毕业于清华美院中国画专业的巨建伟，因专业优秀被故宫博物院选中成为故宫里的专职画家。他的日常工作是上午临摹抄写敦煌及宫廷经卷，下午临摹中国古代宫廷绘画藏品。用他的话说就是上午写字，下午画画。他从事的是古代宫廷书画的临摹工作，这意味着一般画家难以见到的书画艺术珍品，他和同事们不仅要仔细研究琢磨，而且还要一笔一笔地把它们临摹出来。这使巨建伟即便在寻常巷陌中画出的作品，也平添了一股高贵的气质。从巨建伟的谈吐和画作里可以看出，故宫博物院选中他不仅仅是因其高超的艺术技艺及其视野，更根本的原因是支撑这些艺术元素的淳朴与正直的人格魅力。
　　巨建伟给人的第一感觉是他的身上有一种难得的宁静，我一向固执地觉得这种宁静是一个艺术家的特殊标志之一。在当代年轻画家中有这种气质的并不多见。巨建伟常跟朋友聊起一些他在故宫博物院里的工作及心得，说他在故宫博物院工作的最大收获是可以从经典原作中清晰地感觉到古人的用笔及灵魂的呼吸，临摹让他觉得是在一点点地恢复古人的精神与世界。我则觉得他的工作可以让他获得一种艺术的绝对标准，就像一个从事音乐事业的人拥有了绝对音高一样，这是其他青年艺术家所不具备的条件和优势，可以让他在他的艺术世界里游刃有余。巨建伟在故宫博物院工作，不仅意味着其笔力和眼力都在一个绝对的标准上，而且这一工作使其获得了一种沉静而沉浸于古典艺术世界的心态，有一种与中国古典艺术平行的参照系，这使他和同代画家相比显得更加卓而不群。这种在他心灵深处扎根的艺术状态，直接指向他孜孜以求的艺术目标。一个艺术家的出发点与目标的合一，也是使其区别于其他艺术家以及他本人富有创造力的重要动力。


　　有次朋友聚会，吃过晚饭，巨建伟想乘兴现场作一幅画，问我们喜欢看他画什么，我们说拣他最有创作冲动的题材画。我以为他会画他最擅长的花鸟，但没有想到他画的是一位在山岩边上打坐的罗汉。虽然他的题材与我原先的想象多少有些冲突，但随着其或迅疾或舒缓的笔触，一个在清雅月光下打坐的罗汉渐渐清晰地端坐在画面的上方，而画上高士超凡脱俗的境界让我们逐渐感受到他的一笔一画所渐渐呈现出的艺术力量，仿佛整个世界都随之变得纯粹而高洁。在作画过程中，巨建伟的艺术创造让身边的人感觉到画家跨越历史时空的精神对话，而高士与巨建伟的年龄产生了一种时空的错位感。近年来，我和一些朋友一直为画坛的毫无生气感到沮丧，但看到巨建伟的气质和画作，使人顿时精神为之一振，感到中国画精神在其笔下有延伸与承载的可能性，的确让人有一种久久沮丧之后的兴奋。或许，中国画的艺术真谛真的会在纯粹如巨建伟的这一代年轻画家中被继承或延续。
　　后来，我带着由其艺术所引发的冲动到巨建伟的画室去拜访。在他的客厅里，一幅由四个条屏组成的书法作品占满一面墙壁，风格高古，笔力老辣。这是他朋友的作品。书法作品对面墙壁上挂着一幅他刚画的奇崛高古的罗汉图：林泉枯树深处，一位参透人世的高人。他把高士的高洁精神与超脱都表达得淋漓尽致。虽然说巨建伟是那种可以不分环境迅速进入创作状态的画家，不过在自己的画室里作画，他的确显得更加从容和细致。那天午后，他在一张有几十年历史的老纸上开始画画，画一只山野上的鹌鹑，一直到下午五点多，泛黄的老纸上辽阔的旷野慢慢开始充满生气和野性之美。对于行将彻底失去旷野记忆的都市族类来说，巨建伟富有生气和乡野气息的表达无疑是一种珍贵的精神补偿。在他的画室，我还看到巨建伟另外一些充满宁静、出尘脱俗、一笔不苟的画作，那些富有思想与灵魂的鸟兽背后，掩藏着巨建伟作为青年艺术家的深沉目光。
　　巨建伟作为一位出入于故宫的青年艺术家，其刻苦而富有格调的追求所造就的技艺及其修养，以及在宫廷藏品中练就的绝对主义眼光，使其成为当代一个富有卓异艺术风格的个体。这些品质足以构成他作为一位宫廷青年艺术家却富有乡野生命力的基本元素。所以在这里我把他称为故宫里的青年艺术家，而非故宫里的画家。


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