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在电影中，“功夫熊猫”阿宝使用着从周星驰等功夫巨星那里学来的各种招数打败了邪恶的“残豹”；在电影外，“美国熊猫”的功夫也击中了中国动漫产业的痛处。
最近，一只来自好莱坞的“熊猫”突然现身动漫江湖。这只名叫“阿宝”的熊猫，身材臃肿、笨手笨脚、呆头呆脑，但竟然练成神功，收获无数“粉丝”。
在电影中，“功夫熊猫”阿宝使用着从周星驰等功夫巨星那里学来的各种招数打败了邪恶的“残豹”；在电影外，“美国熊猫”的功夫也击中了中国动漫产业的痛处。
“《功夫熊猫》的成功，实际上是给了中国动漫人一记响亮的耳光。”动漫产业资深人士、中视唯我数码公司技术总监任世焦在谈到这一点时表情严肃。
为何引起万人空巷的是一支耍着中国功夫的“美国熊猫”？为何中华文化被他人任意篡改成了赚钱工具？为何中国动漫产业出不了自己的《功夫熊猫》？
版权保护不力产业供血不足
“如果版权保护水平跟不上，中国动漫业永远不可能成功，更出不了《功夫熊猫》这样的作品。”水晶石数字教育学院教学总监李迎强调，在中国，盗版的猖獗，已经严重威胁着以创意为生命的动漫产业的发展。
版权保护是创意产业持续发展的基石，这在国外动漫发展的历史中已得到充分验证。
诞生于1928年、年纪高达80岁的米老鼠，其品牌价值已高达271亿美元,并且每年仍在持续上升；而“蓝精灵”带动起来的产业规模已经达到了40亿美元左右。以它们为基础开发出来的产品涉及玩具、唱片、影视、游戏等诸多门类，每年产生的版税收益就超过1000万美元。
而在国内动画领域，由于市场监管不到位，如果一个创意获得成功，抄袭者立马尾随而至，更有甚者，直接把别人的作品放到自己名下。恶劣的市场环境，加大了投资商的风险，也改变了投资商的预期。
“在音像制品和漫画图书这两类产品中，盗版者的非法所得，往往要超过动画制作机构的合法收入。”任世焦说。
在中国，投资商投入资金后，总是希望很快就能收回成本，但一部优秀动画片的制作周期一般需要4～5年时间，中国的投资商往往不愿意承受如此大的风险。
李迎认为，投资商对动画产业急功近利的心态以及风险系数的高估，直接导致国内动画产业供血不足，难以产生优秀的作品。
基地疏于管理企业成长艰难
两年前，有业内人士将当时的动漫发展状况描述为“政府很热、企业很急、市场很大、品牌很缺”；两年后，我们发现动漫市场的情况是“政府依然很热，企业依然很急，市场依然很大，品牌依然很缺”。这其中，企业能力不够是一方面，政府热情高涨但经验不足也是重要原因。
作为企业运营平台，动漫基地的建设曾被寄予厚望。据不完全统计，从2005年到2007年的3年时间内，全国相继诞生了20多个国家级动漫基地，另外还有数十个省级，甚至地市级动漫基地被批准。一时间，大江南北“基地”建设热火朝天，但表面繁荣的背后，是各种各样的问题与利益纠葛。
“每个基地出发点都不相同，有的确实是出于产业聚集的需要，有的则目的不纯:要么是为了拉一个项目，好从政府那里争取资金；要么则是变相圈地，暗中大搞房地产开发。”对那些挂着动漫基地牌子，却完全不思动漫发展的动漫基地，中国动漫协会副秘书长李中秋认为，应该加强管理，逐渐淘汰，避免“好钢用在了刀背上”。
过去几年，真正在动漫基地成长起来的企业并不多，产生的优秀作品更是凤毛麟角。“动漫基地建设和管理，必须以培养产业为主，力争成为企业成长的孵化器。”任世焦希望，通过成功动漫基地的孵化，中国能走出一批创造能力更强的企业。
希望与现实之间往往隔着鸿沟，能否跨越，既有待企业自身的努力，更需要基地管理者切实提高管理水平。作为国家数字媒体技术产业化基地负责人，李中秋认为，动漫基地应购买对企业运营有实际作用的硬件和软件设备，而不是只为领导来视察时好看。对于原创能力强而实力较弱的公司，应该尽量免费提供设备支持其发展。而对于基地内动漫公司的作品，基地有责任利用国内外的业务关系推荐到各大展会，为动漫企业的发展创造空间。
数量急剧膨胀精品依然匮乏
求量不重质，是国内动漫产业的一大误区。
2003年起，国家广电总局鼓励和支持中央及各地方电视台开播少儿频道，并要求播出的动画节目以国产优秀动画片为主。目前我国每年的动画片市场需求超过40万分钟，但2007年我国动画片产量才达到8.1万分钟，需求缺口高达32万分钟，十分庞大。
在这种情况下，一些企业为了短期利益开始盲目扩大生产。据任世焦介绍，我国已经创了吉尼斯世界纪录的《蓝猫淘气三千问》，在网络上曾一度宣扬800集大制作的《三国演义》，120集的《明星夏令营》，欲制作500集已经制作200集的动画片《天眼》等，都是上百集“大制作”。
统计数据显示，从1993年到2003年的11年间，我国动画总产量仅为4.6万分钟，平均每年还不到4200分钟。但2006年一年我国动画片产量就达到4.2万分钟，2007年更是比2006年翻了将近一番，速度不可谓不快。
可惜，在数量迅速膨胀的同时，国产动画的质量并没有同步提高。现在国内的动画片大都局限于讲故事，真正能够通过动画片引导观众尤其是孩子思考社会、探索人生、视察内心的片子非常少，能够像《功夫熊猫》这样上升到文化整合高度的，基本难以见到。一项针对中国青少年最喜爱动画作品的调查显示，日韩动画占60%、欧美动画占20%、中国内地和港台原创动画仅占11%，如此大的差距，真实地反映出中国动漫界目前精品难寻的状况。
《功夫熊猫》导演马克·奥斯波恩酝酿并拍摄这部影片花了5年时间，而他开始研究中国文化，已经超过30年。阿宝是马克·奥斯波恩心中中国文化的浓缩，同时也是他观察美国乃至世界的结果。《功夫熊猫》是一部好莱坞商业大片，但这背后，却激荡着马克·奥斯波恩等许多创作人员多年的梦想。
“梦工厂在建立后的10年中都是亏损的，但它的创立者没有放弃，在长期坚持后才迎来今天的成功，这需要理想和热情的支撑。” 国内知名动漫企业水晶石公司副总经理陈明表示，《功夫熊猫》这样高质量的作品，应是所有中国动漫企业学习的榜样。
最近，一只来自好莱坞的“熊猫”突然现身动漫江湖。这只名叫“阿宝”的熊猫，身材臃肿、笨手笨脚、呆头呆脑，但竟然练成神功，收获无数“粉丝”。
在电影中，“功夫熊猫”阿宝使用着从周星驰等功夫巨星那里学来的各种招数打败了邪恶的“残豹”；在电影外，“美国熊猫”的功夫也击中了中国动漫产业的痛处。
“《功夫熊猫》的成功，实际上是给了中国动漫人一记响亮的耳光。”动漫产业资深人士、中视唯我数码公司技术总监任世焦在谈到这一点时表情严肃。
为何引起万人空巷的是一支耍着中国功夫的“美国熊猫”？为何中华文化被他人任意篡改成了赚钱工具？为何中国动漫产业出不了自己的《功夫熊猫》？
版权保护不力产业供血不足
“如果版权保护水平跟不上，中国动漫业永远不可能成功，更出不了《功夫熊猫》这样的作品。”水晶石数字教育学院教学总监李迎强调，在中国，盗版的猖獗，已经严重威胁着以创意为生命的动漫产业的发展。
版权保护是创意产业持续发展的基石，这在国外动漫发展的历史中已得到充分验证。
诞生于1928年、年纪高达80岁的米老鼠，其品牌价值已高达271亿美元,并且每年仍在持续上升；而“蓝精灵”带动起来的产业规模已经达到了40亿美元左右。以它们为基础开发出来的产品涉及玩具、唱片、影视、游戏等诸多门类，每年产生的版税收益就超过1000万美元。
而在国内动画领域，由于市场监管不到位，如果一个创意获得成功，抄袭者立马尾随而至，更有甚者，直接把别人的作品放到自己名下。恶劣的市场环境，加大了投资商的风险，也改变了投资商的预期。
“在音像制品和漫画图书这两类产品中，盗版者的非法所得，往往要超过动画制作机构的合法收入。”任世焦说。
在中国，投资商投入资金后，总是希望很快就能收回成本，但一部优秀动画片的制作周期一般需要4～5年时间，中国的投资商往往不愿意承受如此大的风险。
李迎认为，投资商对动画产业急功近利的心态以及风险系数的高估，直接导致国内动画产业供血不足，难以产生优秀的作品。
基地疏于管理企业成长艰难
两年前，有业内人士将当时的动漫发展状况描述为“政府很热、企业很急、市场很大、品牌很缺”；两年后，我们发现动漫市场的情况是“政府依然很热，企业依然很急，市场依然很大，品牌依然很缺”。这其中，企业能力不够是一方面，政府热情高涨但经验不足也是重要原因。
作为企业运营平台，动漫基地的建设曾被寄予厚望。据不完全统计，从2005年到2007年的3年时间内，全国相继诞生了20多个国家级动漫基地，另外还有数十个省级，甚至地市级动漫基地被批准。一时间，大江南北“基地”建设热火朝天，但表面繁荣的背后，是各种各样的问题与利益纠葛。
“每个基地出发点都不相同，有的确实是出于产业聚集的需要，有的则目的不纯:要么是为了拉一个项目，好从政府那里争取资金；要么则是变相圈地，暗中大搞房地产开发。”对那些挂着动漫基地牌子，却完全不思动漫发展的动漫基地，中国动漫协会副秘书长李中秋认为，应该加强管理，逐渐淘汰，避免“好钢用在了刀背上”。
过去几年，真正在动漫基地成长起来的企业并不多，产生的优秀作品更是凤毛麟角。“动漫基地建设和管理，必须以培养产业为主，力争成为企业成长的孵化器。”任世焦希望，通过成功动漫基地的孵化，中国能走出一批创造能力更强的企业。
希望与现实之间往往隔着鸿沟，能否跨越，既有待企业自身的努力，更需要基地管理者切实提高管理水平。作为国家数字媒体技术产业化基地负责人，李中秋认为，动漫基地应购买对企业运营有实际作用的硬件和软件设备，而不是只为领导来视察时好看。对于原创能力强而实力较弱的公司，应该尽量免费提供设备支持其发展。而对于基地内动漫公司的作品，基地有责任利用国内外的业务关系推荐到各大展会，为动漫企业的发展创造空间。
数量急剧膨胀精品依然匮乏
求量不重质，是国内动漫产业的一大误区。
2003年起，国家广电总局鼓励和支持中央及各地方电视台开播少儿频道，并要求播出的动画节目以国产优秀动画片为主。目前我国每年的动画片市场需求超过40万分钟，但2007年我国动画片产量才达到8.1万分钟，需求缺口高达32万分钟，十分庞大。
在这种情况下，一些企业为了短期利益开始盲目扩大生产。据任世焦介绍，我国已经创了吉尼斯世界纪录的《蓝猫淘气三千问》，在网络上曾一度宣扬800集大制作的《三国演义》，120集的《明星夏令营》，欲制作500集已经制作200集的动画片《天眼》等，都是上百集“大制作”。
统计数据显示，从1993年到2003年的11年间，我国动画总产量仅为4.6万分钟，平均每年还不到4200分钟。但2006年一年我国动画片产量就达到4.2万分钟，2007年更是比2006年翻了将近一番，速度不可谓不快。
可惜，在数量迅速膨胀的同时，国产动画的质量并没有同步提高。现在国内的动画片大都局限于讲故事，真正能够通过动画片引导观众尤其是孩子思考社会、探索人生、视察内心的片子非常少，能够像《功夫熊猫》这样上升到文化整合高度的，基本难以见到。一项针对中国青少年最喜爱动画作品的调查显示，日韩动画占60%、欧美动画占20%、中国内地和港台原创动画仅占11%，如此大的差距，真实地反映出中国动漫界目前精品难寻的状况。
《功夫熊猫》导演马克·奥斯波恩酝酿并拍摄这部影片花了5年时间，而他开始研究中国文化，已经超过30年。阿宝是马克·奥斯波恩心中中国文化的浓缩，同时也是他观察美国乃至世界的结果。《功夫熊猫》是一部好莱坞商业大片，但这背后，却激荡着马克·奥斯波恩等许多创作人员多年的梦想。
“梦工厂在建立后的10年中都是亏损的，但它的创立者没有放弃，在长期坚持后才迎来今天的成功，这需要理想和热情的支撑。” 国内知名动漫企业水晶石公司副总经理陈明表示，《功夫熊猫》这样高质量的作品，应是所有中国动漫企业学习的榜样。