“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”这是法国著名雕塑家罗丹关于美的发现的名言，也是被广大美学工作者反复引用、强调的座右铭，以激励自己，要仔细观察，细心发现世界的美。而对于摄影人来说，细心发现美，更是摄影的前提，因为只有通过仔细观察，细心感受，才能发现美的瞬间，才有要捕捉下来的创作冲动。而要有所发现，除了仔细观察，我感到只有让思绪和脚步“慢”下来，心才能静，才能摒弃杂念，与世界对话，才有时间和余地去观察和发现。
　　从2017年开始，我对于“水”产生了极大的兴趣，尽然会使我着迷，成为我拍摄的重要题材。无论是小溪、河流、池塘、湖泊、大海……只要有流水的地方，总是经常引起我的注意，放慢脚步，或驻足观察，看它的动态，看它的纹理，看它的光影色彩，这种种的变化，也经常带给我无限的惊喜：在流动的水面上，通过慢速快门的拍摄，动感、光影和色彩交织成的纹理，简直是最伟大的灵魂妙手，描绘成无数精彩的画面。

“选材”

　　“选材”，又可分为前期取景、器材选择和后期筛选和裁剪。

在前期取景

　　对于那么大的水面，那么多的纹理，必须有所取舍，选取最有趣、最能感动自己的部分，取景以局部为宜，不宜大场景，否则容易失之“纹理杂乱”、缺乏主题。

选取适合的器材也很重要

　　拍摄水纹，主要用到的器材包括：长焦镜头、宽容度相对较好的相机、减光镜（或者增倍镜）、三脚架。
　　镜头：由于是局部取景，又是在户外，人离要拍摄的水面有一定的距离，所以在拍摄器材上，以长焦镜头为宜，我用的是70-200，有时会用2倍的增倍镜增焦，也就是说，有时最长焦段可达400mm，这样基本能抓取到适合“入画”的局部水纹，减少后期的裁剪率，这也是避免照片像素过多流失的重要手段。
　　相机：使用宽容度较高、像素较高的相机，所拍摄的水纹，过渡更加流畅，画质更加细腻。尤其是晚上拍摄水纹，或者暗部较多的情况下，对相机的宽容度要求更高。至于高像素，也是为了后期裁剪时能留住更多的细节。
　　减光镜（增倍镜）：由于拍摄水纹，尤其是白天拍摄，光线较强，但是又需要较慢的快门速度，减光镜（或增倍镜）能起到很好的辅助作用，具体在后文介绍。

后期筛选和裁剪

　　为什么要后期筛选和裁剪？拍摄水纹，并不像拍摄其他相对静态的对象那样，快门按下之后，摄下的物体形态和按快门之前差别不大。水是流动的，看到精彩瞬间的时候按下快门，再从眼到手，再经过快门速度的延迟，到相机里成像，所得到的影像，已经不是先前看到的那个瞬间的了，它的变化非常快，无法完全掌控，也不可预料，因此，后期对于照片的筛选，就是二次选取“瞬间性瞬间”，也是心境进一步静下来之后的自我對话。而裁剪则是二次构图，决定画面的基本结构和基调。这一步非常关键，水纹的灵气、画面的格调，整体的气质，都在这裁剪中基本定调，考验的不仅仅是常规的构图功力，更是对美的感悟——水纹是非常抽象的视觉形态，它几乎没有可理性感知的概念，是纯视觉的，并通过视觉与内心对话，从而告诉作者需要保留什么样的照片，保留画面中的哪些元素。

拍摄方法

快门的速度

　　拍摄水纹，在放慢脚步，仔细观察之后，就要用“慢门”拍摄了。由于水的流动，快门速度放慢之后，传感器上可以有更长的时间来捕捉它变化的过程和动态。但拍摄水纹，和拍摄水面风光时用到的慢速快门不一样，不宜过快，也不宜过慢，过慢则水面“雾化”，纹理无法呈现;过快则动态不足，纹理杂乱，一般控制在1/6 秒—1/20之间，具体的参数设置，则需根据水的流动速度、光影节奏和需要呈现的大致的状态而定。

减光镜（增倍镜）的运用

　　拍摄水纹，既然要运用慢速快门，在光线较强的环境下，减光镜的运用，有利于减少通光量，压低快门速度。其实，增倍镜也有这样的作用。镜头装上增倍镜之后，除了延长了焦距之外，镜头的实际最大、最小光圈值，也缩小了相应倍数，光圈值可以收得更小，减少通光量，实现压低快门速度的目的。当然，如果有一只光圈值足够小、画质足够好的长焦镜头，增倍镜和减光镜就可以省略了，毕竟，这两者或多或少，总会有损画质。

Tips

　　◎ 为了减少水面的反光和画面的可视感，镜头尽量与水面垂直。
　　◎ 由于是长焦拍摄，拍摄距离又不会很远，画面的景深都相对较浅，对焦点上方和下方容易产生虚焦，影响视觉，因此尽量运用小光圈，加大景深。
　　◎ 可以利用三脚架作为一个制高点进行拍摄。