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在合唱活动的深入开展与合唱水平的不断提高过程中，合唱指挥是关键环节。指挥是合唱队的核心人物，是合唱水平提高的关键。
怎么才能“多、快、好、省”地培养指挥人才呢？从柏辽兹和瓦格纳开始系统研究指挥艺术起，迄今已一个多世纪了，反复的研究和实践，使音乐大师们得出一个共识：指挥必须有完全的音乐知识。这就要求我们在指挥课上加以引导，将指挥的教学与音乐感受、音乐知识、乐器演奏、形体训练、声乐训练、语言的学习及合唱指挥实践有机地结合起来，使学生在合唱指挥课上得到综合发展、全面提高。值得一提的是，现在不少的合唱指挥教学，偏重于技能的传授，往往忽视了知识的连贯性，培养的学生在实际指挥过程中只充当了“节拍器”的作用，与社会的需要相距甚远。要培养新时期合格的指挥人才，必须结合群众性歌咏活动的艺术指导“工作过程”，对高校传统的合唱指挥教学进行必要的改革。
一、指挥课要重视培养学生的音乐感觉
一个优秀的指挥要具备敏锐的音乐感受，诸如“视听、节奏、正确鉴赏”等，这是做好指挥的先决条件。良好的音乐感觉除先天的因素外，后天的培养亦特别重要，指挥课教学过程中不容忽视。可通过音阶及半音阶的练习、学生间音程的“问答”等来巩固音准概念；通过循环呼吸保持和弦音的持续，来把握各级和弦的音响效果；通过各调“和声短句”的唱听，体会常用和弦连接的效果；还要同视唱练耳的教学相结合，有的放矢，每次练习5-10分钟，做到常抓不懈。通过以上严格的训练，使学生对音高的概念、节奏的特点、各声部进行中纵横音群的复合与运动、不谐和音程的解决等有一个较清晰的认识，并能较准确的演唱出来。只有这样，才有可能较完美的表达合唱曲的音乐意境，否则音不准，失去了音乐作品的内涵与美感，也就失去了音乐的灵魂。
瑞士美学家布洛说：“学习音乐的人要先从节奏开始。”指挥亦然。音乐是单位时间内音响的运动，是时间的艺术，而节奏是音乐的框架，它在音乐三要素中占据首位。奥尔夫的节奏训练是行之有效的，合唱与指挥的训练要加以利用，要充分调动手、脚、嘴等身体器官或部位参与节奏训练的积极性，不仅要注重节奏型的教与学，而且要指导学生把握好节拍、节奏，使合唱纳入正确的节奏轨道上来。
指挥合唱可谓二度创作，只有具备较高的鉴赏能力，才能赋予音乐作品以生命力。教学中要结合中外合唱的经典曲目，边欣赏、边剖析，不断提高学生的鉴赏能力。其一，培养良好的音乐记忆力，有效地把握那些在时间中流动的音响，把听觉的印象综合成鲜活的音乐形象；其二，广泛涉猎各种类型的音乐作品，如颂歌、进行曲、叙事曲、艺术歌曲等，拓宽听觉的感受领域；其三，提高学生全面的文化修养，从哲学的、美学的角度去鉴赏。
二、指挥课的教学要与音乐知识相结合，指导学生学会分析，进而把握合唱作品的音乐精髓
学习合唱指挥必须学会必要的和声学、对位法、曲式学、音乐史学和配器学，这样才可有效地分析作品，进而正确的表现作品。指挥教学中要结合具体合唱作品，与相关的音乐知识紧密结合起来进行分析，“去伪存真、去粗取精”。每一首合唱曲都有其和声结构：纵的配置、横的连结进行等，要结合键盘分析它的协和性、紧张度及其发展与解决，这对于把握作品是非常有益的。如：《黄河大合唱》之八《怒吼吧!黄河》，最后两句“向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号!”反复咏唱了四遍，但每遍的和声效果却迥然不同。104-107小节音乐在“I”大三和弦上进行，庄重而威严；108-111小节在“Ib3”上展开，与“I”形成大、小三和弦的色彩对比；112-115小节“bⅢ”和弦的运用，对两句歌词进行强而有力的再次强调；116-122小节“V7-I”的和声解决，似战鼓齐奏，万马奔腾。曲调诚恳、雄厚，充满激情，通过固定节奏型把四个乐句融汇贯通，号角式的合唱向全世界庄严宣告：“中国人民是英雄的人民，日本侵略者必将葬身于人民战争的汪洋大海之中。”通过和声的分析与其效果的分辨，使结构明了化、音响清晰化、音乐形象化，易于学生的掌握。
在二声部以上复调合唱作品中，插入对位法的理论，有助于学生对歌曲的发展、和声的进行及各声部的音乐处理变得清楚而准确化。不论是齐唱，还是合唱；不论是长曲子，还是短曲子，其自身都有各自的曲式结构，抓住了内在的规律就可事半功倍。培养学生曲式分析的能力，将来不仅能减少其指挥过程中排练的时间，而且通过条理性的分析，易于抓住合唱曲的风格，更好地表现作品。指挥的教学从更高的要求讲还应与配器学结合，以使学生将来能适应有乐队伴奏的合唱。
指导学生指挥具体的合唱曲，首先要讲授有关的音乐史学，这样可帮助学生对不同时代的合唱曲、同时代不同作曲家的合唱作品以及同一作曲家不同创作时期的生活经历和创作特点有所了解，以使学生较好地把握不同合唱曲的风格与特征。
三、指挥课与钢琴等乐器的学习相结合，指挥与演奏相得益彰
指挥课要与乐器教学相结合，帮助学生熟悉常用的伴奏乐器，以便更好地为合唱指挥的案头工作和排练服务，使合唱指导工作有的放矢，事半功倍。指挥与键盘（特别是钢琴）的结合尤为重要。英国著名指挥家亨利·伍德在《对未来指挥家的一些忠告》中告诫说：“当你指挥合唱作品时，最好亲自弹钢琴作首次排练，这样做，从一开始就能较好地达到你的要求。这是我的经验。”并进一步强调：“我向你保证，弹得一手好钢琴并带有丰富的同情心去为艺术家们伴奏，这项工作是你的指挥艺术成功的前奏。”值得一提的是，同我们高校音乐专业的学生谈起来，他们大都喜欢表白：“我是搞声乐的”，或是“搞器乐”、“搞理论”的等等，却忽视了音乐的“普及与教育”这一未来主要职业。当然，能为社会输送专业演员这自然是一大喜事，但那终归是极少数的，不少的学生可以说“不伦不类”，既当不好专业演员，也当不好基层艺术指导，主要是缺乏系统、全面的音乐知识与技能的学习，我们有责任加以引导。指挥课上可安排学生即兴试奏，然后叫其说出试奏后对作品的感受。对键盘基础差的学生可安排课下试奏练习，待较熟练后再做以上练习，循序渐进，由易到难，使指挥与钢琴等乐器的学习相得益彰。
四、与形体课结合，开阔指挥思路，达到“神与形”的完美统一
指挥是用身体的动作来指挥合唱团的，这与舞蹈有相似之处，但又有别于舞蹈，指挥主要是通过手的动作来带领合唱团演唱，双手是指挥的核心。我们可以借鉴手的优美动作来为指挥服务。亨利·伍德说过一段耐人寻味的话：“一个指挥如果想在乐队中有所成就，他的姿势必须明确无误。要向舞台和银幕上的优秀演员优美精确的动作学习。多看芭蕾舞，关于姿势的艺术我不能举出比芭蕾舞更好的范例了。”此外，我们在排练或仔细观看指挥家指挥合唱时会发现，指挥者头的轻轻摇摆，眼的表情，面部表情，身体的轻微摇动等，这些暗示动作若用之恰当，则能起到画龙点睛的作用。指挥教学时就要结合典型的范例引导学生合理运用，以开阔学生的指挥思路，丰富指挥艺术。
五、与声乐教学结合，培养“指挥的嗓子”
歌唱艺术是呼吸控制的艺术，学习指挥要与声乐学习相结合，以建立正确的歌唱发声法来指导合唱。西班牙著名男高音歌唱家、指挥家多明戈可谓之典范。当然，嗓音有好有差，这倒无关紧要，只要认真训练，拥有“指挥的嗓子”就可受益终身。第一，指挥者有一付锐气的嗓子和深而强健的呼吸器官，这样可提高队员情绪和自身对紧张排练工作的适应能力；第二，良好的演唱示范是直接传达对作品处理的启迪手段；第三，必要的声乐知识利于歌剧作品排练时的需要；第四，良好的声乐素质可帮助指挥者在排练中挑选合适的领唱演员，并较好地指导合唱队员掌握换气技巧，从而使乐句之间的连接自然、流畅；第五，有声乐指导经验的指挥，还可帮助合唱队员建立正确的发声法，纠正“汽笛式”、“颤抖式”等不良的发声，并通过集体练声，训练合唱声音的协和统一，不断提高队员歌唱的艺术表现力，以便为完美的演唱歌曲提供好的“乐器”。因此要把好这一关，言传身教，培养出“指挥的嗓子。”
六、语言的教学不容忽视
合唱中歌词与旋律要有机结合、相辅相成，共同服务于合唱作品的艺术表现。合唱指挥中语言的学习有两方面的意义，其一，通过语言的学习，做到演唱时的“字正腔圆”，为更好地表现作品，引起听众的共鸣创造条件，反之含糊其词，一曲下来听不清几个字，其效果可想而知；其二，通过语言的学习，有助于把握歌曲的内在感情，做到“以字带声，声情并茂”，若指挥者在排练时能表情丰富地朗读一遍歌词，对于调动合唱队员情绪、进而准确地用歌声表现作品的音乐情感将是非常有益的。
七、培养学生具有指挥者应有的品质
我国著名指挥家秋里先生说：“指挥是整个合唱队的组织者、领导者和艺术的指导者。”指挥一个庞大的合唱队紧张而有序地训练，严肃而协调地工作，直致成功地演出，没有一个铁的纪律是不行的。做为指挥者首先自己要以身作则，认真准备好训练前的各项准备工作，严格执行排练中的日程安排，杜绝其随意性；也不可由于自身的忙碌而安排临时指挥，这种临时代替制度是合唱队的一大疮疤；其次要加强队员的时间观念，实行点名制，健全出勤制度，强化集体意识，遇事要克制自己，千万不要发脾气。指挥者的情绪对队员的影响是直接的、巨大的，这就要求指挥与合唱队做到既团结紧张，又严肃活泼。指挥工作是艰辛的，排练中的各种困难也是层出不穷的，这就要求教师要通过多种方法培养学生吃苦耐劳的精神，在指挥的教学与实践中，通过对学生严格的要求、耐心的诱导、刻苦地磨练，逐步培养其蓬勃的气质、坚强的意志和饱满的热情，从而有激情地投入到指挥的排练过程中去，以指挥者的情绪带动全体合唱队员。
八、与合唱实践结合，使学生早日成才
实践出真知。一切的理论知识都要在实践中得以检验，并在实践中产生新的认识，这是认识过程的飞跃。指挥能力的提高同样需要这一过程。要在高校中建立业余合唱队，让学习指挥的学生既当合唱队员，又做合唱的指挥，通过反复地实践逐步积累合唱指挥的知识与经验，并引导学生通过“多听、多看、多观摩、多比赛”的学习过程早日成才，出好人才。
说明：此文荣获山东省首届艺术教育科研成果一等奖。
（作者单位：东营职业学院艺术系）
怎么才能“多、快、好、省”地培养指挥人才呢？从柏辽兹和瓦格纳开始系统研究指挥艺术起，迄今已一个多世纪了，反复的研究和实践，使音乐大师们得出一个共识：指挥必须有完全的音乐知识。这就要求我们在指挥课上加以引导，将指挥的教学与音乐感受、音乐知识、乐器演奏、形体训练、声乐训练、语言的学习及合唱指挥实践有机地结合起来，使学生在合唱指挥课上得到综合发展、全面提高。值得一提的是，现在不少的合唱指挥教学，偏重于技能的传授，往往忽视了知识的连贯性，培养的学生在实际指挥过程中只充当了“节拍器”的作用，与社会的需要相距甚远。要培养新时期合格的指挥人才，必须结合群众性歌咏活动的艺术指导“工作过程”，对高校传统的合唱指挥教学进行必要的改革。
一、指挥课要重视培养学生的音乐感觉
一个优秀的指挥要具备敏锐的音乐感受，诸如“视听、节奏、正确鉴赏”等，这是做好指挥的先决条件。良好的音乐感觉除先天的因素外，后天的培养亦特别重要，指挥课教学过程中不容忽视。可通过音阶及半音阶的练习、学生间音程的“问答”等来巩固音准概念；通过循环呼吸保持和弦音的持续，来把握各级和弦的音响效果；通过各调“和声短句”的唱听，体会常用和弦连接的效果；还要同视唱练耳的教学相结合，有的放矢，每次练习5-10分钟，做到常抓不懈。通过以上严格的训练，使学生对音高的概念、节奏的特点、各声部进行中纵横音群的复合与运动、不谐和音程的解决等有一个较清晰的认识，并能较准确的演唱出来。只有这样，才有可能较完美的表达合唱曲的音乐意境，否则音不准，失去了音乐作品的内涵与美感，也就失去了音乐的灵魂。
瑞士美学家布洛说：“学习音乐的人要先从节奏开始。”指挥亦然。音乐是单位时间内音响的运动，是时间的艺术，而节奏是音乐的框架，它在音乐三要素中占据首位。奥尔夫的节奏训练是行之有效的，合唱与指挥的训练要加以利用，要充分调动手、脚、嘴等身体器官或部位参与节奏训练的积极性，不仅要注重节奏型的教与学，而且要指导学生把握好节拍、节奏，使合唱纳入正确的节奏轨道上来。
指挥合唱可谓二度创作，只有具备较高的鉴赏能力，才能赋予音乐作品以生命力。教学中要结合中外合唱的经典曲目，边欣赏、边剖析，不断提高学生的鉴赏能力。其一，培养良好的音乐记忆力，有效地把握那些在时间中流动的音响，把听觉的印象综合成鲜活的音乐形象；其二，广泛涉猎各种类型的音乐作品，如颂歌、进行曲、叙事曲、艺术歌曲等，拓宽听觉的感受领域；其三，提高学生全面的文化修养，从哲学的、美学的角度去鉴赏。
二、指挥课的教学要与音乐知识相结合，指导学生学会分析，进而把握合唱作品的音乐精髓
学习合唱指挥必须学会必要的和声学、对位法、曲式学、音乐史学和配器学，这样才可有效地分析作品，进而正确的表现作品。指挥教学中要结合具体合唱作品，与相关的音乐知识紧密结合起来进行分析，“去伪存真、去粗取精”。每一首合唱曲都有其和声结构：纵的配置、横的连结进行等，要结合键盘分析它的协和性、紧张度及其发展与解决，这对于把握作品是非常有益的。如：《黄河大合唱》之八《怒吼吧!黄河》，最后两句“向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号!”反复咏唱了四遍，但每遍的和声效果却迥然不同。104-107小节音乐在“I”大三和弦上进行，庄重而威严；108-111小节在“Ib3”上展开，与“I”形成大、小三和弦的色彩对比；112-115小节“bⅢ”和弦的运用，对两句歌词进行强而有力的再次强调；116-122小节“V7-I”的和声解决，似战鼓齐奏，万马奔腾。曲调诚恳、雄厚，充满激情，通过固定节奏型把四个乐句融汇贯通，号角式的合唱向全世界庄严宣告：“中国人民是英雄的人民，日本侵略者必将葬身于人民战争的汪洋大海之中。”通过和声的分析与其效果的分辨，使结构明了化、音响清晰化、音乐形象化，易于学生的掌握。
在二声部以上复调合唱作品中，插入对位法的理论，有助于学生对歌曲的发展、和声的进行及各声部的音乐处理变得清楚而准确化。不论是齐唱，还是合唱；不论是长曲子，还是短曲子，其自身都有各自的曲式结构，抓住了内在的规律就可事半功倍。培养学生曲式分析的能力，将来不仅能减少其指挥过程中排练的时间，而且通过条理性的分析，易于抓住合唱曲的风格，更好地表现作品。指挥的教学从更高的要求讲还应与配器学结合，以使学生将来能适应有乐队伴奏的合唱。
指导学生指挥具体的合唱曲，首先要讲授有关的音乐史学，这样可帮助学生对不同时代的合唱曲、同时代不同作曲家的合唱作品以及同一作曲家不同创作时期的生活经历和创作特点有所了解，以使学生较好地把握不同合唱曲的风格与特征。
三、指挥课与钢琴等乐器的学习相结合，指挥与演奏相得益彰
指挥课要与乐器教学相结合，帮助学生熟悉常用的伴奏乐器，以便更好地为合唱指挥的案头工作和排练服务，使合唱指导工作有的放矢，事半功倍。指挥与键盘（特别是钢琴）的结合尤为重要。英国著名指挥家亨利·伍德在《对未来指挥家的一些忠告》中告诫说：“当你指挥合唱作品时，最好亲自弹钢琴作首次排练，这样做，从一开始就能较好地达到你的要求。这是我的经验。”并进一步强调：“我向你保证，弹得一手好钢琴并带有丰富的同情心去为艺术家们伴奏，这项工作是你的指挥艺术成功的前奏。”值得一提的是，同我们高校音乐专业的学生谈起来，他们大都喜欢表白：“我是搞声乐的”，或是“搞器乐”、“搞理论”的等等，却忽视了音乐的“普及与教育”这一未来主要职业。当然，能为社会输送专业演员这自然是一大喜事，但那终归是极少数的，不少的学生可以说“不伦不类”，既当不好专业演员，也当不好基层艺术指导，主要是缺乏系统、全面的音乐知识与技能的学习，我们有责任加以引导。指挥课上可安排学生即兴试奏，然后叫其说出试奏后对作品的感受。对键盘基础差的学生可安排课下试奏练习，待较熟练后再做以上练习，循序渐进，由易到难，使指挥与钢琴等乐器的学习相得益彰。
四、与形体课结合，开阔指挥思路，达到“神与形”的完美统一
指挥是用身体的动作来指挥合唱团的，这与舞蹈有相似之处，但又有别于舞蹈，指挥主要是通过手的动作来带领合唱团演唱，双手是指挥的核心。我们可以借鉴手的优美动作来为指挥服务。亨利·伍德说过一段耐人寻味的话：“一个指挥如果想在乐队中有所成就，他的姿势必须明确无误。要向舞台和银幕上的优秀演员优美精确的动作学习。多看芭蕾舞，关于姿势的艺术我不能举出比芭蕾舞更好的范例了。”此外，我们在排练或仔细观看指挥家指挥合唱时会发现，指挥者头的轻轻摇摆，眼的表情，面部表情，身体的轻微摇动等，这些暗示动作若用之恰当，则能起到画龙点睛的作用。指挥教学时就要结合典型的范例引导学生合理运用，以开阔学生的指挥思路，丰富指挥艺术。
五、与声乐教学结合，培养“指挥的嗓子”
歌唱艺术是呼吸控制的艺术，学习指挥要与声乐学习相结合，以建立正确的歌唱发声法来指导合唱。西班牙著名男高音歌唱家、指挥家多明戈可谓之典范。当然，嗓音有好有差，这倒无关紧要，只要认真训练，拥有“指挥的嗓子”就可受益终身。第一，指挥者有一付锐气的嗓子和深而强健的呼吸器官，这样可提高队员情绪和自身对紧张排练工作的适应能力；第二，良好的演唱示范是直接传达对作品处理的启迪手段；第三，必要的声乐知识利于歌剧作品排练时的需要；第四，良好的声乐素质可帮助指挥者在排练中挑选合适的领唱演员，并较好地指导合唱队员掌握换气技巧，从而使乐句之间的连接自然、流畅；第五，有声乐指导经验的指挥，还可帮助合唱队员建立正确的发声法，纠正“汽笛式”、“颤抖式”等不良的发声，并通过集体练声，训练合唱声音的协和统一，不断提高队员歌唱的艺术表现力，以便为完美的演唱歌曲提供好的“乐器”。因此要把好这一关，言传身教，培养出“指挥的嗓子。”
六、语言的教学不容忽视
合唱中歌词与旋律要有机结合、相辅相成，共同服务于合唱作品的艺术表现。合唱指挥中语言的学习有两方面的意义，其一，通过语言的学习，做到演唱时的“字正腔圆”，为更好地表现作品，引起听众的共鸣创造条件，反之含糊其词，一曲下来听不清几个字，其效果可想而知；其二，通过语言的学习，有助于把握歌曲的内在感情，做到“以字带声，声情并茂”，若指挥者在排练时能表情丰富地朗读一遍歌词，对于调动合唱队员情绪、进而准确地用歌声表现作品的音乐情感将是非常有益的。
七、培养学生具有指挥者应有的品质
我国著名指挥家秋里先生说：“指挥是整个合唱队的组织者、领导者和艺术的指导者。”指挥一个庞大的合唱队紧张而有序地训练，严肃而协调地工作，直致成功地演出，没有一个铁的纪律是不行的。做为指挥者首先自己要以身作则，认真准备好训练前的各项准备工作，严格执行排练中的日程安排，杜绝其随意性；也不可由于自身的忙碌而安排临时指挥，这种临时代替制度是合唱队的一大疮疤；其次要加强队员的时间观念，实行点名制，健全出勤制度，强化集体意识，遇事要克制自己，千万不要发脾气。指挥者的情绪对队员的影响是直接的、巨大的，这就要求指挥与合唱队做到既团结紧张，又严肃活泼。指挥工作是艰辛的，排练中的各种困难也是层出不穷的，这就要求教师要通过多种方法培养学生吃苦耐劳的精神，在指挥的教学与实践中，通过对学生严格的要求、耐心的诱导、刻苦地磨练，逐步培养其蓬勃的气质、坚强的意志和饱满的热情，从而有激情地投入到指挥的排练过程中去，以指挥者的情绪带动全体合唱队员。
八、与合唱实践结合，使学生早日成才
实践出真知。一切的理论知识都要在实践中得以检验，并在实践中产生新的认识，这是认识过程的飞跃。指挥能力的提高同样需要这一过程。要在高校中建立业余合唱队，让学习指挥的学生既当合唱队员，又做合唱的指挥，通过反复地实践逐步积累合唱指挥的知识与经验，并引导学生通过“多听、多看、多观摩、多比赛”的学习过程早日成才，出好人才。
说明：此文荣获山东省首届艺术教育科研成果一等奖。
（作者单位：东营职业学院艺术系）