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摘要 纵观中国动画的发展历史，只有从民族传统艺术的宝库中挖掘动画造型的民族元素，并用现代的观念加以诠释和创新，才是当今动画走“民族化之路”的有效途径。造型风格是动画民族化的基础，根据动画造型的特点，结合中国画的造型技法，创作出具有本民族特色的动画形象。
关键词：中国画技法 动画造型 线条
中图分类号：J20-05 文献标识码：A
每个民族都有别于其他民族的语言、道德、思维方式、价值观和审美观，不同的历史背景和文化传统使不同国家的动画艺术展现出各自鲜明的特色。动画设计师将传统的、民族的文化和美学语言运用于动画角色设计，这已成为多维文化语境中的重要倾向。如法国动画片《国王与小鸟》中，国王的形象在整体造型的处理上，充分体现了法国式的幽默；同样，动画片《猫和老鼠》体现了美国人幽默与率直的性格；《千与千寻》中唯美的画面和对人物内心地描摹，体现了日本动画的特色。《小鸡快跑》中浪漫的爱情故事、精彩的追逐，充满了浓郁的英国风情和民族文化特点。这些鲜明的民族个性都在动画角色设计中被淋漓尽致地表现了出来，通过其行为、语言、造型等与观众交流。如今越来越多的欧美动画作品已经将中国元素作为影片的卖点，吸引观众的眼球，如美国动画片《花木兰》、《功夫熊猫》等。
然而在当今世界的动画舞台上，在各国动画产业迅猛发展的今天，中国动画的发展却停滞不前，产量不高的动画明显带有抄袭国外动画的痕迹，中国动画失去了自己独特的艺术风貌。为了解决中国动画面临的问题，需要我们新一代的动画设计者走中国民族艺术之路，找回我们曾经的辉煌。我们将从以下三个方面来研究中国动画的发展与出路。
一 中国动画的现状与问题
1 中国动画曾经的辉煌
中国动画的创作素材取之不尽、用之不竭，从国画到雕塑，从皮影到京剧，有很多优秀的传统艺术和民间文化，都是值得我们借鉴的，这使得中国早期的动画片呈现出地道的中国特色。例如：《骄傲的将军》中将军的大花脸借鉴了京剧中的人物造型；《张飞审瓜》、《济公斗蟋蟀》等动画来源于中国皮影和剪纸的民间艺术；《九色鹿》借鉴了中国古代莫高窟壁画故事；《山水情》出自于国画中的写意山水；《南郭先生》则融合了汉代画像石质朴简练的风格。其中《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒》等数十部作品蜚声国外影坛，一时间中华民族文化大放光芒，引起人们的广泛关注和赞誉。这些成就均说明作为艺术作品和文化产品的动画片，需要具有本国的鲜明特色，没有民族性就没有群众性，没有民族性就没有国际性。
2 中国动画的现状
当今世界动画风格形成三大流派：美式、日式、欧式。曾经鼎盛一时的中国动画仿佛只存留在人们的记忆中。如今提及动画，我们往往联想到美式的幽默、日式的感动，却很难找出一个合适的词汇来概括中国的动画，我们在众多动画艺术形式的诱惑下，仿佛有种迷失的错觉。
近几年，多部动画大片掀起了新一轮的动画热，2007年的《变形金刚》、《宝葫芦的秘密》；2008年的《功夫熊猫》、《机器人总动员》；2009年的《马达加斯加2》、《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《变形金刚2》、《阿童木》；2010年的《老夫子》等，但这样的“动画热”让我们发现，占据中国动画市场的多数还是“洋动画”，进口来的卡通形象成了充斥银屏的动漫形象。
据笔者调查发现，3至14岁的儿童观看的几乎都是日本或欧美动画片，早一点的有《猫和老鼠》、《机器猫》、《蜡笔小新》等，近两年有《名侦探柯南》、《海贼王》等一些家喻户晓的动画片，而占据一小部分时间的中国动画片只有《喜洋洋和灰太狼》。不难看出，中国动画正遭遇瓶颈时期，这种由于本土文化缺失所导致的结果实在令人担忧。
3 中国动画存在的问题
目前中国动画消费心理的需求日趋西化，盲目哈韩哈日的现象非常严重，这种后果直接导致动画片的造型设计日益失去自我。许多国产动画片在整体造型上也不遗余力地模仿国外动画：如日本卡通造型《海尔兄弟》、美国卡通造型《蓝猫淘气3000问》，还有1999年的《宝莲灯》、2001年的《我为歌狂》、2003年的《隋唐英雄传》、2004年的《梁山伯与祝英台》等，从人物造型到故事情节，甚至主题歌旋律，都有明显模仿日、美动画片的痕迹，而像《大闹天宫》这种根据名著故事改编的、富有民族特色、运用传统中国绘画技术元素的动画片正变得日益稀少。另外，中国大陆的动画片只适合1至10岁的低龄观众，中國动画片内容简单甚至有些幼稚，而且画面制作相对粗糙，符合低龄观众心理，对青少年、成人的吸引力就很弱。
一味模仿国外动画，使中国的动画片缺少本国民族特色，成为没有内涵的空壳。中国动画的创作者应该清醒地认识到，在中国动画复兴的过程中，只有继续走中国民族艺术之路，才能找回我们曾经的辉煌。
二 动画造型的特点
动画作为一门独特的艺术形式，无论从哪个方面来说，它都应该是充满创造、充满想象的。动画艺术以其多样化的形式与内容、独特的幽默与趣味性、离奇的构思与夸张性、极强的虚拟假定性，不断地丰富着我们的精神世界；动画艺术往往以诙谐、夸张、怪诞的风格取胜，吸引着无数青少年的目光。
1 简练造型。我们看任何一部动画作品其角色的造型都是很简练的，简练的造型要求用不多的线条和色彩表现出丰富的对象。线条的丰富技法和线性表达所具有的快速、简捷的造型特色，一直是动画造型表现的主要手段。
2 装饰造型。动画造型无论从造型的形式或表现方法都具有很强的装饰性，如动画中常见的表现形式：线描、剪纸、木偶、皮影、年画等都具有各种不同的造型风格。
3 色彩造型。色彩在突出动画角色、烘托故事情节方面发挥着重要的作用，直接影响着形象的塑造、场景和情节的渲染以及作品的最终风格，并直接关系到一部动画作品的观赏性、趣味性和感染力。在动画造型中，颜色更能吸引观众的眼球，更能展现丰富多彩的世界。
三 把中国画技法融入到动画造型设计 从传统艺术宝库中挖掘本国的民族元素，以现代观念加以诠释和创新，这是当今动画走“民族化之路”的有效方法。造型风格是动画民族化的基础，根据动画造型的特点，结合中国画的造型技法，创作出具有本民族特色的动画形象。
1 以线为主的造型技法。
作为中华民族的绘画表现手段之一，线是构成中国画表现形式的重要因素，是体现我们民族审美文化及情感表达的最佳载体，也是中西绘画在造型手段上的明显差别。中国画中的线条不仅能迅速地抓住物体的形体轮廓，还具有强化神态特征的功能，通过运用具有抑扬顿挫、轻重缓急的线条来表达动画造型中不同的人物、不同的事物、不同的情感。
例如，于1964年完成的《大闹天宫》，被誉为“中国民族风格动画的里程碑”，创作者大胆地把人物形象以中国传统文化的情感和背景进行提炼、取舍、夸张，强化所描绘的对象。孙悟空的动画造型具有强烈的运动性和装饰性，线条语言细腻、简洁，充分发挥了中国线条的灵动和速度、力度和节奏。头部的刻画将京剧脸谱、民间年画中的形象与夸张融为一体，旋转的线条组合加上块面分割，造型奇特有趣。和孙悟空的造型比较起来，玉帝、李天王和二郎神等人物的线条表现相对复杂一些，线条经过主次取舍，疏密穿插排列后，来龙去脉，起讫分明。
2 以“写意”为特点的造型技法。
中国画的写意观是“不似之似”。作画在于“写意”、“写心”，它既是中国画的一种风格，又是中国画总的艺术观点。中国画在造型上不追求外形的逼真，而是上升到更高的层次——神似。这样概括出来的艺术形象，在外形上不一定与对象毫厘不差，但却比对象显得更有神采，更有内涵。
水墨画讲求笔墨趣味，形式上也不拘一格。画家以酣畅的笔法、淋漓的墨色，创造出一个个鲜活的艺术形象。中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的绘画原型取自齐白石的一幅代表作《十里蛙声出清泉》，画面中顺水而行的小蝌蚪、青蛙妈妈、水中的小鱼、背景中简练的叶子等都能很好地感受到齐白石那浑厚、拙朴的笔墨功力和似与不似之间的中国画意象造型。正是这种诗情画意的独特表现，使中国水墨动画有别于其它动画而展现出深厚的中国式的艺术精神内涵和文化品质。
在动画造型中借鉴水墨画特有的水墨韵味和写意形象，创造出生动传神的、具有艺术魅力的水墨动画作品，逐步变成形式感较强的中国动画特色，使之更符合中国大众的审美口味。
3 “以意赋色”的中国画造型技法。
中國画的色彩不一定符合自然的科学规律，但符合艺术创作的规律。色彩对于塑造物象特征、渲染神韵有着非常重要的作用。同样在动画造型中，根据人物的特点和创作者的审美情思赋予作品一定的色调，将中国传统的色彩处理方法运用到现代动画设计中，并赋予时代特征，塑造形神兼备的动画形象，是动画片富有持续魅力的关键所在。
如上海美术电影制片厂摄制的动画片《九色鹿》，片中采用敦煌莫高窟九色鹿本生故事画的故事情节和色彩运用，具有中国古代佛教绘画的艺术风格。片中角色造型、场景设计等都很好地保持了北魏壁画的原始风貌，无论是九色鹿的形态，还是敦煌飞天女的造型，或是山林、流水等场面的设计，都体现了中国工笔重彩画的风格：以土红色打底，用白色画鹿，把群山染成黑、白、黄、绿各种颜色，在色彩的搭配运用上极尽功夫，色彩艳丽绚烂，摆脱了自然光色的束缚，表现出一种天真拙朴、充满着原始蓬勃的生命力之美，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
4 装饰风格是中国绘画的重要体现。
装饰风格就是运用形式美的法则，抓住物象的基本特征，强调突出某些形式因素，加以提炼和夸张，通过简练的线条、明朗的色彩，将复杂的自然现象做程式化、图案化的概括与处理。这是中国，也是东方绘画所特有的处理方法。
另外，中国画色彩的运用，一方面和心理因素相联系，一方面和实用装饰相联系，追求一种独特的构成效果，使形象单纯化、规律化和理想化，从而形成强烈的装饰风格，这种带有强烈心理因素的赋色法，不在于努力追求人眼所直接感知的光影变化给色彩带来的千变万化的影响，而在色彩的搭配运用上。
如中国第一部宽银幕彩色动画长片《哪吒闹海》，这部民族风格突出的作品，色彩鲜艳、风格雅致，造型概括、生动，富有浓厚的装饰趣味，深受国内外好评。《哪吒闹海》中人物的造型设计采用装饰风格，简约的线条，配上民间常用的青、绿、红、白、黑等颜色，用色彩来诠释传统艺术的韵味。除了在山水背景方面吸收了重彩画的效果，哪吒身上朱红色的飘飘红绫也成为了画面中的点睛之笔，使整部片子体现了重彩画中鲜艳而雅致的审美准则。
四 结语
中国画历经数千年的发展，已扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，逐步形成中华民族独有的思维方式、文化精神和审美意识。在动画造型艺术中融入具有民族文化意蕴的绘画形式和技法，可以更好地展现中华民族的传统文化，展现中国特有的民族精神和民族风格。
中国新一代的动画人，面对充满现代气息的动画艺术，若想创作出鲜活的民族动画，下一步要做的就是找到国际化审美趣味与本民族特色文化的结合点，这就需要我们将传统中国画技法的精髓融入其中，给动画艺术贴上“中国传统文化”的标签，向世界展示出自己独特的民族文化和民族风貌，将中国的动画艺术推向更加绚烂的舞台。
注：本文系2011年湖北省教育厅人文社科学研究项目，指导性项目。项目编号：2011jyte150。
参考文献：
[1] 郭玫宗：《中国画艺术赏析》，中国纺织出版社，1998年版。
[2] 熊阳春：《对我国动漫产业发展的冷思考》，《科技创业月刊》，2006年第3期。
[3] 赵枫：《我国数字动画产业中存在的问题与对策》，《现代情报》，2002年第2期。
[4] 王吉祥：《中国水墨动画的名族性与审美价值简析》，《艺术评论》，2008年第9期。
[5] 张慧临：《二十世纪中国动画艺术史》，陕西人民美术出版社，2002年版。
作者简介：
汤晶晶，女，1978—，湖北武汉人，硕士，讲师，研究方向：动漫形象设计、中国画技法，工作单位：武昌理工学院艺术学院。
李亚林，男，1977—，山东潍坊人，硕士，讲师，研究方向：数码艺术设计，工作单位：武汉纺织大学高职学院。
关键词：中国画技法 动画造型 线条
中图分类号：J20-05 文献标识码：A
每个民族都有别于其他民族的语言、道德、思维方式、价值观和审美观，不同的历史背景和文化传统使不同国家的动画艺术展现出各自鲜明的特色。动画设计师将传统的、民族的文化和美学语言运用于动画角色设计，这已成为多维文化语境中的重要倾向。如法国动画片《国王与小鸟》中，国王的形象在整体造型的处理上，充分体现了法国式的幽默；同样，动画片《猫和老鼠》体现了美国人幽默与率直的性格；《千与千寻》中唯美的画面和对人物内心地描摹，体现了日本动画的特色。《小鸡快跑》中浪漫的爱情故事、精彩的追逐，充满了浓郁的英国风情和民族文化特点。这些鲜明的民族个性都在动画角色设计中被淋漓尽致地表现了出来，通过其行为、语言、造型等与观众交流。如今越来越多的欧美动画作品已经将中国元素作为影片的卖点，吸引观众的眼球，如美国动画片《花木兰》、《功夫熊猫》等。
然而在当今世界的动画舞台上，在各国动画产业迅猛发展的今天，中国动画的发展却停滞不前，产量不高的动画明显带有抄袭国外动画的痕迹，中国动画失去了自己独特的艺术风貌。为了解决中国动画面临的问题，需要我们新一代的动画设计者走中国民族艺术之路，找回我们曾经的辉煌。我们将从以下三个方面来研究中国动画的发展与出路。
一 中国动画的现状与问题
1 中国动画曾经的辉煌
中国动画的创作素材取之不尽、用之不竭，从国画到雕塑，从皮影到京剧，有很多优秀的传统艺术和民间文化，都是值得我们借鉴的，这使得中国早期的动画片呈现出地道的中国特色。例如：《骄傲的将军》中将军的大花脸借鉴了京剧中的人物造型；《张飞审瓜》、《济公斗蟋蟀》等动画来源于中国皮影和剪纸的民间艺术；《九色鹿》借鉴了中国古代莫高窟壁画故事；《山水情》出自于国画中的写意山水；《南郭先生》则融合了汉代画像石质朴简练的风格。其中《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒》等数十部作品蜚声国外影坛，一时间中华民族文化大放光芒，引起人们的广泛关注和赞誉。这些成就均说明作为艺术作品和文化产品的动画片，需要具有本国的鲜明特色，没有民族性就没有群众性，没有民族性就没有国际性。
2 中国动画的现状
当今世界动画风格形成三大流派：美式、日式、欧式。曾经鼎盛一时的中国动画仿佛只存留在人们的记忆中。如今提及动画，我们往往联想到美式的幽默、日式的感动，却很难找出一个合适的词汇来概括中国的动画，我们在众多动画艺术形式的诱惑下，仿佛有种迷失的错觉。
近几年，多部动画大片掀起了新一轮的动画热，2007年的《变形金刚》、《宝葫芦的秘密》；2008年的《功夫熊猫》、《机器人总动员》；2009年的《马达加斯加2》、《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《变形金刚2》、《阿童木》；2010年的《老夫子》等，但这样的“动画热”让我们发现，占据中国动画市场的多数还是“洋动画”，进口来的卡通形象成了充斥银屏的动漫形象。
据笔者调查发现，3至14岁的儿童观看的几乎都是日本或欧美动画片，早一点的有《猫和老鼠》、《机器猫》、《蜡笔小新》等，近两年有《名侦探柯南》、《海贼王》等一些家喻户晓的动画片，而占据一小部分时间的中国动画片只有《喜洋洋和灰太狼》。不难看出，中国动画正遭遇瓶颈时期，这种由于本土文化缺失所导致的结果实在令人担忧。
3 中国动画存在的问题
目前中国动画消费心理的需求日趋西化，盲目哈韩哈日的现象非常严重，这种后果直接导致动画片的造型设计日益失去自我。许多国产动画片在整体造型上也不遗余力地模仿国外动画：如日本卡通造型《海尔兄弟》、美国卡通造型《蓝猫淘气3000问》，还有1999年的《宝莲灯》、2001年的《我为歌狂》、2003年的《隋唐英雄传》、2004年的《梁山伯与祝英台》等，从人物造型到故事情节，甚至主题歌旋律，都有明显模仿日、美动画片的痕迹，而像《大闹天宫》这种根据名著故事改编的、富有民族特色、运用传统中国绘画技术元素的动画片正变得日益稀少。另外，中国大陆的动画片只适合1至10岁的低龄观众，中國动画片内容简单甚至有些幼稚，而且画面制作相对粗糙，符合低龄观众心理，对青少年、成人的吸引力就很弱。
一味模仿国外动画，使中国的动画片缺少本国民族特色，成为没有内涵的空壳。中国动画的创作者应该清醒地认识到，在中国动画复兴的过程中，只有继续走中国民族艺术之路，才能找回我们曾经的辉煌。
二 动画造型的特点
动画作为一门独特的艺术形式，无论从哪个方面来说，它都应该是充满创造、充满想象的。动画艺术以其多样化的形式与内容、独特的幽默与趣味性、离奇的构思与夸张性、极强的虚拟假定性，不断地丰富着我们的精神世界；动画艺术往往以诙谐、夸张、怪诞的风格取胜，吸引着无数青少年的目光。
1 简练造型。我们看任何一部动画作品其角色的造型都是很简练的，简练的造型要求用不多的线条和色彩表现出丰富的对象。线条的丰富技法和线性表达所具有的快速、简捷的造型特色，一直是动画造型表现的主要手段。
2 装饰造型。动画造型无论从造型的形式或表现方法都具有很强的装饰性，如动画中常见的表现形式：线描、剪纸、木偶、皮影、年画等都具有各种不同的造型风格。
3 色彩造型。色彩在突出动画角色、烘托故事情节方面发挥着重要的作用，直接影响着形象的塑造、场景和情节的渲染以及作品的最终风格，并直接关系到一部动画作品的观赏性、趣味性和感染力。在动画造型中，颜色更能吸引观众的眼球，更能展现丰富多彩的世界。
三 把中国画技法融入到动画造型设计 从传统艺术宝库中挖掘本国的民族元素，以现代观念加以诠释和创新，这是当今动画走“民族化之路”的有效方法。造型风格是动画民族化的基础，根据动画造型的特点，结合中国画的造型技法，创作出具有本民族特色的动画形象。
1 以线为主的造型技法。
作为中华民族的绘画表现手段之一，线是构成中国画表现形式的重要因素，是体现我们民族审美文化及情感表达的最佳载体，也是中西绘画在造型手段上的明显差别。中国画中的线条不仅能迅速地抓住物体的形体轮廓，还具有强化神态特征的功能，通过运用具有抑扬顿挫、轻重缓急的线条来表达动画造型中不同的人物、不同的事物、不同的情感。
例如，于1964年完成的《大闹天宫》，被誉为“中国民族风格动画的里程碑”，创作者大胆地把人物形象以中国传统文化的情感和背景进行提炼、取舍、夸张，强化所描绘的对象。孙悟空的动画造型具有强烈的运动性和装饰性，线条语言细腻、简洁，充分发挥了中国线条的灵动和速度、力度和节奏。头部的刻画将京剧脸谱、民间年画中的形象与夸张融为一体，旋转的线条组合加上块面分割，造型奇特有趣。和孙悟空的造型比较起来，玉帝、李天王和二郎神等人物的线条表现相对复杂一些，线条经过主次取舍，疏密穿插排列后，来龙去脉，起讫分明。
2 以“写意”为特点的造型技法。
中国画的写意观是“不似之似”。作画在于“写意”、“写心”，它既是中国画的一种风格，又是中国画总的艺术观点。中国画在造型上不追求外形的逼真，而是上升到更高的层次——神似。这样概括出来的艺术形象，在外形上不一定与对象毫厘不差，但却比对象显得更有神采，更有内涵。
水墨画讲求笔墨趣味，形式上也不拘一格。画家以酣畅的笔法、淋漓的墨色，创造出一个个鲜活的艺术形象。中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的绘画原型取自齐白石的一幅代表作《十里蛙声出清泉》，画面中顺水而行的小蝌蚪、青蛙妈妈、水中的小鱼、背景中简练的叶子等都能很好地感受到齐白石那浑厚、拙朴的笔墨功力和似与不似之间的中国画意象造型。正是这种诗情画意的独特表现，使中国水墨动画有别于其它动画而展现出深厚的中国式的艺术精神内涵和文化品质。
在动画造型中借鉴水墨画特有的水墨韵味和写意形象，创造出生动传神的、具有艺术魅力的水墨动画作品，逐步变成形式感较强的中国动画特色，使之更符合中国大众的审美口味。
3 “以意赋色”的中国画造型技法。
中國画的色彩不一定符合自然的科学规律，但符合艺术创作的规律。色彩对于塑造物象特征、渲染神韵有着非常重要的作用。同样在动画造型中，根据人物的特点和创作者的审美情思赋予作品一定的色调，将中国传统的色彩处理方法运用到现代动画设计中，并赋予时代特征，塑造形神兼备的动画形象，是动画片富有持续魅力的关键所在。
如上海美术电影制片厂摄制的动画片《九色鹿》，片中采用敦煌莫高窟九色鹿本生故事画的故事情节和色彩运用，具有中国古代佛教绘画的艺术风格。片中角色造型、场景设计等都很好地保持了北魏壁画的原始风貌，无论是九色鹿的形态，还是敦煌飞天女的造型，或是山林、流水等场面的设计，都体现了中国工笔重彩画的风格：以土红色打底，用白色画鹿，把群山染成黑、白、黄、绿各种颜色，在色彩的搭配运用上极尽功夫，色彩艳丽绚烂，摆脱了自然光色的束缚，表现出一种天真拙朴、充满着原始蓬勃的生命力之美，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。
4 装饰风格是中国绘画的重要体现。
装饰风格就是运用形式美的法则，抓住物象的基本特征，强调突出某些形式因素，加以提炼和夸张，通过简练的线条、明朗的色彩，将复杂的自然现象做程式化、图案化的概括与处理。这是中国，也是东方绘画所特有的处理方法。
另外，中国画色彩的运用，一方面和心理因素相联系，一方面和实用装饰相联系，追求一种独特的构成效果，使形象单纯化、规律化和理想化，从而形成强烈的装饰风格，这种带有强烈心理因素的赋色法，不在于努力追求人眼所直接感知的光影变化给色彩带来的千变万化的影响，而在色彩的搭配运用上。
如中国第一部宽银幕彩色动画长片《哪吒闹海》，这部民族风格突出的作品，色彩鲜艳、风格雅致，造型概括、生动，富有浓厚的装饰趣味，深受国内外好评。《哪吒闹海》中人物的造型设计采用装饰风格，简约的线条，配上民间常用的青、绿、红、白、黑等颜色，用色彩来诠释传统艺术的韵味。除了在山水背景方面吸收了重彩画的效果，哪吒身上朱红色的飘飘红绫也成为了画面中的点睛之笔，使整部片子体现了重彩画中鲜艳而雅致的审美准则。
四 结语
中国画历经数千年的发展，已扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，逐步形成中华民族独有的思维方式、文化精神和审美意识。在动画造型艺术中融入具有民族文化意蕴的绘画形式和技法，可以更好地展现中华民族的传统文化，展现中国特有的民族精神和民族风格。
中国新一代的动画人，面对充满现代气息的动画艺术，若想创作出鲜活的民族动画，下一步要做的就是找到国际化审美趣味与本民族特色文化的结合点，这就需要我们将传统中国画技法的精髓融入其中，给动画艺术贴上“中国传统文化”的标签，向世界展示出自己独特的民族文化和民族风貌，将中国的动画艺术推向更加绚烂的舞台。
注：本文系2011年湖北省教育厅人文社科学研究项目，指导性项目。项目编号：2011jyte150。
参考文献：
[1] 郭玫宗：《中国画艺术赏析》，中国纺织出版社，1998年版。
[2] 熊阳春：《对我国动漫产业发展的冷思考》，《科技创业月刊》，2006年第3期。
[3] 赵枫：《我国数字动画产业中存在的问题与对策》，《现代情报》，2002年第2期。
[4] 王吉祥：《中国水墨动画的名族性与审美价值简析》，《艺术评论》，2008年第9期。
[5] 张慧临：《二十世纪中国动画艺术史》，陕西人民美术出版社，2002年版。
作者简介：
汤晶晶，女，1978—，湖北武汉人，硕士，讲师，研究方向：动漫形象设计、中国画技法，工作单位：武昌理工学院艺术学院。
李亚林，男，1977—，山东潍坊人，硕士，讲师，研究方向：数码艺术设计，工作单位：武汉纺织大学高职学院。