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【摘要】越早接触音乐，那么学习的效果就会越好，所以学生在学习音乐时的可塑性是非常高的，老师在教课的过程中一定要扮演好自己的角色，在为学生制定出一套合适的理论之后，可以积极地引导他们，加深对音乐的感悟，让学生在快乐中学习音乐，所以奥尔夫式的教学理念被广大高校所接受，本文就是针对这一方式进行了多方面的探讨。
【关键词】奥尔夫教学理念；高校音乐；小提琴教学
我们所说的奥尔夫音乐，就是让学生以自己最喜欢的方式参与到音乐的学习中去，以自身对音乐的理解为基点，不受到外界的干扰，融入到音乐中去，以自己的肢体和语言来表现出来，这种方式是每个人都可以轻松掌握的，也可以充分表现出自己的自然美。
一、奥尔夫音乐教学理念的特点
艺术本身就是从自身角度出发，用本身的创造能力来表现出对自然的感悟，每个人内心情感的不一致，让每个人的表现形式也不一致。奥尔夫通过对人体本身的语言、动作完成与音乐的共鸣，以自身情感为基点，来通过本身来表现出来。思维的定性动作在奥尔夫的理解中根本不存在，凡是能通过自身的动作以及语言来表现出来的音乐都是他所推崇的，而利用这种观点来培养我国的高校人才，可以最大程度地提升学生的创造能力。
二、奥尔夫教学理念在高校小提琴教学中的重要意义
（一）有利于學生音乐审美能力的提升
学校在向学生提供奥尔夫的音乐理念，根本目的就是为了培养出学生的自身表演能力，跳脱出原本的条条框框，充分发挥自身的能力，随心所欲地表现出自己内心世界的音乐，从而在表演中加强对音乐的感悟，以此来提升自身的审美能力，为自己奠定深厚的音乐基础。
（二）促进学生音乐的多元化发展
其实所有领域的教学方法都有共通之处，奥尔夫的教学理论也可以引申到其他方面的学习上去，学生在良好的身心状态之下进行课堂学习，就可以免除一味的听取老师授课的被动情形，让学生在自身的主动能力之下迸发出百分之二百的专注程度，从而提高自己的学习效率。小提琴的美魅力也可以完美地展现出来，而让学生充分发挥自身的个性，以民主的选择方案可以摒弃那些学生不愿意学习的教学方案，让他们形成一个完美的学习体系，让学生在其他方面也可以得到充分发展。
（三）提升学生音乐的创造性思维
艺术本身就必须通过表演来让周围的人群来感受它的魅力，所以不愿意发挥自身的能力为大家带来演奏的学生很难在这一行走得很远，所以奥尔夫所提倡的根据自身情感所展现出的即兴表演本身就是对学生的一项锻炼，让他们在实践中找到自己的缺点进行不断的训练并进行更正，以此来一步一步地建立自身的信心。而且除了独奏之外，邀请周围的同学一块进行合奏则更能发现音乐的乐趣，在合作的过程中促进彼此之间的进步，让每个人都能学到对方身上的优点，达到互补的效果，并且能够提升自己的团队协作能力，为将来的发展做好铺垫。
三、奥尔夫教学理念在高校小提琴教学中的应用分析
（一）构建和谐的课堂学习氛围
填鸭式的学习一直是我国如今的诟病所在，每一个学生的个性都不应该得到抑制，因为他们的个性本身就是一种创造，某一个学生的创造就有可能在世界上掀起轩然大波。所以借助奥尔夫的方式来进行小提琴的学习，就可以释放学生的个性，让他们自由发挥自己的本性，在轻松的学习氛围中提升自身的学习能力。在教学的过程中，老师也要时刻关注学生的情感，与学生进行探讨，当他们遇到某些想不明白的问题之时给出一点点拨，就可以加深他们的理解，达到举一反三的效果。在课堂中，老师也可以鼓励学生进行小提琴独奏，让课下的学生进行评价并发表自己的感受，同龄人之间的能力相似，给出的意见更容易被学生所接受，对他们的学习也会有更大的帮助。
（二）注重强化节奏训练
对音乐的节奏反应是每一个艺术家的必备本能，所以节奏的练习一直是音乐学习中的重中之重。在小提琴的学习中，节奏作为基础，老师一定要采取多种多样的方法来对学生进行引导。如果学生不能在节奏的学习中得到收获，那么将会对他们的后期的学习影响巨大。手、脚、头部等身体的每一个部位都可以称为节奏的表现部位。老师在教授之前，一定要对课程的目标以及学生的个人能力有一个详尽的调查，制定出合理的方案来训练学生的节奏能力。播放一段音乐让学生根据节奏来打节拍，或者是跺脚，或者是点头的形式都可以达到训练的效果，当学生能够灵活地运用身体的部位来表现出音乐的节奏之后，就可以尝试着在小提琴演奏中加入一些肢体动作，刚开始可以用脚拍地的形式来表现自己演奏的节奏，多次练习之后，学生才可以用自身的肢体来适应自己所演奏的曲子。课堂上一定要保持轻松愉悦的氛围，这样才可以对老师提出的训练方法毫无质疑的去做，从而达到事半功倍的效果。
（三）有效开展小提琴教学活动
在高校小提琴教学中，应当重视学生想象力和创造力的培养，运用奥尔夫“原本性”的教学理念，积极组织开展即兴教学活动。在课堂教学中，教师可以增加学生即兴创编配乐环节，让学生通过演奏来表现音乐中所表达的感人、俏皮、抒情、激动等情感，利用创作充分宣泄与发挥学生的心灵感受。高校小提琴教师应当多鼓励和支持学生进行大胆创作，使学生在提高小提琴演奏技术的同时，增强创造力、反应力和想象力，为提高学生综合音乐素养奠定基础。
四、结语
总而言之，每一个教学方法都有值得我们借鉴的意义，奥尔夫的理念十分符合现在教学发展的需要，调动学生的积极性，充分的投入当课堂中，并把自己的理解勇敢地展示出来，这本身就是一项巨大的进步，对学生创新能力的培养有着不可磨灭的作用，对他们将来的发展有着巨大的好处。
【关键词】奥尔夫教学理念；高校音乐；小提琴教学
我们所说的奥尔夫音乐，就是让学生以自己最喜欢的方式参与到音乐的学习中去，以自身对音乐的理解为基点，不受到外界的干扰，融入到音乐中去，以自己的肢体和语言来表现出来，这种方式是每个人都可以轻松掌握的，也可以充分表现出自己的自然美。
一、奥尔夫音乐教学理念的特点
艺术本身就是从自身角度出发，用本身的创造能力来表现出对自然的感悟，每个人内心情感的不一致，让每个人的表现形式也不一致。奥尔夫通过对人体本身的语言、动作完成与音乐的共鸣，以自身情感为基点，来通过本身来表现出来。思维的定性动作在奥尔夫的理解中根本不存在，凡是能通过自身的动作以及语言来表现出来的音乐都是他所推崇的，而利用这种观点来培养我国的高校人才，可以最大程度地提升学生的创造能力。
二、奥尔夫教学理念在高校小提琴教学中的重要意义
（一）有利于學生音乐审美能力的提升
学校在向学生提供奥尔夫的音乐理念，根本目的就是为了培养出学生的自身表演能力，跳脱出原本的条条框框，充分发挥自身的能力，随心所欲地表现出自己内心世界的音乐，从而在表演中加强对音乐的感悟，以此来提升自身的审美能力，为自己奠定深厚的音乐基础。
（二）促进学生音乐的多元化发展
其实所有领域的教学方法都有共通之处，奥尔夫的教学理论也可以引申到其他方面的学习上去，学生在良好的身心状态之下进行课堂学习，就可以免除一味的听取老师授课的被动情形，让学生在自身的主动能力之下迸发出百分之二百的专注程度，从而提高自己的学习效率。小提琴的美魅力也可以完美地展现出来，而让学生充分发挥自身的个性，以民主的选择方案可以摒弃那些学生不愿意学习的教学方案，让他们形成一个完美的学习体系，让学生在其他方面也可以得到充分发展。
（三）提升学生音乐的创造性思维
艺术本身就必须通过表演来让周围的人群来感受它的魅力，所以不愿意发挥自身的能力为大家带来演奏的学生很难在这一行走得很远，所以奥尔夫所提倡的根据自身情感所展现出的即兴表演本身就是对学生的一项锻炼，让他们在实践中找到自己的缺点进行不断的训练并进行更正，以此来一步一步地建立自身的信心。而且除了独奏之外，邀请周围的同学一块进行合奏则更能发现音乐的乐趣，在合作的过程中促进彼此之间的进步，让每个人都能学到对方身上的优点，达到互补的效果，并且能够提升自己的团队协作能力，为将来的发展做好铺垫。
三、奥尔夫教学理念在高校小提琴教学中的应用分析
（一）构建和谐的课堂学习氛围
填鸭式的学习一直是我国如今的诟病所在，每一个学生的个性都不应该得到抑制，因为他们的个性本身就是一种创造，某一个学生的创造就有可能在世界上掀起轩然大波。所以借助奥尔夫的方式来进行小提琴的学习，就可以释放学生的个性，让他们自由发挥自己的本性，在轻松的学习氛围中提升自身的学习能力。在教学的过程中，老师也要时刻关注学生的情感，与学生进行探讨，当他们遇到某些想不明白的问题之时给出一点点拨，就可以加深他们的理解，达到举一反三的效果。在课堂中，老师也可以鼓励学生进行小提琴独奏，让课下的学生进行评价并发表自己的感受，同龄人之间的能力相似，给出的意见更容易被学生所接受，对他们的学习也会有更大的帮助。
（二）注重强化节奏训练
对音乐的节奏反应是每一个艺术家的必备本能，所以节奏的练习一直是音乐学习中的重中之重。在小提琴的学习中，节奏作为基础，老师一定要采取多种多样的方法来对学生进行引导。如果学生不能在节奏的学习中得到收获，那么将会对他们的后期的学习影响巨大。手、脚、头部等身体的每一个部位都可以称为节奏的表现部位。老师在教授之前，一定要对课程的目标以及学生的个人能力有一个详尽的调查，制定出合理的方案来训练学生的节奏能力。播放一段音乐让学生根据节奏来打节拍，或者是跺脚，或者是点头的形式都可以达到训练的效果，当学生能够灵活地运用身体的部位来表现出音乐的节奏之后，就可以尝试着在小提琴演奏中加入一些肢体动作，刚开始可以用脚拍地的形式来表现自己演奏的节奏，多次练习之后，学生才可以用自身的肢体来适应自己所演奏的曲子。课堂上一定要保持轻松愉悦的氛围，这样才可以对老师提出的训练方法毫无质疑的去做，从而达到事半功倍的效果。
（三）有效开展小提琴教学活动
在高校小提琴教学中，应当重视学生想象力和创造力的培养，运用奥尔夫“原本性”的教学理念，积极组织开展即兴教学活动。在课堂教学中，教师可以增加学生即兴创编配乐环节，让学生通过演奏来表现音乐中所表达的感人、俏皮、抒情、激动等情感，利用创作充分宣泄与发挥学生的心灵感受。高校小提琴教师应当多鼓励和支持学生进行大胆创作，使学生在提高小提琴演奏技术的同时，增强创造力、反应力和想象力，为提高学生综合音乐素养奠定基础。
四、结语
总而言之，每一个教学方法都有值得我们借鉴的意义，奥尔夫的理念十分符合现在教学发展的需要，调动学生的积极性，充分的投入当课堂中，并把自己的理解勇敢地展示出来，这本身就是一项巨大的进步，对学生创新能力的培养有着不可磨灭的作用，对他们将来的发展有着巨大的好处。