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摘要：中华民族拥有上下五千年文化历史，而少数民族音乐就是其中不可或缺的一部分，是中华民族最宝贵的文化资源，是世界文化历史中独具特色的文化瑰宝，其蕴含着一个民族的历史与文化素养，是彰显民族精神的根本。随着多元化时代的到来与流行音乐、后现代主义文化思潮的兴起，使得少数民族的传统音乐受到了较为严重的冲击与影响。如何有效的促进少数民族传统音乐的传承与创新，是我们现阶段必须要解决的问题。
关键词：高校音乐教育 少数民族传统音乐 传承 创新
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）17-0103-03
我们国家是由56个民族组成，并且每个民族中都有较为悠久的音乐文化，在古代民族音乐的发展道路上，少数民族音乐文化在其中起到了非常重要的作用。现阶段，在国内高等院校的音乐教育中存在着一个较为普遍的现象，即少数民族音乐被西方音乐教育体系所取代，不论是音乐理论课还是实践课，都存在严重的“重洋轻中”现象，从学生方面来讲，他们总认为少数民族音乐比较土气，没有足够的品味。这些现象对少数民族音乐的传承与创新带来了严重的阻碍作用，并使得少数民族音乐文化逐步出现了被边缘现象。另外，音乐教材方面还存在一定的不统一性，还缺乏对少数民族音乐的系统性介绍，以上这些因素都对少数民族音乐教育的推广带来严重的不利影响。
一、在高校音乐教育中加强少数民族音乐教育的必要性
（一）缺乏对少数民族音乐教育的重视
从现阶段高等院校的音乐教育体系中可以看出，其基本上都是借用的西方音乐教育体系，将少数民族音乐教育融入到高等院校的音乐教育中也是近几年才发展起来的，从整体形势来看，高等院校的音乐教育主要以高雅音乐与严肃音乐为主，还相对缺乏对少数民族音乐与多元文化音乐的教育，由此可以看出，少数民族音乐教育在高等院校的音乐教育中仍未确立其重要地位，边缘化状况严重。随着全球一体化的快速发展，中国的文化艺术深受外来文化的影响，这样使得一些相对传统的历史文化与少数民族音乐逐渐从我们的生活中消失，一些相对传统的民族音乐及民间艺人也只有在一些相对闭塞，或者经济交通尚不发达的地区才能找到。
（二）在高等院校的音乐教育中加强少数民族音乐教育的必要性
高等院校中的民族音乐教育，不但有相对深奥的教育学问，同时其还属于普通的教育范畴。对于高等艺术院校来讲，利用相对专业的教育手段传承和发扬少数民族传统音乐是他们不可推卸的责任和义务，同时还是体现高校特色的有利手段。高等院校中的民族音乐教育是整个音乐教育事业中最重要的一部分。但现阶段民族音乐教育的发展现状却不容乐观，因此，对现有的音乐教学模式、音乐教育思维进行改革是音乐教育发展的必然趋势。高校中的音乐教育应用承担起对民族音乐传承与发展的重任。民族音乐是一个民族的价值观、风俗习惯以及民族文化思想的结合体，少数民族音乐中涵盖了较为丰富的民族思想情感与悠久历史的发展脉络。首先，通过对民族音乐的学习，不但能够提升和培养学生的多元文化价值观和对事物的审美能力，同时还能帮助学生了解和掌握多样性的音乐形式，通过学习民族音乐能够让学生深入的了解一个民族的发展历史、文化特色以及当地的宗教信仰等，从而实现拓宽学生文化艺术道路的目的。其次，强化对学生的少数民族音乐教育，能够帮助学生提升自身的高雅情趣，培养良好品质。在高等院校中，有部分学生只青睐流行音乐，缺乏对民族音乐及古典音乐的学习兴趣，对此，就需要教师丰富自身的教学素材，利用正确的音乐教学方式对学生进行积极的引导，在实际的音乐教育中增加对民族相关音乐的教育。最后，提升对少数民族音乐教育的重视程度，能够帮助学生传承好少数民族的音乐文化，高等院校的音乐教育具有覆盖面广、传播速度快等优点，因此，将少数民族音乐教育归入到高等院校的音乐教育中，能够很好的激起学生对少数民族文化遗产的保护，这对于少数民族音乐的传承与创新来讲具有非常积极的作用。
二、少数民族传统音乐面临着严重冲击
（一）流行音乐对少数民族传统音乐的冲击
20世纪80年代初的中国音乐文化存在非常明显的两个标志：第一，彻底推翻了文革期间的美学观念，并将重心带到了抒发人类情感与时代精神的轨道上。第二，廣东太平洋影音公司的成立，自该公司成立之日起，中国的唱片行业就得到了重新建构，受到该公司影响，较短时间内就成立了近300家唱片公司，也正是这一发展趋势使得中国的流行音乐得到迅猛发展，并且还推动了港台及国外欧美地区音乐在中国大陆的发展速度。在此发展历程中，民族音乐与严肃音乐始终都占据着主流位置，但对于市场经济发展需求来讲，始终缺少相应的运行机制。而此时，始终都存在边缘的流行音乐因受到市场经济模式的影响，获取了较大的利润，其原因是流行音乐得到了社会大众对其的认可和需求，另外还因其市场制作成本较为廉价。通俗唱法在1986年就得到了中央电视台的首次设立，此时的流行音乐文化才开始朝着主流文化方向迈进，这一举措为流行音乐创造了巨大的发展空间，而受到严重打击的必然是少数民族传统音乐。
（二）文化生态的改变使少数民族传统音乐面临着生存危机
我们都知道不同的音乐形式产生在不同的社会背景下，对此，音乐的社会作用与社会功能也不尽相同。原生态文化是少数民族传统音乐的主要来源，其与少数民族的社会生活具有非常紧密的联系，完全具备传承民族文化的社会功能。自发表演、自发创作以及自发欣赏等是少数民族传统音乐的最大特征。随着国家社会和经济水平的同步提升，使得各民族人民的生活水平都有了非常显著的提升，但其缺点就是让原本与民族社会生活保持密切联系的少数民族传统音乐减弱了其原生态文化的基本特质，进而使以民俗活动为依靠的少数民族传统音乐文化遭到强烈冲击。
三、高校音乐教育在少数民族传统音乐传承与创新中的作用 （一）在传承和保存少数民族传统音乐中起着纽带作用
要想将少数民族传统音乐很好的传承和保存下来，就需要学校部门做好相应的传承渠道。经过近几年的深入探索与实践后，学校部门也落实了对民族传统文化的传承工作，在学校教育中形成了独具一格的特色文化。在校园内开展民族传统文化教育，为学生营造出浓厚的民族传统文化氛围，这样不仅可以增强全体师生的民族自豪感与民族荣誉感，同时对于继承与创新民族音乐具有积极的作用。从这个意义来讲，加强对民族传统音乐文化的传承是高等院校中音乐教师的必要使命，对此，高等院校内必须要加强对专业且优秀音乐教师的培养，并且还要在少数民族传统音乐的传承与创新中起到一定的纽带作用。
（二）在传承和保存少数民族传统音乐中起着创新作用
少数民族传统音乐已经深深融入到了民族发展的历程中，并且还蕴含了优秀的文化底蕴，但由于受到西方文化的强烈冲击，使得一些原生态环境下的传统乐种受到影响，如果不对其进行完善，那么最终的结果必定会遭到社会的淘汰。由此可以看出，要想更好的传承与保存好少数民族的传统音乐，就必须要对其进行创新与完善。高等院校不但是新型文化与主流文化的传承地，并且在少数民族传统音乐的创新与完善的过程中发挥着重要作用。要想对我国的少数民族音乐进行有效的弘扬，首先，需要构建出多元的音乐文化教育理念，并将其有效的渗透到高校音乐课程的教育中来，另外，还需要加强对本土音乐的深入开发与利用，多为学生开展一些专业指导性先修课与专业任意选修课相结合的实践活动，培养出理论与基本功较强的复合型音乐人才。其次，丰富教学模式，发挥本土优势，对本地区的少数民族传统音乐文化进行深入的开发，并且还要在资金和相关政策方面予以大力支持，为学生创造一些能够到少数民族地区进行实践的机会，让其能够了解少数民族地区的音乐文化、地域属性。最后，将开展的研究与实践活动灵活应用到音乐教材的课程教学中来，让其成为有效传承和发展少数民族传统音乐文化的最宝贵资源。
四、高校音乐教育在少数民族传统音乐传承与创新中的具体策略
（一）建立多元化转向的少数民族音乐教育机制
我国由56个民族组成，是世界上民族数量最多的国家，并且每一个民族都拥有独特的、专属的音乐风格与音乐特点，中国地区的少数民族音乐在其发展历程中，具有品类齐全、内容丰富等特点。1994年的《世界文化的音乐政策》明确将文化多元主义设立为音乐教育的核心内容，政策中有明确提出：中国的音乐教育只要缺少多元文化，那么该体系就是不完善的，会对中国的音乐发展造成不利影响。在当今时代下，人类的物质水平与文化水平都发生了非常大的变化，在此关键时刻，中国的民族音乐必须要紧跟时代的发展潮流，制定出相对完善的民族音乐教育体系，另外，还要认真对待中西方音乐文化间的差异与关系，因为这是中国音乐教育真正走向多元时代的关键。
（二）完善少数民族音乐课程设置
在多数的高校主题课程的名单中，我们并没有看到少数民族音乐课程，甚至有些学校自始至终都没有设立有关于少数民族音乐方面的课程，在此背景下，中央音乐学院在众多高校中起到了表率作用，1982年中央音乐学院就在自己的课程中设立了《外国民族音乐》课程，起到第二表率作用的是上海音乐学院，该学校不仅设立了《东方音乐文化》《东方音乐概论》等方面的音乐课程，并且还在这个过程了编写完成了《东方音乐概论》教材。缺少对少数民族音乐教育的认识和重视是目前高校音乐教育体系中普遍存在的问题，那么要想提升对此问题的重视，需要做好以下几点：第一，在设置音乐课程和选用音乐教材的过程中，要充分结合少数民族的音乐资源，立足于乡土文化;第二，在学校多开设一些与音乐相关的特色课程，并设立地方特色课程，类似于“甘南藏族民歌演唱”这样的;第三，将少数民族音乐教育融入到相关的乐理课程教育中，以此加深学生对少数民族音乐的认识和理解。只要做到以上三点，学习音乐的学生肯定会受益匪浅，其核心作用是能够让学生真正感受到少数民族音乐的独特魅力。
（三）加强少数民族音乐方面的师资队伍建设
从现阶段的高校音乐师资队伍中可以看出，几乎所有的音乐教师全都是从专业的音乐院校毕业的，在这些教师中存在一个普遍现象，即，他们在做学生的时候都深深受到了西方音乐教育体系的熏陶和影响，他们的音乐思维、对音乐知识结构的认识以及对音乐的演唱方式等都多多少少掺杂了西方元素。其实，高校的音乐教师对中国的少数民族音乐并没有深入的了解，在民族视野方面相对缺乏。教师作为少数民族音乐传承与传播的主体，只有将这一主体的音乐综合素养提升了，那么学生的民族音乐素养才有提升的可能，对此，音乐教师还需要多多开展一些有关于少数民族音乐传承方面的课题或学术研究，开展一些高水平的科研活动，另外还可以找一些造诣较高的民间艺人，或者水平较高的艺术家请教，找高人请教属于口传心教，这种方式可能会让多数人认为比较落后，但我们国家的优秀传统文化也正是有了口传心教才得以很好的传承和发展。同时，还可以将自己的学习研究成果应用到实际的课堂教学中，带领学生进行民间风采的田野调查，这一方式可以有效的提升学生的学习积极性和活动的参与性。
五、结语
通过以上分析可以看出，少数民族音乐教育的传承和创新是高等院校音乐教育的首要任務。一个民族乃至一个国家的教育都不可能离开自己的本土文化，只有让少数民族音乐教育在高校音乐教育中得到传承和发扬，才有可能使中华民族的音乐文化立于不败之地。值得庆幸的是，现阶段有越来越多的教育工作者和学者都充分认识到了少数民族音乐教育的重要性，并明确了其在提升学生综合素养方面具有非常独特的作用。通过传统音乐的育人功能，使得学生的音乐能力有了显著的提升，相信在不远的时间内，通过高校音乐教育能够为国家和社会培养出更高水平的音乐人才。
参考文献：
[1]谢姿媚.高校少数民族音乐教育的改革创新研究 ——评《中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究》[J].林产工业，2019（10）：85-85.
[2]蔡智勇.少数民族地区高校民族民间音乐课程的教学现状与创新[J].大众文艺，2016（11）：257.
[3]陈艳秀.民族音乐多维传播分析——评《中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究》[J].中国教育学刊，2020（08）.
[4]苏娅，李广睿.蒙古族民歌在高校音乐审美教育中的活态传承[J].发明与创新·职业教育，2019（04）：54-55.
关键词：高校音乐教育 少数民族传统音乐 传承 创新
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）17-0103-03
我们国家是由56个民族组成，并且每个民族中都有较为悠久的音乐文化，在古代民族音乐的发展道路上，少数民族音乐文化在其中起到了非常重要的作用。现阶段，在国内高等院校的音乐教育中存在着一个较为普遍的现象，即少数民族音乐被西方音乐教育体系所取代，不论是音乐理论课还是实践课，都存在严重的“重洋轻中”现象，从学生方面来讲，他们总认为少数民族音乐比较土气，没有足够的品味。这些现象对少数民族音乐的传承与创新带来了严重的阻碍作用，并使得少数民族音乐文化逐步出现了被边缘现象。另外，音乐教材方面还存在一定的不统一性，还缺乏对少数民族音乐的系统性介绍，以上这些因素都对少数民族音乐教育的推广带来严重的不利影响。
一、在高校音乐教育中加强少数民族音乐教育的必要性
（一）缺乏对少数民族音乐教育的重视
从现阶段高等院校的音乐教育体系中可以看出，其基本上都是借用的西方音乐教育体系，将少数民族音乐教育融入到高等院校的音乐教育中也是近几年才发展起来的，从整体形势来看，高等院校的音乐教育主要以高雅音乐与严肃音乐为主，还相对缺乏对少数民族音乐与多元文化音乐的教育，由此可以看出，少数民族音乐教育在高等院校的音乐教育中仍未确立其重要地位，边缘化状况严重。随着全球一体化的快速发展，中国的文化艺术深受外来文化的影响，这样使得一些相对传统的历史文化与少数民族音乐逐渐从我们的生活中消失，一些相对传统的民族音乐及民间艺人也只有在一些相对闭塞，或者经济交通尚不发达的地区才能找到。
（二）在高等院校的音乐教育中加强少数民族音乐教育的必要性
高等院校中的民族音乐教育，不但有相对深奥的教育学问，同时其还属于普通的教育范畴。对于高等艺术院校来讲，利用相对专业的教育手段传承和发扬少数民族传统音乐是他们不可推卸的责任和义务，同时还是体现高校特色的有利手段。高等院校中的民族音乐教育是整个音乐教育事业中最重要的一部分。但现阶段民族音乐教育的发展现状却不容乐观，因此，对现有的音乐教学模式、音乐教育思维进行改革是音乐教育发展的必然趋势。高校中的音乐教育应用承担起对民族音乐传承与发展的重任。民族音乐是一个民族的价值观、风俗习惯以及民族文化思想的结合体，少数民族音乐中涵盖了较为丰富的民族思想情感与悠久历史的发展脉络。首先，通过对民族音乐的学习，不但能够提升和培养学生的多元文化价值观和对事物的审美能力，同时还能帮助学生了解和掌握多样性的音乐形式，通过学习民族音乐能够让学生深入的了解一个民族的发展历史、文化特色以及当地的宗教信仰等，从而实现拓宽学生文化艺术道路的目的。其次，强化对学生的少数民族音乐教育，能够帮助学生提升自身的高雅情趣，培养良好品质。在高等院校中，有部分学生只青睐流行音乐，缺乏对民族音乐及古典音乐的学习兴趣，对此，就需要教师丰富自身的教学素材，利用正确的音乐教学方式对学生进行积极的引导，在实际的音乐教育中增加对民族相关音乐的教育。最后，提升对少数民族音乐教育的重视程度，能够帮助学生传承好少数民族的音乐文化，高等院校的音乐教育具有覆盖面广、传播速度快等优点，因此，将少数民族音乐教育归入到高等院校的音乐教育中，能够很好的激起学生对少数民族文化遗产的保护，这对于少数民族音乐的传承与创新来讲具有非常积极的作用。
二、少数民族传统音乐面临着严重冲击
（一）流行音乐对少数民族传统音乐的冲击
20世纪80年代初的中国音乐文化存在非常明显的两个标志：第一，彻底推翻了文革期间的美学观念，并将重心带到了抒发人类情感与时代精神的轨道上。第二，廣东太平洋影音公司的成立，自该公司成立之日起，中国的唱片行业就得到了重新建构，受到该公司影响，较短时间内就成立了近300家唱片公司，也正是这一发展趋势使得中国的流行音乐得到迅猛发展，并且还推动了港台及国外欧美地区音乐在中国大陆的发展速度。在此发展历程中，民族音乐与严肃音乐始终都占据着主流位置，但对于市场经济发展需求来讲，始终缺少相应的运行机制。而此时，始终都存在边缘的流行音乐因受到市场经济模式的影响，获取了较大的利润，其原因是流行音乐得到了社会大众对其的认可和需求，另外还因其市场制作成本较为廉价。通俗唱法在1986年就得到了中央电视台的首次设立，此时的流行音乐文化才开始朝着主流文化方向迈进，这一举措为流行音乐创造了巨大的发展空间，而受到严重打击的必然是少数民族传统音乐。
（二）文化生态的改变使少数民族传统音乐面临着生存危机
我们都知道不同的音乐形式产生在不同的社会背景下，对此，音乐的社会作用与社会功能也不尽相同。原生态文化是少数民族传统音乐的主要来源，其与少数民族的社会生活具有非常紧密的联系，完全具备传承民族文化的社会功能。自发表演、自发创作以及自发欣赏等是少数民族传统音乐的最大特征。随着国家社会和经济水平的同步提升，使得各民族人民的生活水平都有了非常显著的提升，但其缺点就是让原本与民族社会生活保持密切联系的少数民族传统音乐减弱了其原生态文化的基本特质，进而使以民俗活动为依靠的少数民族传统音乐文化遭到强烈冲击。
三、高校音乐教育在少数民族传统音乐传承与创新中的作用 （一）在传承和保存少数民族传统音乐中起着纽带作用
要想将少数民族传统音乐很好的传承和保存下来，就需要学校部门做好相应的传承渠道。经过近几年的深入探索与实践后，学校部门也落实了对民族传统文化的传承工作，在学校教育中形成了独具一格的特色文化。在校园内开展民族传统文化教育，为学生营造出浓厚的民族传统文化氛围，这样不仅可以增强全体师生的民族自豪感与民族荣誉感，同时对于继承与创新民族音乐具有积极的作用。从这个意义来讲，加强对民族传统音乐文化的传承是高等院校中音乐教师的必要使命，对此，高等院校内必须要加强对专业且优秀音乐教师的培养，并且还要在少数民族传统音乐的传承与创新中起到一定的纽带作用。
（二）在传承和保存少数民族传统音乐中起着创新作用
少数民族传统音乐已经深深融入到了民族发展的历程中，并且还蕴含了优秀的文化底蕴，但由于受到西方文化的强烈冲击，使得一些原生态环境下的传统乐种受到影响，如果不对其进行完善，那么最终的结果必定会遭到社会的淘汰。由此可以看出，要想更好的传承与保存好少数民族的传统音乐，就必须要对其进行创新与完善。高等院校不但是新型文化与主流文化的传承地，并且在少数民族传统音乐的创新与完善的过程中发挥着重要作用。要想对我国的少数民族音乐进行有效的弘扬，首先，需要构建出多元的音乐文化教育理念，并将其有效的渗透到高校音乐课程的教育中来，另外，还需要加强对本土音乐的深入开发与利用，多为学生开展一些专业指导性先修课与专业任意选修课相结合的实践活动，培养出理论与基本功较强的复合型音乐人才。其次，丰富教学模式，发挥本土优势，对本地区的少数民族传统音乐文化进行深入的开发，并且还要在资金和相关政策方面予以大力支持，为学生创造一些能够到少数民族地区进行实践的机会，让其能够了解少数民族地区的音乐文化、地域属性。最后，将开展的研究与实践活动灵活应用到音乐教材的课程教学中来，让其成为有效传承和发展少数民族传统音乐文化的最宝贵资源。
四、高校音乐教育在少数民族传统音乐传承与创新中的具体策略
（一）建立多元化转向的少数民族音乐教育机制
我国由56个民族组成，是世界上民族数量最多的国家，并且每一个民族都拥有独特的、专属的音乐风格与音乐特点，中国地区的少数民族音乐在其发展历程中，具有品类齐全、内容丰富等特点。1994年的《世界文化的音乐政策》明确将文化多元主义设立为音乐教育的核心内容，政策中有明确提出：中国的音乐教育只要缺少多元文化，那么该体系就是不完善的，会对中国的音乐发展造成不利影响。在当今时代下，人类的物质水平与文化水平都发生了非常大的变化，在此关键时刻，中国的民族音乐必须要紧跟时代的发展潮流，制定出相对完善的民族音乐教育体系，另外，还要认真对待中西方音乐文化间的差异与关系，因为这是中国音乐教育真正走向多元时代的关键。
（二）完善少数民族音乐课程设置
在多数的高校主题课程的名单中，我们并没有看到少数民族音乐课程，甚至有些学校自始至终都没有设立有关于少数民族音乐方面的课程，在此背景下，中央音乐学院在众多高校中起到了表率作用，1982年中央音乐学院就在自己的课程中设立了《外国民族音乐》课程，起到第二表率作用的是上海音乐学院，该学校不仅设立了《东方音乐文化》《东方音乐概论》等方面的音乐课程，并且还在这个过程了编写完成了《东方音乐概论》教材。缺少对少数民族音乐教育的认识和重视是目前高校音乐教育体系中普遍存在的问题，那么要想提升对此问题的重视，需要做好以下几点：第一，在设置音乐课程和选用音乐教材的过程中，要充分结合少数民族的音乐资源，立足于乡土文化;第二，在学校多开设一些与音乐相关的特色课程，并设立地方特色课程，类似于“甘南藏族民歌演唱”这样的;第三，将少数民族音乐教育融入到相关的乐理课程教育中，以此加深学生对少数民族音乐的认识和理解。只要做到以上三点，学习音乐的学生肯定会受益匪浅，其核心作用是能够让学生真正感受到少数民族音乐的独特魅力。
（三）加强少数民族音乐方面的师资队伍建设
从现阶段的高校音乐师资队伍中可以看出，几乎所有的音乐教师全都是从专业的音乐院校毕业的，在这些教师中存在一个普遍现象，即，他们在做学生的时候都深深受到了西方音乐教育体系的熏陶和影响，他们的音乐思维、对音乐知识结构的认识以及对音乐的演唱方式等都多多少少掺杂了西方元素。其实，高校的音乐教师对中国的少数民族音乐并没有深入的了解，在民族视野方面相对缺乏。教师作为少数民族音乐传承与传播的主体，只有将这一主体的音乐综合素养提升了，那么学生的民族音乐素养才有提升的可能，对此，音乐教师还需要多多开展一些有关于少数民族音乐传承方面的课题或学术研究，开展一些高水平的科研活动，另外还可以找一些造诣较高的民间艺人，或者水平较高的艺术家请教，找高人请教属于口传心教，这种方式可能会让多数人认为比较落后，但我们国家的优秀传统文化也正是有了口传心教才得以很好的传承和发展。同时，还可以将自己的学习研究成果应用到实际的课堂教学中，带领学生进行民间风采的田野调查，这一方式可以有效的提升学生的学习积极性和活动的参与性。
五、结语
通过以上分析可以看出，少数民族音乐教育的传承和创新是高等院校音乐教育的首要任務。一个民族乃至一个国家的教育都不可能离开自己的本土文化，只有让少数民族音乐教育在高校音乐教育中得到传承和发扬，才有可能使中华民族的音乐文化立于不败之地。值得庆幸的是，现阶段有越来越多的教育工作者和学者都充分认识到了少数民族音乐教育的重要性，并明确了其在提升学生综合素养方面具有非常独特的作用。通过传统音乐的育人功能，使得学生的音乐能力有了显著的提升，相信在不远的时间内，通过高校音乐教育能够为国家和社会培养出更高水平的音乐人才。
参考文献：
[1]谢姿媚.高校少数民族音乐教育的改革创新研究 ——评《中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究》[J].林产工业，2019（10）：85-85.
[2]蔡智勇.少数民族地区高校民族民间音乐课程的教学现状与创新[J].大众文艺，2016（11）：257.
[3]陈艳秀.民族音乐多维传播分析——评《中国民族音乐文化传承与高校音乐教育研究》[J].中国教育学刊，2020（08）.
[4]苏娅，李广睿.蒙古族民歌在高校音乐审美教育中的活态传承[J].发明与创新·职业教育，2019（04）：54-55.