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到一年奥斯卡。早早就嗅到了
电影圈的狂欢气息，热门赏析
林林总总，竞猜预测纷纷扰扰……这，才是奥斯卡!
奥斯卡犹如体育界的奥运会，很多影片虽然已囊括奖项无数，但都难比这一座“小金人”来得成色十足，于是，摘得奥斯卡，不仅是一次关乎品质的考量，更是一种载入史册的荣誉。
今年的奥斯卡，除了最佳影片《国王的演讲》之外，不乏精彩影片，各种类型片足以让我们好好爵一番。
2007年夏末，戴安娜尚且作为“英伦玫瑰”盛开在无数当代英国人心中的时候，一部叫《女王》的电影以低调优雅的姿态上映，海伦·米伦温柔深邃的表演打动了无数影迷，这部电影挽回了英国皇室在民众心目中日益尴尬的形象，使之重新树立了尊严。三年之后，又一部歌颂皇室传奇的怀旧电影出台，打动了英女王，斩获了多项大奖，在奥斯卡上更是获得了包括最佳影片奖在内的四项大奖，这便是2011年最引人注目的电影——《国王的演讲》
影片角度独特，截取了英国历代国王中最低调，亦极有故事可讲的乔治六世治疗口吃，在圣诞节做的二战演讲为主线，讲述了一段励志又非常温情的往昔。这既是历史，又是戏说。给贵族披上了平易近人的外衣，告诉大家其实生而为人，都有七’情六欲，会为成功而喜悦，会为缺陷而陷入自卑与苦恼。
《国王的演讲》由靠拍迷你剧起家的英国导演汤姆·霍伯执导，他的旧作《约翰·亚当斯》与《福朗镇》均获得过专业人士的一致好评，早在2005年拍摄《伊丽莎白一世》的时候甚至就与主演《女王》的海伦·米伦有过合作。著名制片人马克·福利尼奥因此找到汤姆·霍伯，与之一同策划并着手进行创作，《国王的演讲》就在两人偏好缅怀英国历史的激情中诞生了。
作为一部传记片，大卫·芬奇的《社交网络》没有非常吸引人的故事，没有热闹的动作元素，没有华丽的视觉效果，却成为了2010年的年度大片，囊括了金球奖的四项大奖，美国影评人协会七个最佳，奥斯卡最佳改编剧本、最佳原创配乐、最佳剪辑奖。这部影片为什么会得到如此高的评价，赢得众多影评人大奖?影片到底在表达什么样的主题?缘何成了这个时代的寓言?
“要成就5亿社群王国，得先背叛几个朋友。”电影海报上的这句话乍一看让人很不舒服，但不可否认这就是face book创始人马克·扎克伯格起家时的真实写照。围绕着face book原罪的两场官司，回忆在听证会和凌乱的过去间跳跃闪回，马克这个有着社交恐惧症、行为怪异另类的大男生，遭遇了众叛亲离，却依然成为了网络社交教主。
好莱坞很少为还活着的人物拍传记片，传记片的主角也多偏重于政治家、科学家、歌手、商业大亨……而《社交网络》的主人公马克今年才26岁，大概可以算好莱坞传记片中最年轻的传主了。大卫·芬奇敏锐地抓住了这个能代表时代的潮流人物，并准确地把握住了他的独特特征，毫不避讳他个性上的缺陷。这就是他的成功之处——并不是强加于某种观念给观众，也不是要树立一个天才的英雄人物，而是把握住了互联网时代的特点——无中心化，如今方兴未艾的云计算、云存贮也是基于这样的特质发展而来的。，表现在影片中则是，不预设好坏，所有是非善恶都交给观众来判断。
当你意识到自己的缺陷并试图努力去实现改变时，能阻止你的人只有你自己，唯有用超越自我的方式去进行自我背叛，而实现这一途径的代价是自我毁灭!
这其实是一个有些悲剧色彩的电影，一位美丽善良的芭蕾舞演员Nina因为一个双重角色，背叛了自己的性格，从那纤美的个体中分裂出了另一个邪恶放荡的“黑天鹅”。最终“黑天鹅”杀死了“白天鹅”，而她也杀死了自己。
影片将双重人格的对立性质及转换过程表现得细腻清晰，这样的转变过程显示了Nina内心对“黑、白天鹅”极端的渴望和追求，在剧烈复杂且极端的两种对立人格的反复转换中远远超出了自己的承受界限。
“白天鹅”殉情的那一刻，Nina体会到了自我对立、背叛的残酷，也因此明白了成为“白天鹅”与“黑天鹅”的意义和区别，以及对生命最后一刻即将失去所有这一切的代价是如此惨痛，她站在悬崖边上眼含泪水，深切动’情地对眼前所有一切依依不舍……而到这里，Nina才真正实现了善良与邪恶、美丽与妖艳、纯洁与诱惑的完美统一。
而实现这一切的途径是付出残酷的代价。
芮17岁，家里祖辈生活在密苏里西南的山里，长辈们做着见不得光的毒品制作买卖，是代代相传的家族生意。父亲擅制安非他明(兴奋剂的一种)，在族人里小有名气，却突然离开，留下芮独自去面对一双年幼的弟妹和一个失掉主心骨的家庭。
《冬天的骨头》就这样开始于一个姑娘不得不面对的困局，而一重又一重更艰难的抉择还在后头一一贫穷、困厄、道义焦虑、成长本身的艰难与无奈。这部电影是去年圣丹斯影展最心花怒放的收获，它几乎定义了圣丹斯这些年的审美趣味：女性题材、女性导演、被城市遗忘的遥远山区，封闭、保守，挣扎于贫苦，原住民用世代流传的方式杀伐决断，那是另一个世界。
在《冬天的骨头》里最直观呈现的，是被中产社会屏蔽的’情境：落后的美国中部，远山、空谷、密林、因陋就简的房舍、不成曲调的班卓琴，人们唱着没有被流传的古老民谣，他们拘谨、警惕，一开口是带着奇怪口音的英语。但导演的意图显然不是作一番社会地理学的记录，在《冬天的骨头》里，风土风俗是布景板，而舞台中央是17岁的芮，在两难中挣扎：忠于家庭或忠于她内心的道德，向着自由逃离或诚实地面对“我是谁”。
古老部落的纽带捆着她，绑着她，让她痛苦，也塑造了她。残酷的环境让她的族人们学会了残酷地活着，我知道，自己是他们中间的，背负着原罪一般的不义和耻辱的她，才是完整的她。《冬天的骨头》几乎是带着沧桑回到古老的希腊主题：认识你自己。面对自己，连带所有的痛苦和羞耻。
电影圈的狂欢气息，热门赏析
林林总总，竞猜预测纷纷扰扰……这，才是奥斯卡!
奥斯卡犹如体育界的奥运会，很多影片虽然已囊括奖项无数，但都难比这一座“小金人”来得成色十足，于是，摘得奥斯卡，不仅是一次关乎品质的考量，更是一种载入史册的荣誉。
今年的奥斯卡，除了最佳影片《国王的演讲》之外，不乏精彩影片，各种类型片足以让我们好好爵一番。
2007年夏末，戴安娜尚且作为“英伦玫瑰”盛开在无数当代英国人心中的时候，一部叫《女王》的电影以低调优雅的姿态上映，海伦·米伦温柔深邃的表演打动了无数影迷，这部电影挽回了英国皇室在民众心目中日益尴尬的形象，使之重新树立了尊严。三年之后，又一部歌颂皇室传奇的怀旧电影出台，打动了英女王，斩获了多项大奖，在奥斯卡上更是获得了包括最佳影片奖在内的四项大奖，这便是2011年最引人注目的电影——《国王的演讲》
影片角度独特，截取了英国历代国王中最低调，亦极有故事可讲的乔治六世治疗口吃，在圣诞节做的二战演讲为主线，讲述了一段励志又非常温情的往昔。这既是历史，又是戏说。给贵族披上了平易近人的外衣，告诉大家其实生而为人，都有七’情六欲，会为成功而喜悦，会为缺陷而陷入自卑与苦恼。
《国王的演讲》由靠拍迷你剧起家的英国导演汤姆·霍伯执导，他的旧作《约翰·亚当斯》与《福朗镇》均获得过专业人士的一致好评，早在2005年拍摄《伊丽莎白一世》的时候甚至就与主演《女王》的海伦·米伦有过合作。著名制片人马克·福利尼奥因此找到汤姆·霍伯，与之一同策划并着手进行创作，《国王的演讲》就在两人偏好缅怀英国历史的激情中诞生了。
作为一部传记片，大卫·芬奇的《社交网络》没有非常吸引人的故事，没有热闹的动作元素，没有华丽的视觉效果，却成为了2010年的年度大片，囊括了金球奖的四项大奖，美国影评人协会七个最佳，奥斯卡最佳改编剧本、最佳原创配乐、最佳剪辑奖。这部影片为什么会得到如此高的评价，赢得众多影评人大奖?影片到底在表达什么样的主题?缘何成了这个时代的寓言?
“要成就5亿社群王国，得先背叛几个朋友。”电影海报上的这句话乍一看让人很不舒服，但不可否认这就是face book创始人马克·扎克伯格起家时的真实写照。围绕着face book原罪的两场官司，回忆在听证会和凌乱的过去间跳跃闪回，马克这个有着社交恐惧症、行为怪异另类的大男生，遭遇了众叛亲离，却依然成为了网络社交教主。
好莱坞很少为还活着的人物拍传记片，传记片的主角也多偏重于政治家、科学家、歌手、商业大亨……而《社交网络》的主人公马克今年才26岁，大概可以算好莱坞传记片中最年轻的传主了。大卫·芬奇敏锐地抓住了这个能代表时代的潮流人物，并准确地把握住了他的独特特征，毫不避讳他个性上的缺陷。这就是他的成功之处——并不是强加于某种观念给观众，也不是要树立一个天才的英雄人物，而是把握住了互联网时代的特点——无中心化，如今方兴未艾的云计算、云存贮也是基于这样的特质发展而来的。，表现在影片中则是，不预设好坏，所有是非善恶都交给观众来判断。
当你意识到自己的缺陷并试图努力去实现改变时，能阻止你的人只有你自己，唯有用超越自我的方式去进行自我背叛，而实现这一途径的代价是自我毁灭!
这其实是一个有些悲剧色彩的电影，一位美丽善良的芭蕾舞演员Nina因为一个双重角色，背叛了自己的性格，从那纤美的个体中分裂出了另一个邪恶放荡的“黑天鹅”。最终“黑天鹅”杀死了“白天鹅”，而她也杀死了自己。
影片将双重人格的对立性质及转换过程表现得细腻清晰，这样的转变过程显示了Nina内心对“黑、白天鹅”极端的渴望和追求，在剧烈复杂且极端的两种对立人格的反复转换中远远超出了自己的承受界限。
“白天鹅”殉情的那一刻，Nina体会到了自我对立、背叛的残酷，也因此明白了成为“白天鹅”与“黑天鹅”的意义和区别，以及对生命最后一刻即将失去所有这一切的代价是如此惨痛，她站在悬崖边上眼含泪水，深切动’情地对眼前所有一切依依不舍……而到这里，Nina才真正实现了善良与邪恶、美丽与妖艳、纯洁与诱惑的完美统一。
而实现这一切的途径是付出残酷的代价。
芮17岁，家里祖辈生活在密苏里西南的山里，长辈们做着见不得光的毒品制作买卖，是代代相传的家族生意。父亲擅制安非他明(兴奋剂的一种)，在族人里小有名气，却突然离开，留下芮独自去面对一双年幼的弟妹和一个失掉主心骨的家庭。
《冬天的骨头》就这样开始于一个姑娘不得不面对的困局，而一重又一重更艰难的抉择还在后头一一贫穷、困厄、道义焦虑、成长本身的艰难与无奈。这部电影是去年圣丹斯影展最心花怒放的收获，它几乎定义了圣丹斯这些年的审美趣味：女性题材、女性导演、被城市遗忘的遥远山区，封闭、保守，挣扎于贫苦，原住民用世代流传的方式杀伐决断，那是另一个世界。
在《冬天的骨头》里最直观呈现的，是被中产社会屏蔽的’情境：落后的美国中部，远山、空谷、密林、因陋就简的房舍、不成曲调的班卓琴，人们唱着没有被流传的古老民谣，他们拘谨、警惕，一开口是带着奇怪口音的英语。但导演的意图显然不是作一番社会地理学的记录，在《冬天的骨头》里，风土风俗是布景板，而舞台中央是17岁的芮，在两难中挣扎：忠于家庭或忠于她内心的道德，向着自由逃离或诚实地面对“我是谁”。
古老部落的纽带捆着她，绑着她，让她痛苦，也塑造了她。残酷的环境让她的族人们学会了残酷地活着，我知道，自己是他们中间的，背负着原罪一般的不义和耻辱的她，才是完整的她。《冬天的骨头》几乎是带着沧桑回到古老的希腊主题：认识你自己。面对自己，连带所有的痛苦和羞耻。