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【摘要】室内乐演奏教学是音乐表演专业中不可或缺的重要部分，从高职艺术院校生源质量的角度出发，如何在日常教学中融入室内乐演奏教学，找准室内乐演奏的特点和要领，是迅速提高教学质量的重中之重。
【关键词】高职；室内乐；互相协作；心脑合一
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
从当今社会对音乐表演人才的需求来看，合奏岗位的需求数量远大于独奏岗位，因此作为高职艺术院校音乐表演专业的学生，不仅要学习独奏的技能，更要加强合奏技能的训练以适应社会和岗位的需求。因此，开设室内乐教学的专业选修课，把高水平的学生集中起来开展室内乐教学，除了进一步提高他们的专业能力以外，还能增强合作者之间的信任与默契，打造一支高素质的团队，让每个人的才华得到淋漓尽致的发挥，在日常的教学层次中形成个人独奏、室内乐重奏、乐队大合奏的阶梯式教学模式。基于这样的教学理念，探索一条适合高职音乐表演专业学生的室内乐教学新路，切实提高学生的音乐修养和职业技能，已成为高职音乐表演专业教学中亟待解决的课题。
一、节奏节拍的重要性
在观察了高职音乐表演专业学生演奏的室内乐作品和职业演奏家所演奏的室内乐作品后发现，学生的演奏和职业演奏家的演奏之间最大的差距最主要体现在相互协作的默契程度和对作品整体把握的能力这两方面，而相互协作和整体把握又是相辅相成，缺一不可的。针对这个问题，笔者认为解决这一问题需从最基本的节拍和速度训练入手。室内乐作品是多种乐器演奏的多声部的音乐，音乐的主题在各个声部之间交替出现，各声部之间是一个相互衬托，相互依存，共同发展的关系。虽然室内乐重奏作品各个声部相对独立，但是有两个特性却是所有声部共同具备的，那就是——节拍和速度。节拍又称拍子，是每小节中强拍和弱拍循环形式的体现，基本的形式有2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等等。而音乐中的速度（Tempo），是指每种节拍中强拍和弱拍循环时值长短的体现，在西方音乐体系中，各种速度标语代表了不同的节拍循环速度，比方说Allegro（110-132bpm）代表快板，而Lento（41-45bpm）代表慢板等等。
有人說，音乐与建筑就像-对异姓兄弟，虽然一个是时间艺术，另一个是空间艺术，但是“音乐在时间中蕴含着空间的恢宏，而建筑在空间中则展现出时间的灵动”，所以人们常称音乐是“流动的建筑”而建筑则是“凝固的音乐”。笔者研究认为，从建筑的角度来看音乐，一个三重奏的音乐作品就像一个三层楼的建筑，每个乐器声部都代表一层楼，也许每个楼层的功能布局、装修风格都不尽相同，但是有一点，它们的承重墙都是一样的，承重横梁都是一样的，就像音乐中的节拍就像承重墙，而速度就像承重横梁，一个纵向，一个横向，搭建起整个音乐作品的框架。室内乐重奏每个声部的演奏者，必须经过严格的节奏节拍训练，具备扎实的恒速演奏能力，才能将各个声部在排练初期精准地统一到一起，让每个演奏者既能听到自己演奏的声部，又能听到各个声部叠加到一起形成的整体音响效果。
二、互相协作的要领
任何一首音乐作品，都是作曲家通过音符向世人传递情感、思想以及他对世界和人生的思考和感悟桥梁。一次高质量的演奏，一定不是如节拍器一样机械而生硬的，而是演奏者通过音乐跨越时空，与作曲家内心的交流和情感的表达。在统一节奏节拍，初步排练的基础上，如何做到一方面既要发挥每个声部，每件乐器的特点，充分展现每个演奏者的内心音乐世界，另一方面又要达到和谐统一，每个声部的合作要严丝合缝，殊途同归，这是一个更复杂且更困难的课题。笔者通过大量的专业演奏音像资料，深入学习和实践操作后认为，眼观四路，耳听八方，起承转合，心脑合一是解决这一难题的重中之重。
室内乐重奏演奏时，每个声部的演奏者所处的位置应该能够轻易地互相看到。身体的肢体动作是重要的信号传递方式，正如同乐队的指挥，就是通过肢体动作来带动整支乐队，一个合适的位置能够让演奏者通过眼睛准确地接收到合作者的信息和意图，从而保证在起始拍或大段落跟进时的准确率。
室内乐重奏演奏时，每个声部的演奏者除了演奏自己的声部以外，还要时刻聆听另外声部的演奏。室内乐重奏注重共性，而独奏注重个性，这是两者最大的区别。独奏旨在个人能力的展示，伴奏声部的主要功能是烘托独奏声部，所以独奏者对音乐的诠释可以最大程度地发挥个人的特点，因此较为个性化。而室内乐重奏则重在团队能力的展示，每个独立的声部固然重要，但是独立统一是室内乐重奏的重要标准，每个声部在充分表现自身的基础上，最终要融为一体，为整体的音响效果服务。所以，充分地聆听其他声部的演奏，将自身声部和谐地融入其中，时而烘托，时而引领，起承转合，是室内乐重奏的重要技术技巧之一，也是室内乐重奏的乐趣之一。
室内乐重奏演奏时，每个演奏者亦要通过自身的眼、耳所接收到的信息，通过大脑的反应，及时地调整个人的演奏气息和状态。一个室内乐重奏组合里的每个演奏者，都要通过反复地排练，熟悉彼此的呼吸，了解彼此的意图，将心力统一到一处，彼此交融，做到心脑合一，才能将整个室内乐重奏作品演绎到极致。
综上所述，高职艺术教育中，室内乐演奏的教学亦是教学不可或缺的重要部分，如何能在学生现有的个人技术能力水平上，发挥出团队演奏的最强实力，勤学苦练必不可少，但是科学的训练方法以及直接有效的排练指导是提高教学效果，提升舞台实践能力的重要因素。
作者简介：潘骅（1981—），男，汉族，浙江省杭州市人，硕士，副教授，研究方向：钢琴演奏与教学。
课题：浙江省教育厅高等学校访问工程师校企合作项目《室内乐演奏在高职艺术教育中的应用与研究》。
【关键词】高职；室内乐；互相协作；心脑合一
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
从当今社会对音乐表演人才的需求来看，合奏岗位的需求数量远大于独奏岗位，因此作为高职艺术院校音乐表演专业的学生，不仅要学习独奏的技能，更要加强合奏技能的训练以适应社会和岗位的需求。因此，开设室内乐教学的专业选修课，把高水平的学生集中起来开展室内乐教学，除了进一步提高他们的专业能力以外，还能增强合作者之间的信任与默契，打造一支高素质的团队，让每个人的才华得到淋漓尽致的发挥，在日常的教学层次中形成个人独奏、室内乐重奏、乐队大合奏的阶梯式教学模式。基于这样的教学理念，探索一条适合高职音乐表演专业学生的室内乐教学新路，切实提高学生的音乐修养和职业技能，已成为高职音乐表演专业教学中亟待解决的课题。
一、节奏节拍的重要性
在观察了高职音乐表演专业学生演奏的室内乐作品和职业演奏家所演奏的室内乐作品后发现，学生的演奏和职业演奏家的演奏之间最大的差距最主要体现在相互协作的默契程度和对作品整体把握的能力这两方面，而相互协作和整体把握又是相辅相成，缺一不可的。针对这个问题，笔者认为解决这一问题需从最基本的节拍和速度训练入手。室内乐作品是多种乐器演奏的多声部的音乐，音乐的主题在各个声部之间交替出现，各声部之间是一个相互衬托，相互依存，共同发展的关系。虽然室内乐重奏作品各个声部相对独立，但是有两个特性却是所有声部共同具备的，那就是——节拍和速度。节拍又称拍子，是每小节中强拍和弱拍循环形式的体现，基本的形式有2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等等。而音乐中的速度（Tempo），是指每种节拍中强拍和弱拍循环时值长短的体现，在西方音乐体系中，各种速度标语代表了不同的节拍循环速度，比方说Allegro（110-132bpm）代表快板，而Lento（41-45bpm）代表慢板等等。
有人說，音乐与建筑就像-对异姓兄弟，虽然一个是时间艺术，另一个是空间艺术，但是“音乐在时间中蕴含着空间的恢宏，而建筑在空间中则展现出时间的灵动”，所以人们常称音乐是“流动的建筑”而建筑则是“凝固的音乐”。笔者研究认为，从建筑的角度来看音乐，一个三重奏的音乐作品就像一个三层楼的建筑，每个乐器声部都代表一层楼，也许每个楼层的功能布局、装修风格都不尽相同，但是有一点，它们的承重墙都是一样的，承重横梁都是一样的，就像音乐中的节拍就像承重墙，而速度就像承重横梁，一个纵向，一个横向，搭建起整个音乐作品的框架。室内乐重奏每个声部的演奏者，必须经过严格的节奏节拍训练，具备扎实的恒速演奏能力，才能将各个声部在排练初期精准地统一到一起，让每个演奏者既能听到自己演奏的声部，又能听到各个声部叠加到一起形成的整体音响效果。
二、互相协作的要领
任何一首音乐作品，都是作曲家通过音符向世人传递情感、思想以及他对世界和人生的思考和感悟桥梁。一次高质量的演奏，一定不是如节拍器一样机械而生硬的，而是演奏者通过音乐跨越时空，与作曲家内心的交流和情感的表达。在统一节奏节拍，初步排练的基础上，如何做到一方面既要发挥每个声部，每件乐器的特点，充分展现每个演奏者的内心音乐世界，另一方面又要达到和谐统一，每个声部的合作要严丝合缝，殊途同归，这是一个更复杂且更困难的课题。笔者通过大量的专业演奏音像资料，深入学习和实践操作后认为，眼观四路，耳听八方，起承转合，心脑合一是解决这一难题的重中之重。
室内乐重奏演奏时，每个声部的演奏者所处的位置应该能够轻易地互相看到。身体的肢体动作是重要的信号传递方式，正如同乐队的指挥，就是通过肢体动作来带动整支乐队，一个合适的位置能够让演奏者通过眼睛准确地接收到合作者的信息和意图，从而保证在起始拍或大段落跟进时的准确率。
室内乐重奏演奏时，每个声部的演奏者除了演奏自己的声部以外，还要时刻聆听另外声部的演奏。室内乐重奏注重共性，而独奏注重个性，这是两者最大的区别。独奏旨在个人能力的展示，伴奏声部的主要功能是烘托独奏声部，所以独奏者对音乐的诠释可以最大程度地发挥个人的特点，因此较为个性化。而室内乐重奏则重在团队能力的展示，每个独立的声部固然重要，但是独立统一是室内乐重奏的重要标准，每个声部在充分表现自身的基础上，最终要融为一体，为整体的音响效果服务。所以，充分地聆听其他声部的演奏，将自身声部和谐地融入其中，时而烘托，时而引领，起承转合，是室内乐重奏的重要技术技巧之一，也是室内乐重奏的乐趣之一。
室内乐重奏演奏时，每个演奏者亦要通过自身的眼、耳所接收到的信息，通过大脑的反应，及时地调整个人的演奏气息和状态。一个室内乐重奏组合里的每个演奏者，都要通过反复地排练，熟悉彼此的呼吸，了解彼此的意图，将心力统一到一处，彼此交融，做到心脑合一，才能将整个室内乐重奏作品演绎到极致。
综上所述，高职艺术教育中，室内乐演奏的教学亦是教学不可或缺的重要部分，如何能在学生现有的个人技术能力水平上，发挥出团队演奏的最强实力，勤学苦练必不可少，但是科学的训练方法以及直接有效的排练指导是提高教学效果，提升舞台实践能力的重要因素。
作者简介：潘骅（1981—），男，汉族，浙江省杭州市人，硕士，副教授，研究方向：钢琴演奏与教学。
课题：浙江省教育厅高等学校访问工程师校企合作项目《室内乐演奏在高职艺术教育中的应用与研究》。