摘要：柳永是宋词发展史上一位承前启后的大词人。一个“新”字囊括了他一生的杰出成就。笔者从形式、内容、艺术、语言四个方面对柳词的创新进行了探究，解读柳词是如何开拓宋词新纪元的。
　　关键词：柳永词；创新
　　柳永并不是中国文学史上第一个写词的人，然而他却是中国词史上第一个大力创作的专业词人。他在慢词体制的发展过程中占据着举足轻重的地位，正因为他的大胆革新，才为宋词的发展开辟了一条光明的道路。
　　翻开柳永的《乐章集》，发现他极喜欢用一个字——新，也正是这个“新”字概括了柳词的成就与意义。
　　一、 形式的创“新”
　　柳词形式上的创新主要表现在：
　　第一，在柳永以前，词的体式以小令为主，慢词数量并不多。即便在宋初，词人还是习惯用小令来表达自己的感情。同时期的晏殊、欧阳修、张先虽然也写过慢词，但占他们所作词总数的比例极低，而且也少有佳作。而词到了柳永手中就发生了变化，他开始大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上“小令一统天下的格局”。
　　第二，柳永所用的词调数比晏殊、欧阳修、张先要多，与唐五代词调相同之比例是低很多。在宋代所用的词调中，有一百多调是柳永首次使用或是其个人创作的，如《迎新春》《黄莺儿》等。其中《水调歌头》《念奴娇》更是让苏轼等人发挥才情，写下了一篇篇千古绝唱。
　　此外，词在柳永的改革下，字数上升，且同一个词调经过其创新，会有不同的花样。他最擅长的词《戚氏》长达212字。随着词调的增加和格式的不定性，后人对词的创作越来越重视。
　　二、 内容的拓“新”
　　柳永是一个不幸中万幸的人。尽管仕途很不顺利，但他的词却成为了宋人的流行曲。柳词内容的拓新主要表现在：
　　首先，对下层妓女态度的改变，表达对她们不幸生活的同情。柳永仕途失败后常流连于烟花场所，对下层妓女的不幸生活深有体会。也正因为柳永的理解和平等对待，狎妓们特别拥戴他，有《喻世明言》一诗为证：“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿中柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”这样的经历使得他不仅能拿到狎妓生活的第一手资料，还能深入她们的内心。
　　其次，部分女子已经超越了那種孤芳自赏、自怨自艾的形象，一些突破传统观念的性格泼辣大胆、敢爱敢恨的女子已经跃然纸上。这些女子虽身处低位，却勇于追求爱，大胆渴望平等永恒的爱情。
　　第三，开始描写都市的繁荣景象。这些词不同于其他题材作品，不再感伤黯然，不再低沉萧索，而是热情奔放、金碧辉煌，让读者犹如亲眼见到北宋的繁华，充满盛世情调。如《望海潮》（重湖叠巘清嘉），就浓墨重彩地再现了“东南第一州”杭州的繁华壮丽景象。
　　三、 艺术的用“新”
　　有人曾高度评价柳永的词，说：“学诗当学杜诗，学词当学柳词。杜诗、柳词皆无表德，只是实说。”
　　柳词艺术用新上的第一个特点便是铺叙展衍。他创造性地开始运用铺叙和白描的手法。如他最具代表性的《雨霖铃》，这首仅百来字的抒写离情别绪的名作，开篇没有急于表达难以割舍的别情，而是缓缓交代事情。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”12个字不仅点明了时间、地点和天气，字里行间还隐隐透露出一股压抑的感觉；再创设情景：一边与亲人难舍难分，千言万语来不及说，另一边船夫却在不停催促出发；后用“执手、泪眼、凝噎”三个词成功描绘了一个特写镜头。这种铺叙展衍的手法让读者身临其境，于深深惋惜之时又不得不佩服柳永的高超艺术手法。
　　第二，虚实相生、寓情于景，更“自创出了一种独特的结构方式，即体现为回环往复式的多重时间结构”。《雨霖铃》中，从“多情自古伤离别”到“今宵酒醒何处”，是从古到今的转换；“此去经年，应是良辰美景虚设”是词人想象的场景，虚虚实实中更能体现一种哀婉的情感。
　　四、 语言的革“新”
　　柳词在民间大受欢迎很大程度上还取决于语言。柳词语言上的革新主要体现在突破了“雅词”的局限，大力尝试用通俗化的语言进行创作。在摒弃晚唐五代高雅绮丽的语言的同时，充分运用日常生活中的口语和俚语。这样的语言使得平民百姓也能轻易读懂，使他的作品更有群众基础。
　　另一革新就是他突破中国古代诗歌以五、七言为主的形式，善用大量的四、六字句，形成双音节节奏。
　　很多文人认为柳词难登大雅之堂，试想一下，假使柳永位居晏殊一样的高位，没体验过与狎妓嬉戏玩乐的生活，何来庸俗之作？无论如何，柳永在慢词的发展史上做出了巨大的贡献，他也永远成为了我国文学史长河中一颗璀璨的明星。
　　参考文献：
　　[1]袁行霈.中国文学史（第二版）[M].高等教育出版社，2005.
　　[2]（宋）张瑞义.贵耳集[M].中华书局，1985.
　　[3]郑振铎.插图本中国文学史（第3册）[M].人民文学出版社，1957：487.