生了厌烦感，失去了兴趣。
三、我国声乐教学的现状分析
对于声乐教学来讲，课程教学的过程本身也是一个专业探索的过程。这与声乐艺术本身的发散性和艺术的创新性要求有直接的关系。声乐作为一种艺术形式纳入到系统教育的领域，一方面显示出声乐教育在我国课程教育体系中的重要地位。另一个方面也凸显出声乐教育的专业性和系统性。只有将其纳入到专业的教育领域，才能实现声乐教育效果的提升。从我国的实际情况出发，目前的声乐教育适当的融合了西洋唱法的内容，这使得我国的声乐教育内容体系中不仅包含了西洋声乐的特征和内涵，也同时体现着我国的传统声乐技术。这种中西结合的方式，使得我国的声乐教育既能够吸取西方声乐教育的优势，又能够彰显我国传统声乐教育的特色。从实际教学开展的角度上来讲，目前我国的声乐教育目前仍然处在不断完善和发展的状态下。这也是本文研究声乐教育中存在问题并提出完善对策的主要原因。同时，也是为未来声乐教育发展探明方向的一次探索性研究。
四、声乐教育的原则
声乐教育作为一种艺术教育的形式，由于其本身内的发散性特征，在教育工作的开展中，需要把握住几方面基本的原则。教育原则是教育工作开展的前提和基础。从教育原则的确认方法上来讲，需要结合影响现代声乐教学的几方面具体因素入手进行教育原则的确立，下文提出声乐教育工作开展的几项基本原则。
1.系统性原则
之所以要按照一定的步骤系统性的完成声乐专业的教学，与声乐教育内容体系本身的专业性有直接的关系。从理论知识的角度观察，我国声乐教育的内容包含了大量的专业理论知识，这些理论知识中不仅包含了关于声乐教育起源和发展历史的内容，也包括了关于声乐演唱专业方法的内容，只有受教育者全面掌握这两方面的具体内容，才能确认其所接受的声乐理论知识具备了完整性和系统性，也只有接受了系统的理论知识教育，才能为进一步的声乐演唱实践教学打下基础。
2.丰富性原则
这里所强调的丰富性原则，主要是指教育教学开展的形式要注重丰富性。一方面，声乐教学本身的发散性和不同受教育者的基础层次和教育需求的差异性，要求教育工作者在开展声乐教育的过程中要注重应用多种类型的教学方法;另一方面，教学的丰富性还在一定程度上强调教师应当打破常规的声乐教育内容体系，结合不同学习能力和学习基础背景学生的实际要求，适当对教育教学的内容进行拓展，适应不同学生的声乐教学需求。
关键词：民族声乐 常见问题 策略
我国的声乐分为民族唱法、美声唱法和通俗唱法等各种形式，但是各种唱法都需要歌唱者既要音色圆润和丰满流利，又要有真挚的情感和发声自如。针对于初学者而言，难度非常大，在声乐教学中存在的问题也比较多，声乐教师必须在教学中多积累一些经验，才能够尽快地解决问题，进一步地完善声乐教育。
一、民族声乐的内涵分析
民族声乐的概念在宏观的理解中是作为各种形式的歌曲演唱的总体称呼而存在的。大部分民众笼统地将戏曲演唱、曲艺表演都纳入到了民族声乐表演范畴内。但是从专业的角度上分析，声乐是区别于多种类型的演唱形式的一种独立艺术形式，与戏曲或者曲艺的演唱时存在非常显著的区别。从概念界定的角度上来说，民族声乐主要是指我国的民歌歌曲创作和演唱的艺术形式。而从声乐专业的角度上分析，根据不同类型的歌曲，声乐演唱的方法和形式也有一定的差异。多样化的演唱方法是声乐演唱的一个显著特色，也是彰显声乐作品的感染力和艺术性的重要手段。从声乐教育的角度上来观察，随着教育观念和思路的更新和丰富，在我国的声乐教育中，已经开始运用的方法和思路正在不断完善和丰富。而对于一个声乐工作者来讲，在开展教育教学时首先了解民族声乐教学的内涵是一个基本条件。
二、我国民族声乐发展的现状
在中华传统的文化中，民族民间音乐是重要的组成部分之一，历史在不断地发展，我国民族民间音乐也在不断地发生改变，六七十年代我国的民族音乐发展的空间养分缺失比较严重，发展民族音乐也处在历史的低谷。自从改革开放以后，西方文化和流行音乐比较盛行，民族音乐不但处于低谷，而且陷入了危机时期，民族民间音乐从内容形式来看，虽然是丰富多彩的，但是，西方音乐文化将民族民间音乐的主流地位取代了。新时代的青年人，对于欧美日韩的流行音乐更加喜爱，从而阻碍了我国民族音乐的发展。
1.模仿音乐作品创造
最近几年，我国民族声乐发展比较快，民族声乐无论在创作上，还是在演唱上，都带有中国特色模式的体系。从当前来看，我国民族音乐作品已经非常的成熟。我国民族音乐作品的发展，是以“百家争鸣”的方针作为指导，来有效地进行创造，但是从近几年音乐作品上来看，民族音乐作品的创意还比较欠缺，许多作品的形式内容都是雷同的，模仿和抄袭性都非常强。这些现象无论对于我国民族声乐的发展，还是传承都是严重的阻碍和制约。
2.民族声乐受外来文化的影响被冷落
无论是市场经济化，还是经济全球化，都严重地影响了我国民族声乐，在我国内地的音乐市场上，外来音乐和流行音乐所占的比例非常大，同时，内地音乐市场比较盛行港台的流行音乐，导致我国大多数的学生和青少年都更加青睐流行音乐，粉丝和追星族的数量在不断地增加，从而冷落了我国的民族音乐。一提起欧美港台的流行歌手，大多数的学生和青少年都知道，而对于国内著名民族音乐家却很少有人知道。
3.当代教育忽视了学生音乐教育的培养
很长时间以来，我国的应试教育没有将音乐教育重视起来，许多学校的音乐课，只是走一个表面的形式，甚至大多的重点科目取代了音乐课。导致音乐教育很难结合实施的教学大纲，来将规定的内容有效地完成。另外，在研究音乐课的教学上也没有得到重视，音乐教学模式与时代不相符，音乐教学观念既落后又陈旧，从而使学生对音乐课也产生了厌烦感，失去了兴趣。
三、我国声乐教学的现状分析
对于声乐教学来讲，课程教学的过程本身也是一个专业探索的过程。这与声乐艺术本身的发散性和艺术的创新性要求有直接的关系。声乐作为一种艺术形式纳入到系统教育的领域，一方面显示出声乐教育在我国课程教育体系中的重要地位。另一个方面也凸显出声乐教育的专业性和系统性。只有将其纳入到专业的教育领域，才能实现声乐教育效果的提升。从我国的实际情况出发，目前的声乐教育适当的融合了西洋唱法的内容，这使得我国的声乐教育内容体系中不仅包含了西洋声乐的特征和内涵，也同时体现着我国的传统声乐技术。这种中西结合的方式，使得我国的声乐教育既能够吸取西方声乐教育的优势，又能够彰显我国传统声乐教育的特色。从实际教学开展的角度上来讲，目前我国的声乐教育目前仍然处在不断完善和发展的状态下。这也是本文研究声乐教育中存在问题并提出完善对策的主要原因。同时，也是为未来声乐教育发展探明方向的一次探索性研究。
四、声乐教育的原则
声乐教育作为一种艺术教育的形式，由于其本身内的发散性特征，在教育工作的开展中，需要把握住几方面基本的原则。教育原则是教育工作开展的前提和基础。从教育原则的确认方法上来讲，需要结合影响现代声乐教学的几方面具体因素入手进行教育原则的确立，下文提出声乐教育工作开展的几项基本原则。
1.系统性原则
之所以要按照一定的步骤系统性的完成声乐专业的教学，与声乐教育内容体系本身的专业性有直接的关系。从理论知识的角度观察，我国声乐教育的内容包含了大量的专业理论知识，这些理论知识中不仅包含了关于声乐教育起源和发展历史的内容，也包括了关于声乐演唱专业方法的内容，只有受教育者全面掌握这两方面的具体内容，才能确认其所接受的声乐理论知识具备了完整性和系统性，也只有接受了系统的理论知识教育，才能为进一步的声乐演唱实践教学打下基础。
2.丰富性原则
这里所强调的丰富性原则，主要是指教育教学开展的形式要注重丰富性。一方面，声乐教学本身的发散性和不同受教育者的基础层次和教育需求的差异性，要求教育工作者在开展声乐教育的过程中要注重应用多种类型的教学方法;另一方面，教学的丰富性还在一定程度上强调教师应当打破常规的声乐教育内容体系，结合不同学习能力和学习基础背景学生的实际要求，适当对教育教学的内容进行拓展，适应不同学生的声乐教学需求。