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摘 要 紫砂壶是宜兴紫砂陶的重要组成部分。作为一门陶瓷艺术，泥性是其最本质的特征，也是最基础的表现形式。泥性又始终与肌理联系密切，而这其中尤以紫砂花塑器造型的表达最为明显。
关键词 紫砂壶；花塑器；肌理；表现特征
宜兴紫砂陶艺发展至今，已经具有了一定的规模和体系，包括泥料的捶练、形象的构造、胎质的表现等，都有一系列的规则和要求；同时又与时俱进、不断创新。因此，紫砂陶艺历久弥新，其制作技艺更被列入国家首批非物质文化遗产名录。
紫砂壶艺是宜兴紫砂陶艺的重要组成部分，也是家喻户晓的传统手工艺之一。一把小小的紫砂壶，融入了博大精深的中国文化尤其是茶文化。但是，作为一门陶瓷技艺，
泥性既是其最本质的特征，也是最基础的表现形式，与肌理一向关系紧密。肌理语言或被延续保留或经艺术改进，往往契合了紫砂壶的内涵特质，营造出紫砂壶别开生面的形象。而这其中尤以紫砂花塑器造型的表达最为明显，现浅要谈一谈紫砂花塑器的肌理特征。
1 关于紫砂肌理的概述
肌理，词典解释为皮肤的纹理，它也是一个十分常用的艺术术语。王化斌著《画面肌理构成》中讲，肌理是客观存在的物质表现形式，它代表材质表面的质感，体现物质属性的形态。对于陶瓷艺术而言，肌理通常被认为是材质的质感，即材料的属性特征，或艺术家在材质上留下的操作痕迹等。
紫砂陶艺作为一门造型艺术，其造型语言和艺术表现形式丰富多彩，而肌理特征更是其不可或缺的一部分。无论是与生俱来的材质之美，还是巧夺天工的人为设计，肌理都透露出紫砂作品的本质气息，并在一定程度上决定了作品的最终效果是否完美。总之，紫砂壶尤其是花塑器在造型上通过象形指事的表达手法，运用揉、拉、拍、摔、印、压、推、刻等多种技法，增强了作品的美感和表现力。
2 紫砂花塑器肌理的材质美
紫砂壶的肌理美感来源于肌理的形态、质地、色彩、光泽及其所构成的整体效果。而其呈现的材质本身的美感，更是任何人工加工都无法企及的。宜兴有着丰富的紫砂矿藏，其天然成分合理，质地细腻，可塑性强，品质优，经加工处理后就可直接制坯，烧出的成品色泽绚丽，赤似红枫、紫似葡萄、黄似柑橘，明丽多彩。紫砂壶是一种不经任何釉料装饰的陶艺品，花塑器作为其中一种主要类型，同样延续了其材质美的特征。无论经由怎样的设计构造，泥性的特征不会变。作为一种自然的形态，呈现出纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，这种美感本身就是紫砂花塑器所独有。
3 紫砂花塑器肌理的形象风采
紫砂以其古朴、典雅、气韵生动的造型艺术名扬海内外，其光辉的艺术特性是其它艺术所无法比拟的。紫砂壶的造型千姿百态，“方匪一式，圆不一相”，从造型艺术的角度来看，论地位紫砂当在一切陶瓷工艺之上。一般来说，紫砂壶普遍具有材质美。花塑器将造型艺术和肌理结合起来，从而赋予紫砂壶更独特的神采。
肌理的概念本源于自然，脱胎于形态解构领域。肌理传达各种信息，代表各种特征。花塑器也叫自然形态，对自然固有或人造的物象进行了比较直接的模拟。对客观物象的模拟又可以分为两种：一种是将某一种典型物象演绎成壶的形状；另一种是在壶身筒上选择恰当的部位，用雕刻或透雕工艺把某种典型物象附贴上。深掘肌理特点和艺术灵感，让肌理成为象征性的符号，最终增强整把壶的视觉与触觉效果。
如这把“怡然自得壶”（见图1）便是一件典型的花塑器。该壶造型优雅，一片荷叶铺于壶肩，自然灵动且惟妙惟肖；两只野鸭于壶身追逐嬉闹；盖上突显了青蛙并以之为钮。荷叶蛙鸣因而成为了一个具体的审美对象，让人联想到辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》的名句：“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”作品囊括了诸多荷塘景象，如将青蛙、荷叶、鸭子融于一体，既有天然的田园之趣，又有艺术再现的审美趣味；通过生动的造型及丰富的色彩，将自然浓缩于一壶之中。将壶和自然肌理融会贯通，达到“源于自然而高于自然”的境界，营造出浓浓的田园情趣，撩拨起人们无限的向往。
4 紫砂花塑器肌理的情感内涵
不同的肌理蕴含着不同的情感，紫砂壶肌理作为特殊的艺术语言能带给人独特的感受。花塑器肌理更是承载了情感内涵、性格情怀等内容，是壶艺的重要表现因素，正是它使壶不再单调。从几何的构成来看，花塑器是由点、线、面、体及其它物象组合而成的，其纹理、形态皆柔和、舒适，而这也正体现出不同作品的风格。与此同时，壶味经肌理呈现出来，则更增添了壶的人文精神，它不浮于表面，而仿佛渗透进了壶的灵魂，成为传递文明、传播思想的重要载体。
如“汉龙玉璧壶”（见图2）整体生动传神、气韵高远。壶身形似波浪，肌理古雅；壶盖塑成一块完整的玉璧，盖面精雕细琢、纹饰优美，令人神往；壶嘴与壶把为栩栩如生的双龙，前后呼应，气势夺人。此壶正是通过龙和玉璧的生动肌理，传达中华五千年文脉，留给人们充足的想象空间。对五千年文明该怎样继承和发扬的问题，“汉龙玉璧壶”作出了自己的回答——它完美糅合了中国传统文化的精髓和现代的审美，给人带来无法忘怀的魅力，也引起了赏壶人的共鸣。
紫砂壶艺具有巨大的文化承载力和包容性，这一点无论在传统或创新作品上均能得到体现。而花塑器由于表现空间更大，因而效果更佳。作为一件花塑器，“汉龙玉璧壶”充分渗入了文化和美学的概念，选取最能象征中国精神的龙来表现，同时又吸收了玉文化精髓，并用紫砂语言诠释，传神达意，作品肌理将其中的情感表达得淋漓尽致。
5 结 语
紫砂花塑器不仅以肌理作为一种表现形式，诠释材质本身的美，往往更以丰富的造型装饰来进一步体现。借助合理的造型和色彩，能大大提高肌理作为视觉元素的表现力。作品最终表现出的特征，或内外或外在，更有利于点明中心和主旨、传达精神和内涵、表达诉求和愿望。因此，在紫砂花塑器的创作过程中，应充分运用紫砂肌理的美感，善于发现美、塑造美、传达美，使肌理不止停留在器物表面，而犹如具有生命一般，提高作品的整体艺术价值。
参 考 文 献
[1]朱建安，杨新华.论肌理在陶瓷装饰中的美感[J].佛山陶瓷，2006（07）：30～31
[2]董京，江珊.淺谈陶艺肌理表现与情感[C].景德镇高专学报.2012（06）：77～79
[3]杨永善.说陶论艺[M].黑龙江出版社.2001
关键词 紫砂壶；花塑器；肌理；表现特征
宜兴紫砂陶艺发展至今，已经具有了一定的规模和体系，包括泥料的捶练、形象的构造、胎质的表现等，都有一系列的规则和要求；同时又与时俱进、不断创新。因此，紫砂陶艺历久弥新，其制作技艺更被列入国家首批非物质文化遗产名录。
紫砂壶艺是宜兴紫砂陶艺的重要组成部分，也是家喻户晓的传统手工艺之一。一把小小的紫砂壶，融入了博大精深的中国文化尤其是茶文化。但是，作为一门陶瓷技艺，
泥性既是其最本质的特征，也是最基础的表现形式，与肌理一向关系紧密。肌理语言或被延续保留或经艺术改进，往往契合了紫砂壶的内涵特质，营造出紫砂壶别开生面的形象。而这其中尤以紫砂花塑器造型的表达最为明显，现浅要谈一谈紫砂花塑器的肌理特征。
1 关于紫砂肌理的概述
肌理，词典解释为皮肤的纹理，它也是一个十分常用的艺术术语。王化斌著《画面肌理构成》中讲，肌理是客观存在的物质表现形式，它代表材质表面的质感，体现物质属性的形态。对于陶瓷艺术而言，肌理通常被认为是材质的质感，即材料的属性特征，或艺术家在材质上留下的操作痕迹等。
紫砂陶艺作为一门造型艺术，其造型语言和艺术表现形式丰富多彩，而肌理特征更是其不可或缺的一部分。无论是与生俱来的材质之美，还是巧夺天工的人为设计，肌理都透露出紫砂作品的本质气息，并在一定程度上决定了作品的最终效果是否完美。总之，紫砂壶尤其是花塑器在造型上通过象形指事的表达手法，运用揉、拉、拍、摔、印、压、推、刻等多种技法，增强了作品的美感和表现力。
2 紫砂花塑器肌理的材质美
紫砂壶的肌理美感来源于肌理的形态、质地、色彩、光泽及其所构成的整体效果。而其呈现的材质本身的美感，更是任何人工加工都无法企及的。宜兴有着丰富的紫砂矿藏，其天然成分合理，质地细腻，可塑性强，品质优，经加工处理后就可直接制坯，烧出的成品色泽绚丽，赤似红枫、紫似葡萄、黄似柑橘，明丽多彩。紫砂壶是一种不经任何釉料装饰的陶艺品，花塑器作为其中一种主要类型，同样延续了其材质美的特征。无论经由怎样的设计构造，泥性的特征不会变。作为一种自然的形态，呈现出纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，这种美感本身就是紫砂花塑器所独有。
3 紫砂花塑器肌理的形象风采
紫砂以其古朴、典雅、气韵生动的造型艺术名扬海内外，其光辉的艺术特性是其它艺术所无法比拟的。紫砂壶的造型千姿百态，“方匪一式，圆不一相”，从造型艺术的角度来看，论地位紫砂当在一切陶瓷工艺之上。一般来说，紫砂壶普遍具有材质美。花塑器将造型艺术和肌理结合起来，从而赋予紫砂壶更独特的神采。
肌理的概念本源于自然，脱胎于形态解构领域。肌理传达各种信息，代表各种特征。花塑器也叫自然形态，对自然固有或人造的物象进行了比较直接的模拟。对客观物象的模拟又可以分为两种：一种是将某一种典型物象演绎成壶的形状；另一种是在壶身筒上选择恰当的部位，用雕刻或透雕工艺把某种典型物象附贴上。深掘肌理特点和艺术灵感，让肌理成为象征性的符号，最终增强整把壶的视觉与触觉效果。
如这把“怡然自得壶”（见图1）便是一件典型的花塑器。该壶造型优雅，一片荷叶铺于壶肩，自然灵动且惟妙惟肖；两只野鸭于壶身追逐嬉闹；盖上突显了青蛙并以之为钮。荷叶蛙鸣因而成为了一个具体的审美对象，让人联想到辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》的名句：“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”作品囊括了诸多荷塘景象，如将青蛙、荷叶、鸭子融于一体，既有天然的田园之趣，又有艺术再现的审美趣味；通过生动的造型及丰富的色彩，将自然浓缩于一壶之中。将壶和自然肌理融会贯通，达到“源于自然而高于自然”的境界，营造出浓浓的田园情趣，撩拨起人们无限的向往。
4 紫砂花塑器肌理的情感内涵
不同的肌理蕴含着不同的情感，紫砂壶肌理作为特殊的艺术语言能带给人独特的感受。花塑器肌理更是承载了情感内涵、性格情怀等内容，是壶艺的重要表现因素，正是它使壶不再单调。从几何的构成来看，花塑器是由点、线、面、体及其它物象组合而成的，其纹理、形态皆柔和、舒适，而这也正体现出不同作品的风格。与此同时，壶味经肌理呈现出来，则更增添了壶的人文精神，它不浮于表面，而仿佛渗透进了壶的灵魂，成为传递文明、传播思想的重要载体。
如“汉龙玉璧壶”（见图2）整体生动传神、气韵高远。壶身形似波浪，肌理古雅；壶盖塑成一块完整的玉璧，盖面精雕细琢、纹饰优美，令人神往；壶嘴与壶把为栩栩如生的双龙，前后呼应，气势夺人。此壶正是通过龙和玉璧的生动肌理，传达中华五千年文脉，留给人们充足的想象空间。对五千年文明该怎样继承和发扬的问题，“汉龙玉璧壶”作出了自己的回答——它完美糅合了中国传统文化的精髓和现代的审美，给人带来无法忘怀的魅力，也引起了赏壶人的共鸣。
紫砂壶艺具有巨大的文化承载力和包容性，这一点无论在传统或创新作品上均能得到体现。而花塑器由于表现空间更大，因而效果更佳。作为一件花塑器，“汉龙玉璧壶”充分渗入了文化和美学的概念，选取最能象征中国精神的龙来表现，同时又吸收了玉文化精髓，并用紫砂语言诠释，传神达意，作品肌理将其中的情感表达得淋漓尽致。
5 结 语
紫砂花塑器不仅以肌理作为一种表现形式，诠释材质本身的美，往往更以丰富的造型装饰来进一步体现。借助合理的造型和色彩，能大大提高肌理作为视觉元素的表现力。作品最终表现出的特征，或内外或外在，更有利于点明中心和主旨、传达精神和内涵、表达诉求和愿望。因此，在紫砂花塑器的创作过程中，应充分运用紫砂肌理的美感，善于发现美、塑造美、传达美，使肌理不止停留在器物表面，而犹如具有生命一般，提高作品的整体艺术价值。
参 考 文 献
[1]朱建安，杨新华.论肌理在陶瓷装饰中的美感[J].佛山陶瓷，2006（07）：30～31
[2]董京，江珊.淺谈陶艺肌理表现与情感[C].景德镇高专学报.2012（06）：77～79
[3]杨永善.说陶论艺[M].黑龙江出版社.2001