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在职业中专美术设计专业基础课中，《平面构成》是一门重要的课程。平面构成是二维空间设计的基础，它在平面设计领域里产生巨大和深远的影响，特别是在视觉传达、广告包装及书籍装帧设计领域具有很重要的地位。根据现阶段职专学生的美术基础和学科特点如何在教学中使学生能够更好地理解艺术思维规律，形式表现规律和艺术的基本语言，并且有效地运用到实际设计当中，笔者结合自己的教学经验谈几点体会。
一、利用直观教具，激发学习兴趣
平面构成是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据职专学生年龄小和艺术素质薄弱的特点，直观的图形可以引发学生的注意，激发他们的学习兴趣。
基本形是一组重复或彼此有关联的图形中的基本单位。点，线，面可以构成各种形态的基本形，如：方形、圆形、矩形、梯形、椭圆形等。为了引起学生的注意，准备一些用纸板剪成的方形和圆形两种基本形，然后在投影仪上演示。开始学生并未意识到其他图形的存在，但当把方形和圆形折叠或相加后出现在屏幕上，学生开始联想起来。大部分学生认为许多基本形他们都是知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变来的。在初步了解基本形之间图与底，正与负之后就要了解基本形之间的组和规律，从而衍生出不同的平面构成形式：重复、近似、群化、渐变、特异、对比等。让学生理解几何学中抽象的点线面到平面构成中具象的点线面，即点的延长是线，线的推移是面。一个苹果在密集构成中可以理解为点，而在对比构成中则是面。通过直观的教具和实例，将学生引进了门，产生了浓厚的学习兴趣。
二、理论与实践相结合
理论与实际应用中掌握设计规律是指，把平面构成的一些原理和规律的练习与具有一定实用设计的内容结合起来。在学习过程中给学生一些假设的实用设计题目，使学生深入地了解平面构成的原理和规律与实际设计的密切联系。同时在实际应用中加深了对平面构成的原理与规律的认识和掌握。
例如，用10个大小相同的点进行空间排列和平衡练习。以往的教学方法，点就是点，没有什么特殊变化，现在要求学生把这些点变成具有点的性质的具体形象。形象可以任意设计，但一定要简练概括。单点的形状要明显且方向感弱。如苹果和黄瓜相比较，苹果的点状性质较强，但方向感弱。用这样的方法去练习，就要求学生首先去理解和掌握空间排列和平衡的基本知识和规律，同时还要想到与实际设计的联系，去联想到适合于表现的事物和形式。学生在学习中提高了创作意识，他们联想到很多事物，如水塘里的荷花、冬天里的漫天飞雪、花坛里开放的鲜花、觅食的蚂蚁等。他们在设计和训练中不仅掌握了设计规律，而且还提高了应用能力和审美意识。现实生活当中的形象并非都是美的，也有不适合的形象和表现形式。这就要求学生们在设计中有选择，有取舍，不断提炼加工，运用到不同的设计当中。
三、培养学生的动手能力和创意思维
平面构成的学习，离不开动手能力和思维能力的培养。不动手就不可能达到实践的目的，只有不断地去动手实践，才能加深对学习知识的巩固，慢慢提高准确表达设计意图的能力。如果只重视提高学生的动手能力，而忽视学生的思维能力的培养，只能培养出描绘高手，不能培养出设计高手。如果一件设计作品，即使有很好的设计效果，熟练而精确的描绘技法，而没有巧妙的构思，也不可能成为一件成功的作品。学习平面构成，两个能力的培养都是缺一不可的，两者是相辅相成的关系，尤其是思维能力的培养是最重要的。
一個设计的过程就是要先了解设计的要求，然后构思，做出若干个设计草图或方案。然后一幅一幅进行对比、分析，综合这几幅中的优秀之处，做出一个最佳设计。如果说在这一过程中没有了思维这个主动脉，就没有最佳的设计方案，也就不可能得到好的设计作品。好的作品并不是简单地追求形式美，而要有化平淡为神奇的创造力，就是要有创意思维。创意思维是多向的、跳跃的、立体的和开放的思维。在设计中，围绕一个主题，可从多角度、多侧面、多层次全面来表现。在训练中，笔者要求学生一个规律用多个变化形式表现出来，这在一定程度上克服了学生设计的随意性和盲目性，让学生理解了一个规律可以有多种表现形式和表现方法，以培养学生的创意思维。
四、引导学生创新。鼓励创作
设计需要敢于创新，鼓励学生解放思想，大胆创新，要求学生在设计实践中勤于思考，敢于提出问题。例如，在特异构成作业上，要求做形象的大小特异对比练习，一般的学生仅仅想到大瓶和小瓶、大树和小树的对比等，这种设计不能达到创新的目的。一些善于思考的学生就超越了作业的要求，设计出一些好的作品。如一个学生用青蛙的大和蝌蚪的小来进行特异对比。在—个排满蝌蚪的画面中加了一个大青蛙，把大青蛙和小蝌蚪联系起来，构思很独特。
平面构成课教学要给学生们一个充分发挥自己才能和个性的空间。因此，在课堂作业辅导中，要善于发现和挖掘学生作业中的新思路和新创作。要积极地肯定和引导，使学生向着正确的方向去发展。在审查学生的设计草图时，要认真、谨慎，尊重他们的创作精神，不轻易用肯定或否定的回答，更不能以自己的审美爱好去衡量学生设计的好坏，而是帮助学生去分析，努力发掘一些连学生自己都忽略的东西。即便这些东西不符合作业要求，也要鼓励他们去发挥，以便积累丰富的设计经验，达到教学要求和目的，使学生的个性与这门课程的要求能完美地结合起来。
平面构成是工艺美术设计的基础，教学目的并不在于让每个学生将来都成为设计师，而是通过平面构成的学习来培养一种不依常规寻求变异、多方探求答案的思维形式，从而提高创造能力。
一、利用直观教具，激发学习兴趣
平面构成是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据职专学生年龄小和艺术素质薄弱的特点，直观的图形可以引发学生的注意，激发他们的学习兴趣。
基本形是一组重复或彼此有关联的图形中的基本单位。点，线，面可以构成各种形态的基本形，如：方形、圆形、矩形、梯形、椭圆形等。为了引起学生的注意，准备一些用纸板剪成的方形和圆形两种基本形，然后在投影仪上演示。开始学生并未意识到其他图形的存在，但当把方形和圆形折叠或相加后出现在屏幕上，学生开始联想起来。大部分学生认为许多基本形他们都是知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变来的。在初步了解基本形之间图与底，正与负之后就要了解基本形之间的组和规律，从而衍生出不同的平面构成形式：重复、近似、群化、渐变、特异、对比等。让学生理解几何学中抽象的点线面到平面构成中具象的点线面，即点的延长是线，线的推移是面。一个苹果在密集构成中可以理解为点，而在对比构成中则是面。通过直观的教具和实例，将学生引进了门，产生了浓厚的学习兴趣。
二、理论与实践相结合
理论与实际应用中掌握设计规律是指，把平面构成的一些原理和规律的练习与具有一定实用设计的内容结合起来。在学习过程中给学生一些假设的实用设计题目，使学生深入地了解平面构成的原理和规律与实际设计的密切联系。同时在实际应用中加深了对平面构成的原理与规律的认识和掌握。
例如，用10个大小相同的点进行空间排列和平衡练习。以往的教学方法，点就是点，没有什么特殊变化，现在要求学生把这些点变成具有点的性质的具体形象。形象可以任意设计，但一定要简练概括。单点的形状要明显且方向感弱。如苹果和黄瓜相比较，苹果的点状性质较强，但方向感弱。用这样的方法去练习，就要求学生首先去理解和掌握空间排列和平衡的基本知识和规律，同时还要想到与实际设计的联系，去联想到适合于表现的事物和形式。学生在学习中提高了创作意识，他们联想到很多事物，如水塘里的荷花、冬天里的漫天飞雪、花坛里开放的鲜花、觅食的蚂蚁等。他们在设计和训练中不仅掌握了设计规律，而且还提高了应用能力和审美意识。现实生活当中的形象并非都是美的，也有不适合的形象和表现形式。这就要求学生们在设计中有选择，有取舍，不断提炼加工，运用到不同的设计当中。
三、培养学生的动手能力和创意思维
平面构成的学习，离不开动手能力和思维能力的培养。不动手就不可能达到实践的目的，只有不断地去动手实践，才能加深对学习知识的巩固，慢慢提高准确表达设计意图的能力。如果只重视提高学生的动手能力，而忽视学生的思维能力的培养，只能培养出描绘高手，不能培养出设计高手。如果一件设计作品，即使有很好的设计效果，熟练而精确的描绘技法，而没有巧妙的构思，也不可能成为一件成功的作品。学习平面构成，两个能力的培养都是缺一不可的，两者是相辅相成的关系，尤其是思维能力的培养是最重要的。
一個设计的过程就是要先了解设计的要求，然后构思，做出若干个设计草图或方案。然后一幅一幅进行对比、分析，综合这几幅中的优秀之处，做出一个最佳设计。如果说在这一过程中没有了思维这个主动脉，就没有最佳的设计方案，也就不可能得到好的设计作品。好的作品并不是简单地追求形式美，而要有化平淡为神奇的创造力，就是要有创意思维。创意思维是多向的、跳跃的、立体的和开放的思维。在设计中，围绕一个主题，可从多角度、多侧面、多层次全面来表现。在训练中，笔者要求学生一个规律用多个变化形式表现出来，这在一定程度上克服了学生设计的随意性和盲目性，让学生理解了一个规律可以有多种表现形式和表现方法，以培养学生的创意思维。
四、引导学生创新。鼓励创作
设计需要敢于创新，鼓励学生解放思想，大胆创新，要求学生在设计实践中勤于思考，敢于提出问题。例如，在特异构成作业上，要求做形象的大小特异对比练习，一般的学生仅仅想到大瓶和小瓶、大树和小树的对比等，这种设计不能达到创新的目的。一些善于思考的学生就超越了作业的要求，设计出一些好的作品。如一个学生用青蛙的大和蝌蚪的小来进行特异对比。在—个排满蝌蚪的画面中加了一个大青蛙，把大青蛙和小蝌蚪联系起来，构思很独特。
平面构成课教学要给学生们一个充分发挥自己才能和个性的空间。因此，在课堂作业辅导中，要善于发现和挖掘学生作业中的新思路和新创作。要积极地肯定和引导，使学生向着正确的方向去发展。在审查学生的设计草图时，要认真、谨慎，尊重他们的创作精神，不轻易用肯定或否定的回答，更不能以自己的审美爱好去衡量学生设计的好坏，而是帮助学生去分析，努力发掘一些连学生自己都忽略的东西。即便这些东西不符合作业要求，也要鼓励他们去发挥，以便积累丰富的设计经验，达到教学要求和目的，使学生的个性与这门课程的要求能完美地结合起来。
平面构成是工艺美术设计的基础，教学目的并不在于让每个学生将来都成为设计师，而是通过平面构成的学习来培养一种不依常规寻求变异、多方探求答案的思维形式，从而提高创造能力。