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中国传统的美术教育过于注重基本技能、知识与基础理论的积累与继承，忽视中小学教育活动中学生思维力、创造力的培养，往往禁锢了学生的思维，抑制了他们的想象力和创造力。在这种教育模式下，许多艺术院校培养的仅是一大批“艺匠”，而非“艺术家”类的创新性艺术人才。因而培养学生的创新能力，提高全民族的创新素质，已成为中国现代教育的重要目标。
自新课改实施以来，有些地方矫枉过正，过于强调学生创造力的培养，忽视了基本知识和技能的学习与训练，走向了“以不教为教”的“放羊式”极端。其实每个美术教育工作者都明白：创造力与知识技能是统一的，并不互相排斥，知识技能的指导和训练是为创造力的培养服务的，离开了美术知识与技能来谈创造力的培养最终只会是无本之木与无源之水。从某种意义来说，美术是培养学生创造力最具优势的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。学生的创造力首先就表现在创造性思维上。研究表明：儿童在10—11岁时创造性思维已初具水平，其发展的关键期则在青少年期，尤其是在初中阶段，这一时期学生的想象力、创造力和表现力处于最佳发展阶段，高中阶段已发展成熟。这就要求我们在中小学，尤其是在小学高年级段和初中阶段就大力开展培养学生创造性思维能力的工作，不能错过这一黄金时期，否则等到高中或大学再来培养就晚了，不仅创造潜力难以进一步发展，而且会萎缩甚至泯灭。我在多年初中美术教学中，就目前苏教版美术教材划分的四板块而言（欣赏·评述、造型·表现、综合·探索、设计·应用），实践证明：“设计·应用”课更易培养和激发学生的创造性思维，原因主要有以下两点。
1.设计应用课中学生的设计创新能力受绘画技能的影响较小。
进入初中后，学生由于受到成人艺术观点和客观事物的影响，正处在“想象期”与“写实期”的过渡阶段，“真实”成了他们评价和表现艺术的主要标准，那种仅以儿童超常的艺术表现已远远不能满足广大学生的艺术求知欲。“成人化”是这个阶段学生的显著特征，那种“凭感觉审美”的儿童美术观正逐步被“知识审美”的现实艺术观所取代。这时期，学生表现出对成人绘画的强烈兴趣和学习欲望。但随着教学内容特别是美术知识的理论化，增加了学生由“感性知识”到“理性知识”学习转变的难度，再加上训练时间有限，眼高手低，技法成了学生绘画表现的主要障碍。所以，临摹成了学生学习绘画的不二选择。这样时间久了，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了他们的脑海。许多美术教师都有这样的经历：让学生进行绘画创作时，他们会说“怎么画啊”、“不会，能不能照书上的画啊”。随着年龄和知识的增长，眼光愈来愈高，手的表现能力却愈来愈跟不上，觉得不好又不知如何去画，对自己的绘画自惭形秽并持有抑制态度。出现了学习兴趣与愿望的减退，甚至产生畏难和抵触情绪，反而处在了绘画的抑制期。只有少数美术兴趣小组的同学有时间和机会经常受到较好训练，基础知识和绘画技巧不断提高，能较好地表现客观对象，并创造性地用绘画的语言来组织表达有美感的画面，创造性思维能力得到了较好的锻炼。
与此相反，在设计应用课中，学生的设计表现对绘画技能的依赖较少，更多地表现为他们独特的创新思维和意识在作品中的体现和展示，对专业技能的要求较低，能让更多的学生全身心地参与其中，创造性思维得到锻炼。例如：在上《时间的表情》一课时，我让学生分小组合作设计制作钟表。要求：结合三视图来设计绘制一只钟表效果图或选用学生自带的各种材料（也可添绘）设计制作一只钟表。结果是采用绘制设计法的同学居然一个都没有，所有学生都不约而同选择了实物材料设计制作。而其中我印象最深刻的有：西瓜钟、小兔击鼓钟、五谷杂粮钟等。学生选用绿色和黑色卡纸做瓜皮和花纹，红色卡纸制作成瓜瓤作为钟面，直接用西瓜籽粘贴上去作读数，用卡纸剪刻成瓜藤作指针，给钟面添加了眼睛和嘴，并给钟表装上手和脚，可以站立起来。一件顽皮可爱活泼的卡通西瓜钟，把学生的无限创意表现得淋漓尽致。而小兔击鼓钟，学生把鼓面和钟面巧妙地结合在一起，再加上鲜艳的色彩和乖巧的卡通小兔敲鼓形象着实让人爱不释手。再如五谷杂粮钟，更是让人出乎意料。学生设计的方形钟表看似平常，细看才发现利用了五谷杂粮的各种天然色彩来装饰读数，并产生了很精美的肌理效果，新颖独特。这些作业处处流露出学生的创新思维和意识。
2.设计应用课中生活化的设计内容是学生比较感兴趣的，较能激发学生的创造性思维。
它能让更多的学生体验成功的快乐，树立学习的自信。我国古代大教育家孔子说：“知之者不如好之者。”早在两千年前，孔圣人就意识到“兴趣”对学习的重要性。有了兴趣，学生才会有学习热情和创造欲望。在设计课中，学生接触的都是生活中常见的、熟悉的、常体验的内容，无疑给创作提供了思维的源泉，激发了创作兴趣。如《物品上的花廊》、《生活中的图表》、《奇妙的肌理》等，都能让学生大胆地驰骋思维和自由表现，在作品中体现出个性化的想法。如果说绘画中创造力的表现更多依赖于技法的支撑的话，那么设计应用中学生的创造性思维主要表现在造型上偏重于设计的独创性，实际用途的可行性，功能的多样性和科学性，材料的创新性和新颖性，色彩的合理性与美观性等方面。它可以使所有学生较少受技法的制约，展示自己的创造性才能，获得成功的可能，延续对美术绘画及其他板块学习的兴趣，树立自信心，从而引发良性循环。在教学中，我们经常会遇到这样的情况：有些后进生由于对学习完全失去了信心，破罐子破摔，上课就睡觉，作业也不做。但在美术设计课上，他们却一反常态地投入到设计制作中来。如果教师对他们作品的独特之处加以肯定或赞扬，他们就会非常高兴，上课头会抬得高高的，听课特别认真。有些有着奇思妙想的优秀作品，并不一定是由有绘画特长的学生设计出来的，很多是在绘画上默默无闻的学生创作的。设计应用课的教学，既强调了学生美术作品的形式美感和创造性，又在设计的可行上追求严谨性、完整性、科学性。创造性思维的发展与问题解决、知识获得有相辅相成的作用，而设计应用美术教学中的理性的科学素质的培养，更使得每一个学生在知识的加工处理、分析、综合推理、概括归纳等一系列活动中积极思维，勇于创新，也让他们有了一个充分展示自我创新能力的机会。
在初中美术课中更好地培养学生的创造性思维能力，以设计应用课作为切入点，不失为一个行之有效的办法。这样可以让每个学生把饱含设计激情的创新思维延续和注入欣赏、绘画、综合探索等板块学习中。让每个人都觉得有事做，应该去做，而不会认为美术课堂只是极少数美术特长生表演的舞台，其正面效应是显而易见的。以上是我以初中美术设计应用课为基点，探索符合初中美术教学现状的创造性思维培养的一点思考，旨在挖掘学生的创新潜能。当然，创造思维能力的培养决不仅限于设计课的教学，但不管怎么说，找准了突破口，就能扩大效应，把它辐射到其他类的美术教学中，最大限度地发挥它的创造教育功能，使每节美术课都能有效地促进学生创造性思维能力的发展。具备创新意识不仅是学生更好地生存和发展的必要条件，而且是每一位教师的使命和职责。
参考文献：
［1］全日制义务教育美术课程标准.北京师范大学出版社，2001.7.
［2］教育部基础教育司.走进新课程.北京师范大学出版社，2002.4.
［3］姜念涛.科学家的思维方法.云南人民出版社，1986.6.
［4］王盛极.科学心理学.浙江教育出版社，1987.9.
［5］陈龙安.创造性思维与教学.中国轻工业出版社.
［6］叶运生，姚思源.素质教育在中国.四川人民出版社.
［7］何娟勤.倡导美术教学生活化.
自新课改实施以来，有些地方矫枉过正，过于强调学生创造力的培养，忽视了基本知识和技能的学习与训练，走向了“以不教为教”的“放羊式”极端。其实每个美术教育工作者都明白：创造力与知识技能是统一的，并不互相排斥，知识技能的指导和训练是为创造力的培养服务的，离开了美术知识与技能来谈创造力的培养最终只会是无本之木与无源之水。从某种意义来说，美术是培养学生创造力最具优势的学科之一，是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。学生的创造力首先就表现在创造性思维上。研究表明：儿童在10—11岁时创造性思维已初具水平，其发展的关键期则在青少年期，尤其是在初中阶段，这一时期学生的想象力、创造力和表现力处于最佳发展阶段，高中阶段已发展成熟。这就要求我们在中小学，尤其是在小学高年级段和初中阶段就大力开展培养学生创造性思维能力的工作，不能错过这一黄金时期，否则等到高中或大学再来培养就晚了，不仅创造潜力难以进一步发展，而且会萎缩甚至泯灭。我在多年初中美术教学中，就目前苏教版美术教材划分的四板块而言（欣赏·评述、造型·表现、综合·探索、设计·应用），实践证明：“设计·应用”课更易培养和激发学生的创造性思维，原因主要有以下两点。
1.设计应用课中学生的设计创新能力受绘画技能的影响较小。
进入初中后，学生由于受到成人艺术观点和客观事物的影响，正处在“想象期”与“写实期”的过渡阶段，“真实”成了他们评价和表现艺术的主要标准，那种仅以儿童超常的艺术表现已远远不能满足广大学生的艺术求知欲。“成人化”是这个阶段学生的显著特征，那种“凭感觉审美”的儿童美术观正逐步被“知识审美”的现实艺术观所取代。这时期，学生表现出对成人绘画的强烈兴趣和学习欲望。但随着教学内容特别是美术知识的理论化，增加了学生由“感性知识”到“理性知识”学习转变的难度，再加上训练时间有限，眼高手低，技法成了学生绘画表现的主要障碍。所以，临摹成了学生学习绘画的不二选择。这样时间久了，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了他们的脑海。许多美术教师都有这样的经历：让学生进行绘画创作时，他们会说“怎么画啊”、“不会，能不能照书上的画啊”。随着年龄和知识的增长，眼光愈来愈高，手的表现能力却愈来愈跟不上，觉得不好又不知如何去画，对自己的绘画自惭形秽并持有抑制态度。出现了学习兴趣与愿望的减退，甚至产生畏难和抵触情绪，反而处在了绘画的抑制期。只有少数美术兴趣小组的同学有时间和机会经常受到较好训练，基础知识和绘画技巧不断提高，能较好地表现客观对象，并创造性地用绘画的语言来组织表达有美感的画面，创造性思维能力得到了较好的锻炼。
与此相反，在设计应用课中，学生的设计表现对绘画技能的依赖较少，更多地表现为他们独特的创新思维和意识在作品中的体现和展示，对专业技能的要求较低，能让更多的学生全身心地参与其中，创造性思维得到锻炼。例如：在上《时间的表情》一课时，我让学生分小组合作设计制作钟表。要求：结合三视图来设计绘制一只钟表效果图或选用学生自带的各种材料（也可添绘）设计制作一只钟表。结果是采用绘制设计法的同学居然一个都没有，所有学生都不约而同选择了实物材料设计制作。而其中我印象最深刻的有：西瓜钟、小兔击鼓钟、五谷杂粮钟等。学生选用绿色和黑色卡纸做瓜皮和花纹，红色卡纸制作成瓜瓤作为钟面，直接用西瓜籽粘贴上去作读数，用卡纸剪刻成瓜藤作指针，给钟面添加了眼睛和嘴，并给钟表装上手和脚，可以站立起来。一件顽皮可爱活泼的卡通西瓜钟，把学生的无限创意表现得淋漓尽致。而小兔击鼓钟，学生把鼓面和钟面巧妙地结合在一起，再加上鲜艳的色彩和乖巧的卡通小兔敲鼓形象着实让人爱不释手。再如五谷杂粮钟，更是让人出乎意料。学生设计的方形钟表看似平常，细看才发现利用了五谷杂粮的各种天然色彩来装饰读数，并产生了很精美的肌理效果，新颖独特。这些作业处处流露出学生的创新思维和意识。
2.设计应用课中生活化的设计内容是学生比较感兴趣的，较能激发学生的创造性思维。
它能让更多的学生体验成功的快乐，树立学习的自信。我国古代大教育家孔子说：“知之者不如好之者。”早在两千年前，孔圣人就意识到“兴趣”对学习的重要性。有了兴趣，学生才会有学习热情和创造欲望。在设计课中，学生接触的都是生活中常见的、熟悉的、常体验的内容，无疑给创作提供了思维的源泉，激发了创作兴趣。如《物品上的花廊》、《生活中的图表》、《奇妙的肌理》等，都能让学生大胆地驰骋思维和自由表现，在作品中体现出个性化的想法。如果说绘画中创造力的表现更多依赖于技法的支撑的话，那么设计应用中学生的创造性思维主要表现在造型上偏重于设计的独创性，实际用途的可行性，功能的多样性和科学性，材料的创新性和新颖性，色彩的合理性与美观性等方面。它可以使所有学生较少受技法的制约，展示自己的创造性才能，获得成功的可能，延续对美术绘画及其他板块学习的兴趣，树立自信心，从而引发良性循环。在教学中，我们经常会遇到这样的情况：有些后进生由于对学习完全失去了信心，破罐子破摔，上课就睡觉，作业也不做。但在美术设计课上，他们却一反常态地投入到设计制作中来。如果教师对他们作品的独特之处加以肯定或赞扬，他们就会非常高兴，上课头会抬得高高的，听课特别认真。有些有着奇思妙想的优秀作品，并不一定是由有绘画特长的学生设计出来的，很多是在绘画上默默无闻的学生创作的。设计应用课的教学，既强调了学生美术作品的形式美感和创造性，又在设计的可行上追求严谨性、完整性、科学性。创造性思维的发展与问题解决、知识获得有相辅相成的作用，而设计应用美术教学中的理性的科学素质的培养，更使得每一个学生在知识的加工处理、分析、综合推理、概括归纳等一系列活动中积极思维，勇于创新，也让他们有了一个充分展示自我创新能力的机会。
在初中美术课中更好地培养学生的创造性思维能力，以设计应用课作为切入点，不失为一个行之有效的办法。这样可以让每个学生把饱含设计激情的创新思维延续和注入欣赏、绘画、综合探索等板块学习中。让每个人都觉得有事做，应该去做，而不会认为美术课堂只是极少数美术特长生表演的舞台，其正面效应是显而易见的。以上是我以初中美术设计应用课为基点，探索符合初中美术教学现状的创造性思维培养的一点思考，旨在挖掘学生的创新潜能。当然，创造思维能力的培养决不仅限于设计课的教学，但不管怎么说，找准了突破口，就能扩大效应，把它辐射到其他类的美术教学中，最大限度地发挥它的创造教育功能，使每节美术课都能有效地促进学生创造性思维能力的发展。具备创新意识不仅是学生更好地生存和发展的必要条件，而且是每一位教师的使命和职责。
参考文献：
［1］全日制义务教育美术课程标准.北京师范大学出版社，2001.7.
［2］教育部基础教育司.走进新课程.北京师范大学出版社，2002.4.
［3］姜念涛.科学家的思维方法.云南人民出版社，1986.6.
［4］王盛极.科学心理学.浙江教育出版社，1987.9.
［5］陈龙安.创造性思维与教学.中国轻工业出版社.
［6］叶运生，姚思源.素质教育在中国.四川人民出版社.
［7］何娟勤.倡导美术教学生活化.