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J722.2
1 前言
民族舞蹈是中国民族文化的重要组成部分，。它以其独特的、种类繁多的舞蹈形式，集文化因素、遗存于一体，展现了每个民族独特的审美艺术。文章试论述民俗文化与民族舞蹈教学之间的关系，为今后舞蹈课堂教学提供技术指导，以供参考和借鉴。
2 民俗文化与民族舞蹈教学
2.1 民俗文化在民族舞蹈教学内容中的体现
中国民族舞蹈种类繁多，从民俗文化的角度考虑，是一种传统文化心态和样式的集合体。不同的舞蹈派系，有着不同的舞蹈语汇系统。鉴于此，在民族舞蹈教学過程中，必须要从内容上保证民族舞蹈渗透这种民俗文化的心态和样式，并将这些内在的东西疑舞蹈语汇的形式分解到课堂教学元素，向学生们讲解，进行训练。此外，民族舞蹈作为形体动态的传授过程，在课堂教学的同时，必须还要兼顾内在民族精神、文化精髓等文化内涵的再传承，讲述民族舞蹈素材的文化渊源，内在民族心态，让学生更好地了解文化，更好地用语言去表现他们。比如：比如，藏族民族舞蹈由农牧文化与宗教文化融合而成，藏族舞蹈独特的体态动律特征，重心偏前，身体微前送或90度的前倾，这是漫长的封建农奴制、政教合一的政权形式以及喇嘛教迎合人们精神生活需要的结果。因为地域的辽阔，藏族舞蹈色彩斑斓、风格各异。在表演风格上，“堆谐”朴实自如，踢、踏、悠、摆、跳、翻甩，柔韧多变，稳沉有力。但无论怎样变异，藏舞都有一个共同的特点：在膝部上分别有连续不断的或小而快、有弹性的颤动，或连绵不断柔韧的屈伸。连绵不断的颤动或屈伸，在步伐上形成的重心移动，带动了松弛的上肢运动，其中的“踢踏”和“弦子”、“锅庄”表现最为突出，不同性质的颤动和屈伸是我们在教授时的核心，也是训练展开的着眼点。同时，我们在教学中还强调了对其内在的精神气质和审美情趣的把握。
2.2 民俗文化在民族舞蹈课堂教学方法上的体现
在民族舞蹈课堂教学中，教育者通过口传身教的方法，训练学生身体的能动性，加深学生对舞蹈民俗文化内涵的理解，更好地掌握舞蹈的动作美感。中国舞蹈是五十六个民族心灵的感应、智慧的结晶、情感的体现，其内涵的民俗文化有着鲜明的地域和民族特点，同时表现了一定历史时期的文化背景。中国民族正是集大成文化于动作表现于一体，以此为元素基础，触类旁通，在新文化形式的演变中构塑新的舞蹈形式，这既符合了文化历史轨迹，同时又体现在对文化的再造。由此，在课堂教学教法中，我们必须要体现出对民俗文化的再造作用，从内容到形式体现时代变迁群众对审美情趣和艺术个性的影响，体现历史、宗教、理论乃至语言因素的时代变化。朱熹曾经说过：“事必有法，然后可成”，由此，教法的重要性是可见一斑。
第一，语言氛围。在舞蹈教学中，民俗文化形式常常以语言的形式体现在舞蹈教学的各个环节之中。比如：藏舞中的“拉索”、“呀”，东北秧歌中的“嘿嘿”等等，都是不同地域文化于舞蹈教学中的特殊应用，具有提劲、提神、抒发情感等作用。第二，情境氛围。舞蹈教学中，有用语言难以表达民俗氛围的，此时课借助现代教具——投影仪、电视、电脑等等，通过生动情境的再现，让学生更好地去学习。比如：藏舞学习中，用投影仪投视唐古拉山山脉、民族特有服饰等等，可让学生身临其境，感受独到的文化内涵，体味民族舞蹈的真实魅力所在，进而产生对舞蹈内涵的认同度。第三，生活体验。在教授学生民俗舞蹈的时候，条件允许的可携带学生深入民间，体现民族文化，感受民族生活，加深对舞蹈内涵民俗文化的深刻理解。4. 创造法。引导学生从模仿阶段进入到创造阶段，是发展舞蹈教学的创造所在，只有去创造美，才能更好地去体现美。让学生自己组合音乐，自主进行舞蹈动作的编排，再由老师去指导、加工、修改，从而逐步提高学生的创作和表现能力。中国民族舞的教学是一种潜移默化的舞蹈文化教育，只有渗透民族文化，才能更好地让学生去把握民族舞蹈的风格特点、舞姿韵律。
2.3 民俗文化在民族舞蹈服饰上的体现
服饰是舞蹈形式的重要体现形式，很大程度上制约着舞蹈的形式和表现。同时，不可置否的是，这些服饰也是中国名俗文化于舞蹈形式中的特殊表现，体现了地方风尚习俗和结令性风俗。可以说，在古往今来的漫长岁月中，民俗文化正逐渐以服饰的形式与舞蹈相融一体形成统一的文化品位。同时，作为一个多民族的国家，民族服饰作为民俗文化的代表，在不同的民族舞蹈中呈现出不同的风格形式。像是傣族的筒裙、藏族的长袖袍子、维族的小上衣和大摆裙等等。在实际教学过程中，为了让学生更好地感受民族舞蹈的韵味及丰厚的文化内涵，必须让学生穿戴极具特色的民族服饰。比如在教藏族舞蹈时，可以让学生穿上藏袍，去感受双臂的松弛下垂，感受袖子对指尖的影响，感受脚撩袍子时“似绷非绷”的细腻动作，等等；以此，加深学生对动作规格的掌握。在民族民间舞蹈的教学过程中融入服饰风格的训练，既丰富了教学内容，同时也使特有的民族风情和民族文化、民族审美心理自然渗透到教学的每一个环节，加深学生对民族舞蹈文化的了解，引发出高昂的学习情趣，并以之为元素，创新、重构一种带有典型意义的民族舞蹈。
3 结论
总之，民族舞蹈作为中国舞蹈系列的一支，是中国民族文化的重要组成部分。它以其独特的、种类繁多的舞蹈形式，集文化因素、遗存于一体，展现了每个民族独特的审美艺术。作为一个舞蹈教育者，必须要深刻认识到民族舞蹈的文化内涵。同时，要以敏锐的眼光，去适应舞蹈教育的发展要求，不断提升自身文化修养和内涵。也只有这样，我们才能在教学中传承中国传统精髓所在，将其中蕴含的文化底蕴渗透到教学每个环节之中，为社会培养出高素质的舞蹈人才。
参考文献：
[1] 郑玉玲. 浅谈舞蹈教学与学生创造力的培养[J]. 漳州师范学院学报（哲学社会科学版）. 2004（03）
[2] 肖梅梅. 提高舞蹈教学质量——非智力因素培养[J]. 黑龙江科技信息. 2004（09）
[3] 吕婷. 合作学习及其在幼师舞蹈教学中的运用[J]. 教育导刊. 2005（08）
[4] 向本涛. 浅议高校舞蹈教学的愉悦式方法[J]. 美与时代. 2005（07）
[5] 牛青春. 浅谈培养学生在舞蹈教学中的兴趣及情绪[J]. 青海师专学报.教育科学. 2005（05）
1 前言
民族舞蹈是中国民族文化的重要组成部分，。它以其独特的、种类繁多的舞蹈形式，集文化因素、遗存于一体，展现了每个民族独特的审美艺术。文章试论述民俗文化与民族舞蹈教学之间的关系，为今后舞蹈课堂教学提供技术指导，以供参考和借鉴。
2 民俗文化与民族舞蹈教学
2.1 民俗文化在民族舞蹈教学内容中的体现
中国民族舞蹈种类繁多，从民俗文化的角度考虑，是一种传统文化心态和样式的集合体。不同的舞蹈派系，有着不同的舞蹈语汇系统。鉴于此，在民族舞蹈教学過程中，必须要从内容上保证民族舞蹈渗透这种民俗文化的心态和样式，并将这些内在的东西疑舞蹈语汇的形式分解到课堂教学元素，向学生们讲解，进行训练。此外，民族舞蹈作为形体动态的传授过程，在课堂教学的同时，必须还要兼顾内在民族精神、文化精髓等文化内涵的再传承，讲述民族舞蹈素材的文化渊源，内在民族心态，让学生更好地了解文化，更好地用语言去表现他们。比如：比如，藏族民族舞蹈由农牧文化与宗教文化融合而成，藏族舞蹈独特的体态动律特征，重心偏前，身体微前送或90度的前倾，这是漫长的封建农奴制、政教合一的政权形式以及喇嘛教迎合人们精神生活需要的结果。因为地域的辽阔，藏族舞蹈色彩斑斓、风格各异。在表演风格上，“堆谐”朴实自如，踢、踏、悠、摆、跳、翻甩，柔韧多变，稳沉有力。但无论怎样变异，藏舞都有一个共同的特点：在膝部上分别有连续不断的或小而快、有弹性的颤动，或连绵不断柔韧的屈伸。连绵不断的颤动或屈伸，在步伐上形成的重心移动，带动了松弛的上肢运动，其中的“踢踏”和“弦子”、“锅庄”表现最为突出，不同性质的颤动和屈伸是我们在教授时的核心，也是训练展开的着眼点。同时，我们在教学中还强调了对其内在的精神气质和审美情趣的把握。
2.2 民俗文化在民族舞蹈课堂教学方法上的体现
在民族舞蹈课堂教学中，教育者通过口传身教的方法，训练学生身体的能动性，加深学生对舞蹈民俗文化内涵的理解，更好地掌握舞蹈的动作美感。中国舞蹈是五十六个民族心灵的感应、智慧的结晶、情感的体现，其内涵的民俗文化有着鲜明的地域和民族特点，同时表现了一定历史时期的文化背景。中国民族正是集大成文化于动作表现于一体，以此为元素基础，触类旁通，在新文化形式的演变中构塑新的舞蹈形式，这既符合了文化历史轨迹，同时又体现在对文化的再造。由此，在课堂教学教法中，我们必须要体现出对民俗文化的再造作用，从内容到形式体现时代变迁群众对审美情趣和艺术个性的影响，体现历史、宗教、理论乃至语言因素的时代变化。朱熹曾经说过：“事必有法，然后可成”，由此，教法的重要性是可见一斑。
第一，语言氛围。在舞蹈教学中，民俗文化形式常常以语言的形式体现在舞蹈教学的各个环节之中。比如：藏舞中的“拉索”、“呀”，东北秧歌中的“嘿嘿”等等，都是不同地域文化于舞蹈教学中的特殊应用，具有提劲、提神、抒发情感等作用。第二，情境氛围。舞蹈教学中，有用语言难以表达民俗氛围的，此时课借助现代教具——投影仪、电视、电脑等等，通过生动情境的再现，让学生更好地去学习。比如：藏舞学习中，用投影仪投视唐古拉山山脉、民族特有服饰等等，可让学生身临其境，感受独到的文化内涵，体味民族舞蹈的真实魅力所在，进而产生对舞蹈内涵的认同度。第三，生活体验。在教授学生民俗舞蹈的时候，条件允许的可携带学生深入民间，体现民族文化，感受民族生活，加深对舞蹈内涵民俗文化的深刻理解。4. 创造法。引导学生从模仿阶段进入到创造阶段，是发展舞蹈教学的创造所在，只有去创造美，才能更好地去体现美。让学生自己组合音乐，自主进行舞蹈动作的编排，再由老师去指导、加工、修改，从而逐步提高学生的创作和表现能力。中国民族舞的教学是一种潜移默化的舞蹈文化教育，只有渗透民族文化，才能更好地让学生去把握民族舞蹈的风格特点、舞姿韵律。
2.3 民俗文化在民族舞蹈服饰上的体现
服饰是舞蹈形式的重要体现形式，很大程度上制约着舞蹈的形式和表现。同时，不可置否的是，这些服饰也是中国名俗文化于舞蹈形式中的特殊表现，体现了地方风尚习俗和结令性风俗。可以说，在古往今来的漫长岁月中，民俗文化正逐渐以服饰的形式与舞蹈相融一体形成统一的文化品位。同时，作为一个多民族的国家，民族服饰作为民俗文化的代表，在不同的民族舞蹈中呈现出不同的风格形式。像是傣族的筒裙、藏族的长袖袍子、维族的小上衣和大摆裙等等。在实际教学过程中，为了让学生更好地感受民族舞蹈的韵味及丰厚的文化内涵，必须让学生穿戴极具特色的民族服饰。比如在教藏族舞蹈时，可以让学生穿上藏袍，去感受双臂的松弛下垂，感受袖子对指尖的影响，感受脚撩袍子时“似绷非绷”的细腻动作，等等；以此，加深学生对动作规格的掌握。在民族民间舞蹈的教学过程中融入服饰风格的训练，既丰富了教学内容，同时也使特有的民族风情和民族文化、民族审美心理自然渗透到教学的每一个环节，加深学生对民族舞蹈文化的了解，引发出高昂的学习情趣，并以之为元素，创新、重构一种带有典型意义的民族舞蹈。
3 结论
总之，民族舞蹈作为中国舞蹈系列的一支，是中国民族文化的重要组成部分。它以其独特的、种类繁多的舞蹈形式，集文化因素、遗存于一体，展现了每个民族独特的审美艺术。作为一个舞蹈教育者，必须要深刻认识到民族舞蹈的文化内涵。同时，要以敏锐的眼光，去适应舞蹈教育的发展要求，不断提升自身文化修养和内涵。也只有这样，我们才能在教学中传承中国传统精髓所在，将其中蕴含的文化底蕴渗透到教学每个环节之中，为社会培养出高素质的舞蹈人才。
参考文献：
[1] 郑玉玲. 浅谈舞蹈教学与学生创造力的培养[J]. 漳州师范学院学报（哲学社会科学版）. 2004（03）
[2] 肖梅梅. 提高舞蹈教学质量——非智力因素培养[J]. 黑龙江科技信息. 2004（09）
[3] 吕婷. 合作学习及其在幼师舞蹈教学中的运用[J]. 教育导刊. 2005（08）
[4] 向本涛. 浅议高校舞蹈教学的愉悦式方法[J]. 美与时代. 2005（07）
[5] 牛青春. 浅谈培养学生在舞蹈教学中的兴趣及情绪[J]. 青海师专学报.教育科学. 2005（05）