通草画又叫通草水彩画，它起源于十九世纪的广州。它是把植物通脱木（又名通草）洁白色的、有丝绒般质感的茎髓切成薄片后代替纸张，运用西方的绘画原理和水彩颜料，制作成反映当时的社会生活场景和各种形色人物等广府民间民俗文化的外销画。
　　一、做细心的发现者
　　学校对通草画的研究源于2008年开展的传统节日文化课题研究。当时我们搜集传统节日文化资料时无意间发现了报纸对通草以及通草画再现闹元宵的情景的报道而产生兴趣并与通草水彩画结缘。在广州博物馆里，色彩艳丽的通草水彩画让参观师生对其产生了震撼，虽然过去已一百多年，但通草画仍能如有鲜活的生命映画清末广州的风情，鲜艳、细致、真实，引起我们对通草水彩画的强烈兴趣。随后，我们通过拜访专家学者，了解到通草画是19世纪广州的一张亮丽的名片，是精巧绝妙、独具魅力的广府文化之一，但它又因为通草片的薄脆易断等特性以及绘画的局限、广州城市化的发展而逐步消失于广州人的眼中。而通草画的历史、文化和工艺本身就是一个丰富的德育资源，这正与我们学校的德育研究主题“传承传统文化”理念相一致，于是我们萌发了在学校内研究传承通草画的梦想，我们希望以“通草画”为切入口，让学生在加深对广府文化了解的同时，更能在自主描摹、制作通草画的体验过程中，感受广州日新月异的喜人变化，激发学生身为现代广府人的自豪感，从而达到“自主体验式德育”的教育效果。所以，学校从2010年起开展了“弘扬广府文化，传承通草水彩画技艺”的研究。可以说通草画这个项目的开展结缘于细心的发现，而在研究中更需要细心的态度。
　　二、做用心的研究者
　　通草水彩画不光是一门传统文化技艺，它带给我们的还有历史的演变、科技的发展、时代的进步。时至今天，通草水彩画的绘画方法、使用的颜料由于无历史文献，已无法考究，我们应从哪方面开展研究呢？幸而，我们得到了研究近10年通草水彩画的广州博物馆程存洁博士的支持，以及区少年宫科技部杜宏安老师的指导，在我校老师的努力下，开设以传承“通草水彩画”为宗旨的通草学堂。师生们在通草学堂内共同研究、创作通草水彩画，用心地对通草水彩画这一消失多年的广府艺术瑰宝的创作技巧进行了了解、研究、创新，逐步摸索出绘制、装裱、改良的方法。
　　例如通草水彩画的原材料通草片的再加工，因为19世纪时水彩纸的价格昂贵，而通草在广东种植面广，所以就出现了一些工匠专门把这种植物树心切成薄薄的切片，代替纸张创作水彩画，降低做纸成本。而且通草片上色容易，表现力强，经久鲜艳，便于外销。但在今天，因为环境、气候及时代城市发展的需要，通脱木在广州基本绝迹，我们的学生也只是在佛山的广东舞蹈学校看到过移植过来的通脱木植株，更别说是找到能有一定规格可以切片的通草了。我们有幸见到了从贵州邀请过来的黄玉龙艺人现场制作的通草片，还亲自操刀尝试了一回，真的不容易，自己操刀切割出来的是手指甲大小的通草片，怎么绘画呢？而且由于植株的生长状况及纯手工制作，所以有的只有巴掌宽，有的薄如蝉翼，有的中间有小孔……而且切片的边缘还经常断裂无法使用的，因此可使用绘画的通草片就必须经历再加工，把不能用的切去。而通草片的易脆、易碎、易折断的特性也会使再加工遇上难度，所以我们通过不断的实践摸索出喷湿加工的方法，并用于绘画上。
　　三、做有心的传承者
　　通草画的绘画方法在今天已是无从考究，我们能做的就是尽可能接近传统，让通草画展现于世人的面前。要让通草画这个项目在学校扎根，就必须要做一个有心的传承者，让通草画在传承中进行实践创新，学校通草学堂的精心打造和用心钻研架起了传承的桥梁，为师生们提供了学习的平台。
　　为了让通草画走入学生的世界，学校把通草画绘制作为学校的校本课程，利用美术课把通草画的历史、通草植物的认识、绘画的方法等让学生进行了解，并根据学生年龄的特点，把这些技巧分阶段传授给学生，让学生能逐步掌握通草画的创作技巧。低年级同学对笔的控制还有难度，我们就通过观看通草画的历史介绍，让他们初步了解到通草画的知识；然后通过科技兴趣小组的活动，组织学生到广州博物馆参观馆藏的通草画，激发学生学习和研究的兴趣；等到了三年级后再开始绘画技巧的学习实践。
　　通过做有心的传承者，让学生们都参与学通草、画通草、传通草，既陶冶了性情，又提高了审美情趣，还滋养了心灵，对文化的传承有了更深的体会，也使通草画这一特色项目在学校开展得如火如荼，无意中成为了学校的一张亮丽的名片。
　　责任编辑 龙建刚