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【摘要】本文以当代中国绘画艺术，阐述了传承与发展的中国绘画艺术变化，以其多元化的发展形式，让人们开始重新审视中国绘画的发展，感受到艺术的真谛与其独有的魅力。
【关键词】传承；交流；中国油画；当代艺术
Feeling present age China drawing art
Le Qihong
【Abstract】This article by the contemporary China drawing art，elaborated the inheritance and the development Chinese drawing art change，by its multiplex development form，lets the people start reto carefully examine the Chinese drawing the development，feels the charm which art the true meaning if is in sole possession of.
【Key words】Inherits；Exchange；Chinese oil painting；Contemporary art
【中图分类号】J120
【文献标识码】A
【文章编号】1005-250X(2007)11-0135-03
罗丹曾把艺术家比做响亮而精美的琴，每个时代的声音会在琴弦上发出不同颤动，然后扩展到其他人。从人类最早的绘画作品看，无论是遍布中国各地的原始陶器上的装饰性绘画、岩画或壁画，还是西班牙的阿尔塔米拉的洞窟壁画，其文化与内涵都有着相当深刻的关联，随着地域文化的不断发展，艺术语言才显现出各种不同的端倪。当绘画这一艺术实践活动唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。艺术家们则根据自身对事物的主观感受运用点、线、面、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的表达方式。放眼世界，纵观当代中国绘画艺术及艺术家们，他们以其多元化的发展形式，让人们开始重新审视中国绘画的发展。
1 传承与发展中的中国画艺术
源远流长的中国传统绘画，之所以不像许多古老的艺术传统一样，在历史的长途跋涉中失落，而是以巨大的生命力延续下来，就在于中国传统绘画有着巨大的纳构力。就是说中国传统绘画是在以儒家学说为主导，兼及道教，佛之说的影响下不断纳入、同化外部因素的传统，笔与墨充分诠释了东方文明及中国人的审美情趣。自20世纪中国社会整体形态的演变和中西方文化间的交流，中国传统绘画也发生了剧烈的变革。人们在不断总结千百年来中国传统绘画艺术取得了哪些成就的同时，还认真的思考着中国传统绘画艺术该如何长足发展，如何在世界艺术领域里绽放新的光彩。当代艺术家们不断探索、研究以寻求一种新的、独特的绘画语言形式。不少艺术家找到了中国画发展的新方向、新动力，值得我们借鉴、学习与发扬。诸如徐悲鸿、刘海粟、林枫眠等人在继承和发扬传统文化的同时还接受西方文化艺术浸染，并致力于东西方文化兼容并蓄的探索中，大胆创新。不但借鉴了西方绘画的某些色彩规律、美学思想和艺术语言，而且在东西方绘画语言相互碰撞时努力探索以求和谐统一，跳出“唯笔墨”的羁绊，很大程度上拓展中国绘画的表现领域。
然而在当今的中国绘画艺术界也有一些艺术家们在探索的过程中逐渐偏离了轨道，创作出了一批不中不西的低劣作品，拿来主义思想发生了质变。李小山应邀在2000年刘海粟美术馆展出的“新中国画展”中担任艺术主持时曾说过：“希望中国画能发展演变的更符合要求，更富于生命力。但是它不能向某些实践者那样把它弄的非驴非马，把它的优点一点点的抹杀掉，变成西画的翻版，或者其他画种样式的翻版，这样，造成的结果就不是中国画的创新，而是消亡。” 时至今日，试问有多少人画家能够了解天然矿物质颜料的制作及使用方法，只能用寥寥无几来形容。取而代之的是无需研制和锡皮管代用颜料。昔日中国壁画那辉煌灿烂的传统材质及技法在默默地等待着人们重新去认识它的价值。现在的中国绘画还是在讲“笔墨”，但是这种已不在是传统意义上的“笔墨”更多的是一种“公式化”、“模式化”的东西，如若不遵循这样的公式和规则，则不在是标准意义上的“笔墨”了。在这条探索的道路中我们当代中国画画家们应当时刻保持清醒的头脑，要把传统技法从这些“程式化”的“规则”中解放出来，赋予它们时代的生命力。不要盲目的接受、复制西方艺术而舍弃本土艺术，应当注重深化和发展中国传统绘画艺术，让中国几千年来的文化艺术精髓得以继续、持续的发展下去，向世界传播智慧之光。
2 成长中的中国油画艺术
油画这一西方画种传入中国的历史虽然短了点，可它在这百年间的发展却越来越受到国人乃至世界的关注与认同。一代代油画家在时代精神的感召下，创作了大量的优秀作品，融入人们的心中。它的发展如同蹒跚学步的婴儿，正在茁壮成长。有人曾把中国油画的处境比作中国足球的处境，经过长期的努力也上不到某个至高点，中国油画家们困惑过、迷茫过。尽管在这样艰辛而漫长的创作道路中遇到了诸多的挫折与失败，中国当代众多油画家们还是紧跟时代的步伐，立足于本土，发扬本民族文化，并通过自身智慧的思考与努力探索，逐渐形成了一些自己独特的风格。我国是一个多民族幅员辽阔的国家，各个民族、各地区的人们在风俗、文化心态上有别于其他民族、其他区域的特点，审美风尚也各有差异，这样导致了绘画的不同特征和风貌。不少优秀的油画家们以各自的风格在世界油画界领域崭露头角。如当代著名画家罗中立、韦尔申、艾轩等，他们这一批油画家把中国区域文化诠释的淋漓尽致。又如赵无极、吴冠中、朱德群等一批油画家们，他们将东方绘画的意象融入西方的抽象艺术当中，让中国传统艺术中那些博大精深的意象表达在西方抽象艺术中得以自由的发展。凡高有句名言：“不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。”中国著名画家孔柏基先生就开创性的使用西方油画颜料在宣纸上作画，并结合东方绘画语言和表达技法创造出了别具一格的“宣纸油画”，他的绘画艺术享誉世界画坛。在他的绘画作品中我们不难发现其中蕴涵着深刻的民族性，但又不是一味守旧，其想象力既具有开创者的特质，又不流于形式。所以说艺术应该是一条不断流淌的河流，一切有价值的创造既是传统的延承，也是传统的再创造。片面地强调“民族化”或“西化”，只会将艺术引入一条死胡同。在现代化潮流和经济全球化的趋势中，中国油画正面临着不同文化的强烈碰撞，并且催生出纷繁多彩的风采，形成了中国当代绘画艺术的空前繁荣的现实情景。正当我们把中西方文化糅合在一起以世界通用的绘画语言——油画呈现出来时，又一个问题摆在我们面前中国油画能不能走向世界?如何走向世界?有人认为，中国油画不要刻意追求走向世界，中国油画沒有地位缘于中国经济在本世纪处于弱势地位有关，因此，它只需坚持其地域特点是当下的选择。不要去想中油画走不走向世界的问题，庄子讲，沒有自我是真的自我，一个画家忘了个人性才有个性，忘了中国了不起，才能真正了不起。
在中国油画的发展历程中也不乏出现这样的现象，一些进行艺术创造的人们总是摆脱不了别人的影子，“千画一面”的现象频频出现。在现代社会经济全球化的进程中，艺术的商业化发展，使得不少艺术家们为了迎合大众口味而摒弃了自己原有的绘画语言、绘画思想，逐渐背离了艺术原有的东西，失去了创作的意义。他们让其作品染上了浓烈的金钱味道，那是一些看似表面华丽却又缺乏内涵的艺术作品，这些只不过是海市蜃楼、空中楼阁再美也是虚幻的。王乃壮也曾说过：创造艺术的人首先要创造自己的心灵，表面准确的东西，决不等于真实。画家必须透过事物的表面去寻找生活的实质，因此，艺术家应当以“造物主”的尊严去创造自己的艺术世界。当代中国油画家们必须反思现状认真思考中国油画该如何发展，找到自己独有的艺术语言，不要成为别人的翻版、复制品和影子。亦不要为世俗所动容、为金钱所摇摆，抛弃了绘画的本质——真情实感的体现，一个画家如果没有了情感，只剩下对金钱和虚名的追逐，那就完了。能在艺术和市场之间寻找到平衡点，那对画家而言则是十分快乐而美好的事情，也是必须的事情。在者，特别要立足于本土，批判性的吸收西方艺术中值得借鉴与发扬的东西，真正的创造出具有中华民族特色，民族精神和时代精神的优秀油画作品。自由、真诚、独立的自我和真正的个性创造，是艺术的立身之本，也是中国油画发展的原则。
3 谁玷污了中国当代艺术
近年来西方后现代主义中的种种装置艺术、行为艺术、概念艺术等逐渐在中国艺术界盛行。西方当下所宣扬的“人人都是艺术家”、“艺术其实很简单”等口号深入人心，不少新闻媒体、报刊杂志、艺术书籍等当中频频出现了一些让国人震惊的愚昧行径，一些总以为西方艺术就是现代艺术，东方艺术较之“落后”而盲目追求西方前卫艺术的行为艺术者们，并未真正理解什么才是真正的好的前卫艺术、行为艺术，而是偏激的通过一些惊世骇俗、反叛社会伦理道德的行为如：使用人体标本和动物尸体作为媒介；学生集体裸体等等行为以展现他们所谓的“艺术”引起社会关注，这些人理直气壮举着“当代艺术”的旗子，呼着“真诚”的口号完成那些荒谬的、幼稚的、所谓的“艺术活动”“艺术创造”，或许有些行为连自己也无法自圆其说吧。
我们需要的是真正真诚的、自然而然的艺术作品，艺术源于生活而高于生活，它是建立在人的伦理道德、自身艺术修养基础之上的。艺术通过特定的语言展现美、揭示美，人们通过艺术追求建立自己的人生观、价值观，追求灵魂的完美，但并非通过那些极端的、引起感官刺激、让人作呕的行为来表现，以引起社会轰动效应，成为一些有心者的铺路石，而玷污了艺术，让我们看不清什么是艺术了，那将成为一件多么可笑的事啊。中国当代艺术应当来源于中国当代生活，其反映的应当是当代中国的精神面貌、社会观念、生活与情感。在学习和借鉴世界不同艺术的同时，首先应当立足于本民族，捍卫民族尊严。我们应当自尊、自强、自信，具有高尚人格的艺术家们才不会被社会所唾弃。
艺术，引领时尚潮流，在新世纪的进程中，中国当代绘画艺术要得到健康的、持续的发展，需要靠当代艺术家们不懈的努力。我们要用心去感受迅猛发展起来的中国社会，感受它那独特的当代人文精神，正确的解读当代绘画艺术，创造出能够真正感染人、打动人的绘画作品。石涛语：“画授墨、墨授笔、笔授腕、腕授心。” 心诚则艺纯，只有触发了心灵深处的真情实感而进行的创作，这样的绘画作品才能让我们在审视过程中得到审美愉悦；才能让人们真正感受到绘画艺术的真谛与其独有的魅力。
参考文献
[1] 左靖.艺术世界.上海文艺出版社，2000
收稿日期：2007-11-07
【关键词】传承；交流；中国油画；当代艺术
Feeling present age China drawing art
Le Qihong
【Abstract】This article by the contemporary China drawing art，elaborated the inheritance and the development Chinese drawing art change，by its multiplex development form，lets the people start reto carefully examine the Chinese drawing the development，feels the charm which art the true meaning if is in sole possession of.
【Key words】Inherits；Exchange；Chinese oil painting；Contemporary art
【中图分类号】J120
【文献标识码】A
【文章编号】1005-250X(2007)11-0135-03
罗丹曾把艺术家比做响亮而精美的琴，每个时代的声音会在琴弦上发出不同颤动，然后扩展到其他人。从人类最早的绘画作品看，无论是遍布中国各地的原始陶器上的装饰性绘画、岩画或壁画，还是西班牙的阿尔塔米拉的洞窟壁画，其文化与内涵都有着相当深刻的关联，随着地域文化的不断发展，艺术语言才显现出各种不同的端倪。当绘画这一艺术实践活动唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。艺术家们则根据自身对事物的主观感受运用点、线、面、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的表达方式。放眼世界，纵观当代中国绘画艺术及艺术家们，他们以其多元化的发展形式，让人们开始重新审视中国绘画的发展。
1 传承与发展中的中国画艺术
源远流长的中国传统绘画，之所以不像许多古老的艺术传统一样，在历史的长途跋涉中失落，而是以巨大的生命力延续下来，就在于中国传统绘画有着巨大的纳构力。就是说中国传统绘画是在以儒家学说为主导，兼及道教，佛之说的影响下不断纳入、同化外部因素的传统，笔与墨充分诠释了东方文明及中国人的审美情趣。自20世纪中国社会整体形态的演变和中西方文化间的交流，中国传统绘画也发生了剧烈的变革。人们在不断总结千百年来中国传统绘画艺术取得了哪些成就的同时，还认真的思考着中国传统绘画艺术该如何长足发展，如何在世界艺术领域里绽放新的光彩。当代艺术家们不断探索、研究以寻求一种新的、独特的绘画语言形式。不少艺术家找到了中国画发展的新方向、新动力，值得我们借鉴、学习与发扬。诸如徐悲鸿、刘海粟、林枫眠等人在继承和发扬传统文化的同时还接受西方文化艺术浸染，并致力于东西方文化兼容并蓄的探索中，大胆创新。不但借鉴了西方绘画的某些色彩规律、美学思想和艺术语言，而且在东西方绘画语言相互碰撞时努力探索以求和谐统一，跳出“唯笔墨”的羁绊，很大程度上拓展中国绘画的表现领域。
然而在当今的中国绘画艺术界也有一些艺术家们在探索的过程中逐渐偏离了轨道，创作出了一批不中不西的低劣作品，拿来主义思想发生了质变。李小山应邀在2000年刘海粟美术馆展出的“新中国画展”中担任艺术主持时曾说过：“希望中国画能发展演变的更符合要求，更富于生命力。但是它不能向某些实践者那样把它弄的非驴非马，把它的优点一点点的抹杀掉，变成西画的翻版，或者其他画种样式的翻版，这样，造成的结果就不是中国画的创新，而是消亡。” 时至今日，试问有多少人画家能够了解天然矿物质颜料的制作及使用方法，只能用寥寥无几来形容。取而代之的是无需研制和锡皮管代用颜料。昔日中国壁画那辉煌灿烂的传统材质及技法在默默地等待着人们重新去认识它的价值。现在的中国绘画还是在讲“笔墨”，但是这种已不在是传统意义上的“笔墨”更多的是一种“公式化”、“模式化”的东西，如若不遵循这样的公式和规则，则不在是标准意义上的“笔墨”了。在这条探索的道路中我们当代中国画画家们应当时刻保持清醒的头脑，要把传统技法从这些“程式化”的“规则”中解放出来，赋予它们时代的生命力。不要盲目的接受、复制西方艺术而舍弃本土艺术，应当注重深化和发展中国传统绘画艺术，让中国几千年来的文化艺术精髓得以继续、持续的发展下去，向世界传播智慧之光。
2 成长中的中国油画艺术
油画这一西方画种传入中国的历史虽然短了点，可它在这百年间的发展却越来越受到国人乃至世界的关注与认同。一代代油画家在时代精神的感召下，创作了大量的优秀作品，融入人们的心中。它的发展如同蹒跚学步的婴儿，正在茁壮成长。有人曾把中国油画的处境比作中国足球的处境，经过长期的努力也上不到某个至高点，中国油画家们困惑过、迷茫过。尽管在这样艰辛而漫长的创作道路中遇到了诸多的挫折与失败，中国当代众多油画家们还是紧跟时代的步伐，立足于本土，发扬本民族文化，并通过自身智慧的思考与努力探索，逐渐形成了一些自己独特的风格。我国是一个多民族幅员辽阔的国家，各个民族、各地区的人们在风俗、文化心态上有别于其他民族、其他区域的特点，审美风尚也各有差异，这样导致了绘画的不同特征和风貌。不少优秀的油画家们以各自的风格在世界油画界领域崭露头角。如当代著名画家罗中立、韦尔申、艾轩等，他们这一批油画家把中国区域文化诠释的淋漓尽致。又如赵无极、吴冠中、朱德群等一批油画家们，他们将东方绘画的意象融入西方的抽象艺术当中，让中国传统艺术中那些博大精深的意象表达在西方抽象艺术中得以自由的发展。凡高有句名言：“不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。”中国著名画家孔柏基先生就开创性的使用西方油画颜料在宣纸上作画，并结合东方绘画语言和表达技法创造出了别具一格的“宣纸油画”，他的绘画艺术享誉世界画坛。在他的绘画作品中我们不难发现其中蕴涵着深刻的民族性，但又不是一味守旧，其想象力既具有开创者的特质，又不流于形式。所以说艺术应该是一条不断流淌的河流，一切有价值的创造既是传统的延承，也是传统的再创造。片面地强调“民族化”或“西化”，只会将艺术引入一条死胡同。在现代化潮流和经济全球化的趋势中，中国油画正面临着不同文化的强烈碰撞，并且催生出纷繁多彩的风采，形成了中国当代绘画艺术的空前繁荣的现实情景。正当我们把中西方文化糅合在一起以世界通用的绘画语言——油画呈现出来时，又一个问题摆在我们面前中国油画能不能走向世界?如何走向世界?有人认为，中国油画不要刻意追求走向世界，中国油画沒有地位缘于中国经济在本世纪处于弱势地位有关，因此，它只需坚持其地域特点是当下的选择。不要去想中油画走不走向世界的问题，庄子讲，沒有自我是真的自我，一个画家忘了个人性才有个性，忘了中国了不起，才能真正了不起。
在中国油画的发展历程中也不乏出现这样的现象，一些进行艺术创造的人们总是摆脱不了别人的影子，“千画一面”的现象频频出现。在现代社会经济全球化的进程中，艺术的商业化发展，使得不少艺术家们为了迎合大众口味而摒弃了自己原有的绘画语言、绘画思想，逐渐背离了艺术原有的东西，失去了创作的意义。他们让其作品染上了浓烈的金钱味道，那是一些看似表面华丽却又缺乏内涵的艺术作品，这些只不过是海市蜃楼、空中楼阁再美也是虚幻的。王乃壮也曾说过：创造艺术的人首先要创造自己的心灵，表面准确的东西，决不等于真实。画家必须透过事物的表面去寻找生活的实质，因此，艺术家应当以“造物主”的尊严去创造自己的艺术世界。当代中国油画家们必须反思现状认真思考中国油画该如何发展，找到自己独有的艺术语言，不要成为别人的翻版、复制品和影子。亦不要为世俗所动容、为金钱所摇摆，抛弃了绘画的本质——真情实感的体现，一个画家如果没有了情感，只剩下对金钱和虚名的追逐，那就完了。能在艺术和市场之间寻找到平衡点，那对画家而言则是十分快乐而美好的事情，也是必须的事情。在者，特别要立足于本土，批判性的吸收西方艺术中值得借鉴与发扬的东西，真正的创造出具有中华民族特色，民族精神和时代精神的优秀油画作品。自由、真诚、独立的自我和真正的个性创造，是艺术的立身之本，也是中国油画发展的原则。
3 谁玷污了中国当代艺术
近年来西方后现代主义中的种种装置艺术、行为艺术、概念艺术等逐渐在中国艺术界盛行。西方当下所宣扬的“人人都是艺术家”、“艺术其实很简单”等口号深入人心，不少新闻媒体、报刊杂志、艺术书籍等当中频频出现了一些让国人震惊的愚昧行径，一些总以为西方艺术就是现代艺术，东方艺术较之“落后”而盲目追求西方前卫艺术的行为艺术者们，并未真正理解什么才是真正的好的前卫艺术、行为艺术，而是偏激的通过一些惊世骇俗、反叛社会伦理道德的行为如：使用人体标本和动物尸体作为媒介；学生集体裸体等等行为以展现他们所谓的“艺术”引起社会关注，这些人理直气壮举着“当代艺术”的旗子，呼着“真诚”的口号完成那些荒谬的、幼稚的、所谓的“艺术活动”“艺术创造”，或许有些行为连自己也无法自圆其说吧。
我们需要的是真正真诚的、自然而然的艺术作品，艺术源于生活而高于生活，它是建立在人的伦理道德、自身艺术修养基础之上的。艺术通过特定的语言展现美、揭示美，人们通过艺术追求建立自己的人生观、价值观，追求灵魂的完美，但并非通过那些极端的、引起感官刺激、让人作呕的行为来表现，以引起社会轰动效应，成为一些有心者的铺路石，而玷污了艺术，让我们看不清什么是艺术了，那将成为一件多么可笑的事啊。中国当代艺术应当来源于中国当代生活，其反映的应当是当代中国的精神面貌、社会观念、生活与情感。在学习和借鉴世界不同艺术的同时，首先应当立足于本民族，捍卫民族尊严。我们应当自尊、自强、自信，具有高尚人格的艺术家们才不会被社会所唾弃。
艺术，引领时尚潮流，在新世纪的进程中，中国当代绘画艺术要得到健康的、持续的发展，需要靠当代艺术家们不懈的努力。我们要用心去感受迅猛发展起来的中国社会，感受它那独特的当代人文精神，正确的解读当代绘画艺术，创造出能够真正感染人、打动人的绘画作品。石涛语：“画授墨、墨授笔、笔授腕、腕授心。” 心诚则艺纯，只有触发了心灵深处的真情实感而进行的创作，这样的绘画作品才能让我们在审视过程中得到审美愉悦；才能让人们真正感受到绘画艺术的真谛与其独有的魅力。
参考文献
[1] 左靖.艺术世界.上海文艺出版社，2000
收稿日期：2007-11-07