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摘 要 推理题材的影视剧是整个日本影视文化产业中不可缺少的一部分，在日本电视剧市场中占据重要地位。作为日本本土较为擅长的影视题材，日本的推理影视作品具有其特殊之处。其中，日本刑事推理剧《相棒》从2000年播出开始至今一直受到广大日本观众的欢迎，是21世纪以来日本推理电视剧中的代表之作，本文将以《相棒》为例来浅析日本推理影视剧的几个特点。
关键词 日剧 推理剧 悬疑 社会推理派
日本的文化产业体系和现代化的商业运作模式，在亚洲乃至世界范围内都处于先进之列。日本影视作品相比于亚洲其他国家而言，最大的特点就是题材的多样化，从低俗到高雅，从肤浅到深刻，从幻想到现实，几乎各种题材都有涉足。而在这些主题五花八门的影视作品中，有一种类型一直占据着市场的重要地位长盛不衰，那就是日本的推理剧。本文试图通过分析目前仍在日本播出的推理剧《相棒》系列影视作品，来探索日本推理剧长盛不衰的原因。
纵观整个日本影视产业，本身大规模投资的电影和电视剧就不常见。在推理电视剧和推理电影这一块，虽然每年的出产量都很大，但是“大片”却很少见，然而即使在推理影视总体成本投入相对较低的情况下，叫好又叫座的推理类影视作品仍不在少数。《相棒》就是其中的代表。《相棒》这个名字翻译成中文是搭档、伙伴的意思，该剧是由日本朝日电视台与东映联合制作的系列刑事推理电视剧，最开始的版本是2000年所播出的三集特别篇（前传）电视剧，从2002年起以“季（Season）”为单位，固定于每年10月至隔年3月的每周三晚上9时播出。至2013年为止，已经播出11季，播出时间跨度长达13年，并计划在2014年的日本黄金周期间上映第三部剧场版。该剧从第5季开始平均收视率都在16%以上，第9季的平均收视率甚至突破20%的关口达到20.4%，2013年刚刚结束的11季平均收视率也达到了17.3%。按照日本电视剧收视率的总体水平来看，能够突破10%以上的电视剧都算是理想成绩，由此可知，《相棒》系列长期处于一线水平，是名副其实的成功之作，称其为日本国民推理剧也不为过。并且，《相棒》系列在整个商业运行、剧情设置、演员选择方面都是非常经典的日式风格，因此有很强的代表性。下面，本文将从以下几个方面分析其特点：
一、低成本高质量
日本的文化影视产业基本上都处于一种小投资的状态中，近些年在电影产业中，大投资的作品虽然开始增加，但在电视剧产业仍非常罕见。小规模的投资使得日剧为了吸引观众们的眼球，就必须不断提高剧本和演员这两个方面的硬指标质量。于此同时，日本推理剧的一个重要特点是基本上采取一集一个案件模式，上一集的案件一般不会延续到下一集来解决。在案件必须用较长篇幅来表现的情况下，一般以“前篇”、“后篇”的形式出现，占据两到三集的分量，但这种情况很少出现，在《相棒》到目前为止播出的十一季中只出现过四次。从这个角度来看，日本推理剧作为连续剧所表现出的并不是剧情上的连续性，而是人物设定的连续性。并且，日本电视剧是采用即拍即播形式，并不是全部拍完再进行播放。这就导致在客观条件上，日本电视剧的拍摄环境并不宽松和稳定，这种模式虽然有利于观察观众的反应来调整剧本，但是同时也带来片场的不稳定和时间限制而带来的品质降低的隐患。想要交出高质量的作品，就必须首先保证剧本的高质量和演员的稳定演技。
日本推理剧中改编小说的情况非常多见，这也得益于日本文坛中推理文学积存丰厚，有原本就精彩的推理小说作为底基，改编出的剧本的质量往往能够得到一定的保障。当然，日本也很有一批原创的推理题材影视剧。作为原创剧本，低投资所承担的风险明显高于改编剧，因此，原创剧往往会结合出演的明星来设计剧本，甚至是以演员为原型，为其量身定制人物角色的情况出现。《相棒》就是此类原创日本推理剧的经典代表，剧中主人公杉下右京的角色就是配合主演水谷豊本人的形象气质而外延出来的。与此同时，配合其一集一个案件模式的剧本设置，在固定主演班底不变的情况下，往往每集都会邀请不同的明星出演配角来带动人气，以求将明星效应最大化。一旦人物设定成功，受到广大观众的认可，就会立刻以系列进行生产，将其打造成为一种品牌。如《相棒》在电视剧获得成功后，立刻推出电影版、漫画等多种形式的系列作品，也都获得了不俗的成绩。
二、剧情的现实倾向与人性回归
如第一部分所述，日本的推理剧从剧本出发大致分为两种。一种是改编型，另一种是原创型。改编型的推理剧大部分来源于侦探推理小说和侦探推理漫画，情节紧张有趣的侦探推理小说经常成为日本电影、电视剧改编剧本的宠儿。这与日本本身的文学大环境也分不开，日本的推理小说一直都在日本整个文学史中占据重要地位。特别是自20世纪50年代以来，以松本清张为代表的一批推理小说作家崛起，突破了之前日本推理小说传统派的模式，将焦点聚焦更多聚焦在社会现实上，不仅仅只是用逻辑推理的形式解决案件，更要去探索和追寻犯罪的社会原因，从而揭示社会的矛盾和恶习，反映人们潜在的矛盾和苦恼。使推理小说更具有现实意味，而不仅仅只是休闲用的趣味读品。而当代推理小说作家如东野圭吾、宫本美幸等更进一步透过社会来直击人性扭曲的部分。此类文学作品在日本被称为“社会派推理小说”。这类文学作品的广受认可也进一步影响了日本整个推理类影视作品的风格，即使是原创型的日本推理剧，在主趋势上也是走社会派推理路线。《相棒》作为原创型的推理剧，在风格上有着极其鲜明的社会派推理特征，其内容涉及日本警察厅内部的人际关系网络的错综复杂和隐藏在背后的黑幕，在案件的设计中更是影射了当代日本社会存在的社会问题和人性的黑暗面，然而这并不是《相棒》的目的，它最终仍会回归人性，给人以希望。总体而言，《相棒》向观众所传达的并非是负能量，更多的仍是向观众传达温暖的、充满希望的人性力量。这就使得《相棒》能够同时呈现丑恶与美好同时存在的现实，无论是在黑暗面还是光明面都够得到日本国民的共鸣。这种剧情风格的代价就是有时会使故事的悬疑性和推理性减弱，但是一旦推理性和社会性能够达到平衡，就能创造出感人又引人深思的好作品。 三、人物设定的互补模式。
在日本推理剧中，主人公基本上都不会以高大全的模式出现，相反，他们往往是有缺憾的“怪人”，与此同时，他们的身边一定都会有行为举止正常，并且不太聪明的搭档存在。总体而言，大部分日本推理剧是采用“福尔摩斯”加“华生”的搭配模式，但人物的细节则完全迎合日本审美。例如，《相棒》中的主人公杉下右京这个角色。杉下右京是东京大学毕业，并到英国苏格兰场留学回来的精英，却因为某些原因被扔入“警视厅的陆上孤岛”特命组十余年。头脑冷静，对案件无先入为主的观念，观察力与记忆力一流，性格外冷内热，为了探求真相可以不择手段，被人形容为“蛇见了他都要绕路”。拥有绅士风度的外表，总是穿戴整齐来上班，对于红茶情有独钟，他本人认为自己什么都吃，实际上连鱼子酱的牌子都要固定的才行。总之他是以一个事业失意，性格古怪并遭警察局内部排挤的形象出现的，这种不完美的设定却非常受日本观众的欢迎。另一部日本推理剧《神探伽利略》中的男主角则是以“科学怪人”的形象出现，身为物理天才却丝毫不懂得人际交往模式。而在日本推理剧《ATARU》中则直接把男主角设定成为推理能力超强却没有生活自理能力的弱智男。正因为主角们的种种缺憾与不完美，使得日本推理剧中待在主人公身边充当绿叶的搭档变得必不可少。《相棒》中，杉下右京先后有三个搭档，第一个是热血又头脑简单的巡查部长龟山薰，在第7季辞职后，换成受命前来监视他的搭档神户尊，在第10季被调走后，换成了冒失青年刑警甲斐享。三个搭档与主人公杉下右京的个性冲突、默契养成、并肩破案的过程都使得剧情更加丰满并具有戏剧性，并且暗中扣合《相棒》这个剧名，主角搭档二人组成为整部电视剧的大主线，使整个系列散而不乱。这些搭档们的存在一方面他们的存在更能够突出主人公的鲜明个性，使其怪异的个人魅力放大，抓住观众的眼球；另一方面则填补主人公的个性缺陷，触发剧情推动点，使剧情的发展趋于合理流畅。
将日本推理剧与中国的推理剧进行比较，就会发现两者之间有很大区别。仅在人物设定这方面中国与日本就大不相同，如《神探狄仁杰》中狄仁杰和李元芳、曾泰的组合，《重案六组》组长和组员，主人公往往是睿智，有威严，身处要职，在自己的工作岗位上大展身手的姿态。而日剧中，《相棒》杉下右京是身在特命组这样不受欢迎只能打杂的岗位上；《三色猫福尔摩斯的推理》中男主人公片山义太郎则是恐高症、恐血症和女性恐惧症患者，是在刑警中遭到轻视与嘲笑的存在。日本推理剧的这种不完美组合是符合日本国民的审美观的，它使得日本推理剧在人物方面避免了个人英雄形象的过度夸张，同时体现了集体合作的力量，似乎在向人们传达再厉害的人也需要平凡人的帮助才能成功的想法。这种模式在日本推理影视作品中的大量引用，与日本社会本身偏向宣扬集体主义的社会环境和大和民族自古以来注重集体作业的民族性是分不开的。在我国本土推理剧也在不断发展的今天，日本推理剧的的确确可以为我们提高本土推理剧剧质量提供借鉴和学习的价值。
参考文献：
[1]王催春.论全球化语境下中国跨文化传播的内在语征与本体特质[J].东南传播，2012（11）.
[2]杨知君.浅谈日本推理题材的影视剧[J].电影评介，2012（01）.
[3]王砚秋.日本电视剧研究浅析[J].北方文学（下半月）， 2011（12）
[4]闫彦.日剧与日本文化精神内涵的表达[J].经济师，2009（09）.
[5]曹经寰.日剧中的文化元素与受众审美心理的应对研究[D].东北师范大学 ，2009.
[6]马军.大众社会与战后日本的推理小说[J].日本学论坛，2001（01）.
关键词 日剧 推理剧 悬疑 社会推理派
日本的文化产业体系和现代化的商业运作模式，在亚洲乃至世界范围内都处于先进之列。日本影视作品相比于亚洲其他国家而言，最大的特点就是题材的多样化，从低俗到高雅，从肤浅到深刻，从幻想到现实，几乎各种题材都有涉足。而在这些主题五花八门的影视作品中，有一种类型一直占据着市场的重要地位长盛不衰，那就是日本的推理剧。本文试图通过分析目前仍在日本播出的推理剧《相棒》系列影视作品，来探索日本推理剧长盛不衰的原因。
纵观整个日本影视产业，本身大规模投资的电影和电视剧就不常见。在推理电视剧和推理电影这一块，虽然每年的出产量都很大，但是“大片”却很少见，然而即使在推理影视总体成本投入相对较低的情况下，叫好又叫座的推理类影视作品仍不在少数。《相棒》就是其中的代表。《相棒》这个名字翻译成中文是搭档、伙伴的意思，该剧是由日本朝日电视台与东映联合制作的系列刑事推理电视剧，最开始的版本是2000年所播出的三集特别篇（前传）电视剧，从2002年起以“季（Season）”为单位，固定于每年10月至隔年3月的每周三晚上9时播出。至2013年为止，已经播出11季，播出时间跨度长达13年，并计划在2014年的日本黄金周期间上映第三部剧场版。该剧从第5季开始平均收视率都在16%以上，第9季的平均收视率甚至突破20%的关口达到20.4%，2013年刚刚结束的11季平均收视率也达到了17.3%。按照日本电视剧收视率的总体水平来看，能够突破10%以上的电视剧都算是理想成绩，由此可知，《相棒》系列长期处于一线水平，是名副其实的成功之作，称其为日本国民推理剧也不为过。并且，《相棒》系列在整个商业运行、剧情设置、演员选择方面都是非常经典的日式风格，因此有很强的代表性。下面，本文将从以下几个方面分析其特点：
一、低成本高质量
日本的文化影视产业基本上都处于一种小投资的状态中，近些年在电影产业中，大投资的作品虽然开始增加，但在电视剧产业仍非常罕见。小规模的投资使得日剧为了吸引观众们的眼球，就必须不断提高剧本和演员这两个方面的硬指标质量。于此同时，日本推理剧的一个重要特点是基本上采取一集一个案件模式，上一集的案件一般不会延续到下一集来解决。在案件必须用较长篇幅来表现的情况下，一般以“前篇”、“后篇”的形式出现，占据两到三集的分量，但这种情况很少出现，在《相棒》到目前为止播出的十一季中只出现过四次。从这个角度来看，日本推理剧作为连续剧所表现出的并不是剧情上的连续性，而是人物设定的连续性。并且，日本电视剧是采用即拍即播形式，并不是全部拍完再进行播放。这就导致在客观条件上，日本电视剧的拍摄环境并不宽松和稳定，这种模式虽然有利于观察观众的反应来调整剧本，但是同时也带来片场的不稳定和时间限制而带来的品质降低的隐患。想要交出高质量的作品，就必须首先保证剧本的高质量和演员的稳定演技。
日本推理剧中改编小说的情况非常多见，这也得益于日本文坛中推理文学积存丰厚，有原本就精彩的推理小说作为底基，改编出的剧本的质量往往能够得到一定的保障。当然，日本也很有一批原创的推理题材影视剧。作为原创剧本，低投资所承担的风险明显高于改编剧，因此，原创剧往往会结合出演的明星来设计剧本，甚至是以演员为原型，为其量身定制人物角色的情况出现。《相棒》就是此类原创日本推理剧的经典代表，剧中主人公杉下右京的角色就是配合主演水谷豊本人的形象气质而外延出来的。与此同时，配合其一集一个案件模式的剧本设置，在固定主演班底不变的情况下，往往每集都会邀请不同的明星出演配角来带动人气，以求将明星效应最大化。一旦人物设定成功，受到广大观众的认可，就会立刻以系列进行生产，将其打造成为一种品牌。如《相棒》在电视剧获得成功后，立刻推出电影版、漫画等多种形式的系列作品，也都获得了不俗的成绩。
二、剧情的现实倾向与人性回归
如第一部分所述，日本的推理剧从剧本出发大致分为两种。一种是改编型，另一种是原创型。改编型的推理剧大部分来源于侦探推理小说和侦探推理漫画，情节紧张有趣的侦探推理小说经常成为日本电影、电视剧改编剧本的宠儿。这与日本本身的文学大环境也分不开，日本的推理小说一直都在日本整个文学史中占据重要地位。特别是自20世纪50年代以来，以松本清张为代表的一批推理小说作家崛起，突破了之前日本推理小说传统派的模式，将焦点聚焦更多聚焦在社会现实上，不仅仅只是用逻辑推理的形式解决案件，更要去探索和追寻犯罪的社会原因，从而揭示社会的矛盾和恶习，反映人们潜在的矛盾和苦恼。使推理小说更具有现实意味，而不仅仅只是休闲用的趣味读品。而当代推理小说作家如东野圭吾、宫本美幸等更进一步透过社会来直击人性扭曲的部分。此类文学作品在日本被称为“社会派推理小说”。这类文学作品的广受认可也进一步影响了日本整个推理类影视作品的风格，即使是原创型的日本推理剧，在主趋势上也是走社会派推理路线。《相棒》作为原创型的推理剧，在风格上有着极其鲜明的社会派推理特征，其内容涉及日本警察厅内部的人际关系网络的错综复杂和隐藏在背后的黑幕，在案件的设计中更是影射了当代日本社会存在的社会问题和人性的黑暗面，然而这并不是《相棒》的目的，它最终仍会回归人性，给人以希望。总体而言，《相棒》向观众所传达的并非是负能量，更多的仍是向观众传达温暖的、充满希望的人性力量。这就使得《相棒》能够同时呈现丑恶与美好同时存在的现实，无论是在黑暗面还是光明面都够得到日本国民的共鸣。这种剧情风格的代价就是有时会使故事的悬疑性和推理性减弱，但是一旦推理性和社会性能够达到平衡，就能创造出感人又引人深思的好作品。 三、人物设定的互补模式。
在日本推理剧中，主人公基本上都不会以高大全的模式出现，相反，他们往往是有缺憾的“怪人”，与此同时，他们的身边一定都会有行为举止正常，并且不太聪明的搭档存在。总体而言，大部分日本推理剧是采用“福尔摩斯”加“华生”的搭配模式，但人物的细节则完全迎合日本审美。例如，《相棒》中的主人公杉下右京这个角色。杉下右京是东京大学毕业，并到英国苏格兰场留学回来的精英，却因为某些原因被扔入“警视厅的陆上孤岛”特命组十余年。头脑冷静，对案件无先入为主的观念，观察力与记忆力一流，性格外冷内热，为了探求真相可以不择手段，被人形容为“蛇见了他都要绕路”。拥有绅士风度的外表，总是穿戴整齐来上班，对于红茶情有独钟，他本人认为自己什么都吃，实际上连鱼子酱的牌子都要固定的才行。总之他是以一个事业失意，性格古怪并遭警察局内部排挤的形象出现的，这种不完美的设定却非常受日本观众的欢迎。另一部日本推理剧《神探伽利略》中的男主角则是以“科学怪人”的形象出现，身为物理天才却丝毫不懂得人际交往模式。而在日本推理剧《ATARU》中则直接把男主角设定成为推理能力超强却没有生活自理能力的弱智男。正因为主角们的种种缺憾与不完美，使得日本推理剧中待在主人公身边充当绿叶的搭档变得必不可少。《相棒》中，杉下右京先后有三个搭档，第一个是热血又头脑简单的巡查部长龟山薰，在第7季辞职后，换成受命前来监视他的搭档神户尊，在第10季被调走后，换成了冒失青年刑警甲斐享。三个搭档与主人公杉下右京的个性冲突、默契养成、并肩破案的过程都使得剧情更加丰满并具有戏剧性，并且暗中扣合《相棒》这个剧名，主角搭档二人组成为整部电视剧的大主线，使整个系列散而不乱。这些搭档们的存在一方面他们的存在更能够突出主人公的鲜明个性，使其怪异的个人魅力放大，抓住观众的眼球；另一方面则填补主人公的个性缺陷，触发剧情推动点，使剧情的发展趋于合理流畅。
将日本推理剧与中国的推理剧进行比较，就会发现两者之间有很大区别。仅在人物设定这方面中国与日本就大不相同，如《神探狄仁杰》中狄仁杰和李元芳、曾泰的组合，《重案六组》组长和组员，主人公往往是睿智，有威严，身处要职，在自己的工作岗位上大展身手的姿态。而日剧中，《相棒》杉下右京是身在特命组这样不受欢迎只能打杂的岗位上；《三色猫福尔摩斯的推理》中男主人公片山义太郎则是恐高症、恐血症和女性恐惧症患者，是在刑警中遭到轻视与嘲笑的存在。日本推理剧的这种不完美组合是符合日本国民的审美观的，它使得日本推理剧在人物方面避免了个人英雄形象的过度夸张，同时体现了集体合作的力量，似乎在向人们传达再厉害的人也需要平凡人的帮助才能成功的想法。这种模式在日本推理影视作品中的大量引用，与日本社会本身偏向宣扬集体主义的社会环境和大和民族自古以来注重集体作业的民族性是分不开的。在我国本土推理剧也在不断发展的今天，日本推理剧的的确确可以为我们提高本土推理剧剧质量提供借鉴和学习的价值。
参考文献：
[1]王催春.论全球化语境下中国跨文化传播的内在语征与本体特质[J].东南传播，2012（11）.
[2]杨知君.浅谈日本推理题材的影视剧[J].电影评介，2012（01）.
[3]王砚秋.日本电视剧研究浅析[J].北方文学（下半月）， 2011（12）
[4]闫彦.日剧与日本文化精神内涵的表达[J].经济师，2009（09）.
[5]曹经寰.日剧中的文化元素与受众审美心理的应对研究[D].东北师范大学 ，2009.
[6]马军.大众社会与战后日本的推理小说[J].日本学论坛，2001（01）.