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中图分类号:G642.1 文献标识码:A 文章编号:1672-8882(2011)06-071-01
新版电视连续剧《水浒》的播出已接近尾声,但剧中的音乐却没有给人留下多少印象,观众的反应也似乎有些冷淡,远不及旧版当年播出时的轰动景象。笔者就针对这一状况,对新旧两版的音乐做一简要评析。
从新版《水浒》全剧的音乐来看,非常值得肯定。尤其在乐队的运用方面有着不俗的表现。既大量用了民族乐器的独奏、合奏;也大量用了管弦乐队的合奏和独奏。混合性乐队的穿插使用,丰富和拓展了音乐的表现力。在乐器组合上也有一定的突破,如弹拨乐器和与乐队的组合就很有新意,把剧中的人物表现的更为形象和生动。在人声与乐队的组合方面,也做了一些有益的尝试,收到了令人耳目一新的艺术效果,这些方面都显示出作曲家驾驭乐队的能力和勇于探索的精神。
在音乐的民族性、原创性的结合方面,尺度和关系也把握的较好。曲调广泛吸收了河南、河北、山东一带地域性较强的音乐素材,使得音乐散发出一种浓郁的乡土气息。但作曲家仅仅是以此来作为发展的基础,更多呈现的则是经过精心改编或原创性的音乐。
音乐风格多样化。比如,主题歌曲和结尾的歌曲风格就不尽相同;主题音乐和剧中诸多片段的风格也略有不同。这种不同风格的音乐所形成的对比,产生出一种多侧面,多角度,立体化塑造人物形象的效果和作用。
音乐与画面的配合相得益彰。音乐在剧中的运用特点是,收得拢,放得开,收放自如,恰到好处,深刻揭示了剧中人物的性格和情感,发挥了音乐的独特作用。比如,在攻打方腊时双方交战的一场戏中,悲壮的音乐与惨烈的画面配合得就可圈可点,观众不仅被剧情所震撼,也被其音乐所深深地感染。
当然,从更高的要求来看,音乐诸多的缺陷也是显而易见。如,对主题歌曲就提炼得不够生动形象,没有从本质上揭示出英雄好汉的特点。尤其是旋律,陈旧平庸,缺乏个性,曾似相识的音调始终难以深入人心、融入剧情。尽管演唱者的表现已经是竭尽全力,但由于其嗓音条件所限,显得声音憋屈沉闷、吃力甚至有些做作。
对主题的展开和变奏有些过于简单。当然,重要的是没有发挥出主题音乐的基本作用。如深化剧情主题、刻画人物性格、塑造人物形象等;所以,也就难以表现和挖掘剧中人物更深层次的情感。再之,虽然剧中的配乐风格多样,但如果仔细推敲,发现其互相之间却缺乏逻辑关系,实际上反而弱化了音乐的表现力。最明显的是剧中反复出现的那段有些矫揉造作的女声吟唱,和几段带有港台风格的配乐段落。由于互相之间缺乏内在的联系,显得与剧情风格和音乐整体风格都不大协调。
再就是主题中变化音的运用,生硬而不够自然,既无益于旋律的流畅,也使得主题流于平庸。
和声配置也有些无序,没有体现出它对旋律及织体的支撑作用,也没有给人带来和谐充实或丰厚之感,到觉得好像成了旋律的一个拖累和包袱。
从音乐的基调来看,剧中表现的都是铮铮铁骨的江湖好汉,音乐理应也是定位在刚硬有力、豪情四溢的基调之中。而现在则是显得刚性不足而柔弱有余,这些正是音乐的致命弱点所在。
相比之下,旧版《水浒》的音乐在这些方面却是非常成功。特别是其中的主题歌曲,极为深刻地展示了剧情主题的内涵。在当年播出这部电视剧时,一曲高亢激越的主题歌曲《好汉歌》随即传遍了大江南北,成了观众最喜爱的影视歌曲,刘欢那充满激情和魅力的演唱至今令人难以忘怀。
旧版的音乐虽然也是取材于民间,但经过作曲家的加工取舍后,提炼出了素材中的最精华、最本质的部分表现剧情,这也是能够得以广泛流传和观众认可的重要原因。
当然,旧版音乐也并不全是毫无瑕疵。比如,对民间音乐素材的改编程度相对还是有些偏低,而显得原创成份少了一些。如果再增强一些原创元素和份量,势必影响会更大,生命力会更持久。
综上所述,笔者以为,如果要重拍已经拍摄过的作品,不见得非要把音乐部分也要全都推翻,成功的音乐完全可以拿来再用。大量的实践证明,重新创作的结果可能会是:即便写得再用心、再投入、再费力,恐怕也很难得到观众的认同。当然,这并不仅仅是一个先入为主的问题,而主要看后者是否真正超越了前者,音乐是否在剧中发挥了应有的作用。
新版电视连续剧《水浒》的播出已接近尾声,但剧中的音乐却没有给人留下多少印象,观众的反应也似乎有些冷淡,远不及旧版当年播出时的轰动景象。笔者就针对这一状况,对新旧两版的音乐做一简要评析。
从新版《水浒》全剧的音乐来看,非常值得肯定。尤其在乐队的运用方面有着不俗的表现。既大量用了民族乐器的独奏、合奏;也大量用了管弦乐队的合奏和独奏。混合性乐队的穿插使用,丰富和拓展了音乐的表现力。在乐器组合上也有一定的突破,如弹拨乐器和与乐队的组合就很有新意,把剧中的人物表现的更为形象和生动。在人声与乐队的组合方面,也做了一些有益的尝试,收到了令人耳目一新的艺术效果,这些方面都显示出作曲家驾驭乐队的能力和勇于探索的精神。
在音乐的民族性、原创性的结合方面,尺度和关系也把握的较好。曲调广泛吸收了河南、河北、山东一带地域性较强的音乐素材,使得音乐散发出一种浓郁的乡土气息。但作曲家仅仅是以此来作为发展的基础,更多呈现的则是经过精心改编或原创性的音乐。
音乐风格多样化。比如,主题歌曲和结尾的歌曲风格就不尽相同;主题音乐和剧中诸多片段的风格也略有不同。这种不同风格的音乐所形成的对比,产生出一种多侧面,多角度,立体化塑造人物形象的效果和作用。
音乐与画面的配合相得益彰。音乐在剧中的运用特点是,收得拢,放得开,收放自如,恰到好处,深刻揭示了剧中人物的性格和情感,发挥了音乐的独特作用。比如,在攻打方腊时双方交战的一场戏中,悲壮的音乐与惨烈的画面配合得就可圈可点,观众不仅被剧情所震撼,也被其音乐所深深地感染。
当然,从更高的要求来看,音乐诸多的缺陷也是显而易见。如,对主题歌曲就提炼得不够生动形象,没有从本质上揭示出英雄好汉的特点。尤其是旋律,陈旧平庸,缺乏个性,曾似相识的音调始终难以深入人心、融入剧情。尽管演唱者的表现已经是竭尽全力,但由于其嗓音条件所限,显得声音憋屈沉闷、吃力甚至有些做作。
对主题的展开和变奏有些过于简单。当然,重要的是没有发挥出主题音乐的基本作用。如深化剧情主题、刻画人物性格、塑造人物形象等;所以,也就难以表现和挖掘剧中人物更深层次的情感。再之,虽然剧中的配乐风格多样,但如果仔细推敲,发现其互相之间却缺乏逻辑关系,实际上反而弱化了音乐的表现力。最明显的是剧中反复出现的那段有些矫揉造作的女声吟唱,和几段带有港台风格的配乐段落。由于互相之间缺乏内在的联系,显得与剧情风格和音乐整体风格都不大协调。
再就是主题中变化音的运用,生硬而不够自然,既无益于旋律的流畅,也使得主题流于平庸。
和声配置也有些无序,没有体现出它对旋律及织体的支撑作用,也没有给人带来和谐充实或丰厚之感,到觉得好像成了旋律的一个拖累和包袱。
从音乐的基调来看,剧中表现的都是铮铮铁骨的江湖好汉,音乐理应也是定位在刚硬有力、豪情四溢的基调之中。而现在则是显得刚性不足而柔弱有余,这些正是音乐的致命弱点所在。
相比之下,旧版《水浒》的音乐在这些方面却是非常成功。特别是其中的主题歌曲,极为深刻地展示了剧情主题的内涵。在当年播出这部电视剧时,一曲高亢激越的主题歌曲《好汉歌》随即传遍了大江南北,成了观众最喜爱的影视歌曲,刘欢那充满激情和魅力的演唱至今令人难以忘怀。
旧版的音乐虽然也是取材于民间,但经过作曲家的加工取舍后,提炼出了素材中的最精华、最本质的部分表现剧情,这也是能够得以广泛流传和观众认可的重要原因。
当然,旧版音乐也并不全是毫无瑕疵。比如,对民间音乐素材的改编程度相对还是有些偏低,而显得原创成份少了一些。如果再增强一些原创元素和份量,势必影响会更大,生命力会更持久。
综上所述,笔者以为,如果要重拍已经拍摄过的作品,不见得非要把音乐部分也要全都推翻,成功的音乐完全可以拿来再用。大量的实践证明,重新创作的结果可能会是:即便写得再用心、再投入、再费力,恐怕也很难得到观众的认同。当然,这并不仅仅是一个先入为主的问题,而主要看后者是否真正超越了前者,音乐是否在剧中发挥了应有的作用。