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摘 要 紫砂艺术历史悠久，实用性与艺术性兼备，明、清以来更受到文人雅士的竞相追捧，不仅成为了闲暇时惬意品茶的生活必需品，更成为了文化底蕴深厚的艺术品。紫砂艺术讲究形神合一，其往往以丰富的造型及深刻的内涵见长。师法自然盛行不衰，以自然万物为原形进行艺术创作，成就了紫砂器三大造型之一的花塑器。而在紫砂花塑器中，以竹、梅为题材的作品自古以来不可胜数，经典造型广为流传。在现代紫砂花塑器的创作中，竹、梅题材入壶的方式较以前更灵活，造型更多变。将竹、梅融入一壶正是不可忽视的一个思路。“竹梅双亲壶”正是基于这样的艺术构思并加以探索发挥，最终创作而成。
关键词 紫砂；竹梅双亲壶；造型探究
紫砂壶是实用性与艺术性并重的手工艺术品，因茶而生。作为茶器，毋庸置疑其实用性是根本。一把紫砂壶若丧失了实用功能，即使有艺术观赏性，也不再属于紫砂壶的范畴了。
除了作为基础的实用性之外，同时具有艺术性也是紫砂壶千百年来一直追求的目标所在。同一块紫砂泥通过不同的紫砂艺人的艺术塑造，它的艺术价值往往是天壤之别。我们可以说艺术价值是形而上的、抽象的、充满象征意味的；但同样也可以说艺术价值是辩证的、具体的、纯粹的。一把好壶，在内行藏家眼中从线条到造型无不能克尽其妙，可如数家珍，娓娓道来。从最初的紫砂作品来看，紫砂艺人经自己的巧手把天地万物的精华再塑在紫砂壶上，正如频繁入壶的竹、梅，千百年来以其婀娜多姿的身段，流露出令人迷醉的丰富美感。
1 紫砂“竹”造型探究
中国传统文化源远流长，竹文化亦由来已久。竹位 “岁寒三友”及“四君子”之列，是一种精神上的图腾，在人们心中占有重要地位。竹虽无牡丹富丽，无松柏伟岸，无桃李娇艳，但爱竹的宋代大文豪苏轼说：“宁可食无肉，不可居无竹。”竹文化凝聚了中华民族虚怀若谷的美德，对中国人的审美观念有着深远的影响。
以竹主题入壶，也有一段较长的历史。确切有资料可查的最早可以追溯到清代乾隆年间《阳羡茗陶录》上的记载“竹节之清，清贞莫比”。嘉庆年间女艺人杨凤年的“杨氏竹段”为后世所称道。其稍后的邵大亨，观摩束竹所制的“龙头一捆竹”名垂史册，称一代宗师。清末民初，冯桂林以设计制作“五竹壶”为人称道。可以说在紫砂艺术的漫漫历史长河里，以竹为主题设计创作出的造型不可胜数，其中如“竹鼓壶”、“竹鼎壶”等不下数十种造型堪称经典。
2 紫砂“梅”造型探究
梅与竹同列 “岁寒三友”，尤以“民族之魂”的美名为国人珍爱。在适宜的环境下，梅可活千年。它苍劲古雅，为众芳之表率；映雪冲寒，自古就被雅士赋予了高洁孤傲的人格。梅在中国传统文化中早已超越了花卉的范畴，而成为人们的一种精神追求。人们从内心深处感受到这种精神，并通过诗词曲赋等各种艺术形式抒发出来，久而久之就形成了独特的梅文化。
先天下春而春，梅文化是物质的，更是精神的，它蕴含着国人的精神风貌及其对人生对社会的美好愿望。国人咏其风韵独胜、吟其形神俱清、赞其标格秀雅、颂其节操持重，精神和物质上的丰富表达汇聚成了底蕴深邃的中国传统梅文化。
梅在紫砂造型艺术中的塑造与运用也有着悠久的历史传统。传统紫砂艺术经典造型之一的“梅桩壶”，就是以梅为题材的紫砂艺术造型。根据记载它由清代康熙年间紫砂宗师陈鸣远所作，壶身刻“居三友中、占百花上，鸣远”行书款，款下盖“鸣远”篆书阳文方印，历来为后人模仿。另外，历史上流传下来的经典梅题材紫砂作品，如“梅扁壶”、“合梅壶”等，还有很多。
3 紫砂“竹梅”造型的融合创作
紫砂壶是有实用性的艺术品，实用是基本，艺术是追求。它常常把玩于文人之手，因此对其艺术提出了更高要求，既要有视觉上的美感，还要把玩舒适。所以在设计紫砂艺术造型时，必须要求做到形巧而工精：形巧即构思新奇巧妙，形象不落俗套，形神兼备，具有形式上的美感；工精即工艺娴熟精到，造型塑造理趣兼备。一款优秀的紫砂作品不仅要有美学价值，要有人文价值，还要耐人赏玩。
竹与梅均位列“岁寒三友”和“四君子”，都象征了高洁正直、坚毅不屈的民族精神。虽然其形象存在着差异，但精神品质却是相通的。竹、梅在造型上，更在精神上通过彼此的融合而升华，“竹梅”也是这样，这是此类作品成败的关键。笔者自设计“竹梅双亲壶”（见图1）之初就考虑到了这一点，“竹梅”既是民族精神的“双亲”，也象征着民族精神的“双清”。无论是“双亲”还是“双清”，竹与梅都是不可分割的整体。因此，在“竹梅双亲壶”的造型塑造上，竹与梅深入融合，你中有我我中有你。壶盖是梅枝，壶嘴是竹节，而壶把亦竹亦梅，将竹、梅自然地统一在一个造型里。竹、梅形象栩栩如生，竹中有梅，梅上有竹，给人以内心的熏陶与感悟。
4 结 语
竹与梅在中国传统文化中紧密关联，有着同样高雅的气质以及坚韧的脊梁，是中国人的民族精神的写照。以竹、梅为题材设计造型，各具特点而殊途同归。通过“竹梅双亲壶”对紫砂竹、梅造型艺术的探究，为今后创作出更多、更优秀的竹、梅题材作品积累了经验。
关键词 紫砂；竹梅双亲壶；造型探究
紫砂壶是实用性与艺术性并重的手工艺术品，因茶而生。作为茶器，毋庸置疑其实用性是根本。一把紫砂壶若丧失了实用功能，即使有艺术观赏性，也不再属于紫砂壶的范畴了。
除了作为基础的实用性之外，同时具有艺术性也是紫砂壶千百年来一直追求的目标所在。同一块紫砂泥通过不同的紫砂艺人的艺术塑造，它的艺术价值往往是天壤之别。我们可以说艺术价值是形而上的、抽象的、充满象征意味的；但同样也可以说艺术价值是辩证的、具体的、纯粹的。一把好壶，在内行藏家眼中从线条到造型无不能克尽其妙，可如数家珍，娓娓道来。从最初的紫砂作品来看，紫砂艺人经自己的巧手把天地万物的精华再塑在紫砂壶上，正如频繁入壶的竹、梅，千百年来以其婀娜多姿的身段，流露出令人迷醉的丰富美感。
1 紫砂“竹”造型探究
中国传统文化源远流长，竹文化亦由来已久。竹位 “岁寒三友”及“四君子”之列，是一种精神上的图腾，在人们心中占有重要地位。竹虽无牡丹富丽，无松柏伟岸，无桃李娇艳，但爱竹的宋代大文豪苏轼说：“宁可食无肉，不可居无竹。”竹文化凝聚了中华民族虚怀若谷的美德，对中国人的审美观念有着深远的影响。
以竹主题入壶，也有一段较长的历史。确切有资料可查的最早可以追溯到清代乾隆年间《阳羡茗陶录》上的记载“竹节之清，清贞莫比”。嘉庆年间女艺人杨凤年的“杨氏竹段”为后世所称道。其稍后的邵大亨，观摩束竹所制的“龙头一捆竹”名垂史册，称一代宗师。清末民初，冯桂林以设计制作“五竹壶”为人称道。可以说在紫砂艺术的漫漫历史长河里，以竹为主题设计创作出的造型不可胜数，其中如“竹鼓壶”、“竹鼎壶”等不下数十种造型堪称经典。
2 紫砂“梅”造型探究
梅与竹同列 “岁寒三友”，尤以“民族之魂”的美名为国人珍爱。在适宜的环境下，梅可活千年。它苍劲古雅，为众芳之表率；映雪冲寒，自古就被雅士赋予了高洁孤傲的人格。梅在中国传统文化中早已超越了花卉的范畴，而成为人们的一种精神追求。人们从内心深处感受到这种精神，并通过诗词曲赋等各种艺术形式抒发出来，久而久之就形成了独特的梅文化。
先天下春而春，梅文化是物质的，更是精神的，它蕴含着国人的精神风貌及其对人生对社会的美好愿望。国人咏其风韵独胜、吟其形神俱清、赞其标格秀雅、颂其节操持重，精神和物质上的丰富表达汇聚成了底蕴深邃的中国传统梅文化。
梅在紫砂造型艺术中的塑造与运用也有着悠久的历史传统。传统紫砂艺术经典造型之一的“梅桩壶”，就是以梅为题材的紫砂艺术造型。根据记载它由清代康熙年间紫砂宗师陈鸣远所作，壶身刻“居三友中、占百花上，鸣远”行书款，款下盖“鸣远”篆书阳文方印，历来为后人模仿。另外，历史上流传下来的经典梅题材紫砂作品，如“梅扁壶”、“合梅壶”等，还有很多。
3 紫砂“竹梅”造型的融合创作
紫砂壶是有实用性的艺术品，实用是基本，艺术是追求。它常常把玩于文人之手，因此对其艺术提出了更高要求，既要有视觉上的美感，还要把玩舒适。所以在设计紫砂艺术造型时，必须要求做到形巧而工精：形巧即构思新奇巧妙，形象不落俗套，形神兼备，具有形式上的美感；工精即工艺娴熟精到，造型塑造理趣兼备。一款优秀的紫砂作品不仅要有美学价值，要有人文价值，还要耐人赏玩。
竹与梅均位列“岁寒三友”和“四君子”，都象征了高洁正直、坚毅不屈的民族精神。虽然其形象存在着差异，但精神品质却是相通的。竹、梅在造型上，更在精神上通过彼此的融合而升华，“竹梅”也是这样，这是此类作品成败的关键。笔者自设计“竹梅双亲壶”（见图1）之初就考虑到了这一点，“竹梅”既是民族精神的“双亲”，也象征着民族精神的“双清”。无论是“双亲”还是“双清”，竹与梅都是不可分割的整体。因此，在“竹梅双亲壶”的造型塑造上，竹与梅深入融合，你中有我我中有你。壶盖是梅枝，壶嘴是竹节，而壶把亦竹亦梅，将竹、梅自然地统一在一个造型里。竹、梅形象栩栩如生，竹中有梅，梅上有竹，给人以内心的熏陶与感悟。
4 结 语
竹与梅在中国传统文化中紧密关联，有着同样高雅的气质以及坚韧的脊梁，是中国人的民族精神的写照。以竹、梅为题材设计造型，各具特点而殊途同归。通过“竹梅双亲壶”对紫砂竹、梅造型艺术的探究，为今后创作出更多、更优秀的竹、梅题材作品积累了经验。