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摘要：平面设计中融入中国水墨画，应在信息传达、艺术表现、文化传播方面进行多维考量。中国水墨画中独特的造型、气韵、意象等，能在平面设计中精准表现。
关键词：中国水墨画 平面设计 应用
造型、色彩、线条、构图等，都是中国水墨作品的重要构成要素。艺术家在进行艺术构思和绘画艺术作品的过程中，会利用不同笔触和墨法，表达自己的思想和情感。利用不同元素进行构图时，可展现实像和虚像的独特韵味和意象。现代设计情境中，若想将中国水墨画科学地应用到平面设计中，设计者必须将不同文化的精髓进行巧妙融合。
一、中国水墨画对平面设计的影响
（一）丰富平面设计素材
中国水墨画有着深厚的文化底蕴和丰富的艺术表现手法，无论是变化万千的用笔和用墨技艺，还是虚拟的统一和结合，都可成为平面设计素材或新的灵感。对于中国水墨画在平面设计中的应用研究，相关人员需要对中国水墨画的艺术特色建立正确的认识。即利用平面设计传达信息的过程中，根据设计理念和初衷，有选择性地应用传统艺术元素。将现代符号和传统美术符号进行科学的融合，并能从中国水墨画的创作思想和艺术表现形式中获得丰富的设计素材。如墨色的明度变化，可在色彩上产生不同的视觉表象。设计人员可将其作为平面设计的素材，合理地与文字和图形进行融合。
（二）拓展平面设计理念的内涵
中国水墨画与平面设计属于不同的艺术门类，艺术表现手法和思想表达上，有着较大的差异性。但设计人员可以从具有意境的中国水墨画中获得新的设计理念，利用现代的艺术表现方法构建艺术空间，令人们从不同的墨色和笔触中有新的文化理解和认知。从这个层面来看，中国水墨画与平面设计的有机结合，可对原本的平面设计理念内涵进行拓展与延伸，即设计人员不再拘泥于作品的视觉冲击，可有意识地展现现代艺术作品的文化性，并带领大众进入到截然不同的视觉体验中。
（三）助力平面设计实现赋能和赋魅的目标
留白是中国水墨画作品的妙用，在正确的传输艺术创意想法和创作者观点的基础上，可使欣赏者从中获得不同的人生感悟和情感体验。平面设计可利用白色的背景、流畅和生动的线条、浓淡相宜的墨色等，营造一个充满现想象力的视觉空间。中国水墨画在平面设计中的应用，不仅是提升作品质量和艺术效果的过程，更是对平面设计进行赋能和赋魅的过程。设计人员可适当地弱化传统平面艺术的视觉冲击力，利用中国水墨画在人的心理和思想层面产生的冲击力。设计产品包装或广告宣传文案的过程中，既要利用现代设计元素聚焦热点，还要展现作品的艺术魅力和文化影响力。
二、中国水墨画在平面设计中应用的要点
（一）墨色之美在平面设计中的点缀
中国水墨画在平面设计中的应用，既要符合大众的审美情趣，以此保证作品的流通性，还要真正将艺术的精髓进行合理的表现，将现代设计理念与传统美术文化进行科学的融合。设计人员应将中国水墨画的特色墨色之美进行完美呈现，将其科学地融入平面设计中，以达到画龙点睛的艺术效果。而墨色之美的体现，设计人员需要灵活地切换现代视角和古代视角。需精准地确立设计主题、合理地进行艺术构思，需要以平面设计为主，巧妙地融入中国水墨画元素。墨色之美不应置于繁杂的平面设计背景中，设计人员应以素色背景为主，对图像进行勾勒，借助中国水墨画中泼墨、焦墨等不同的墨法，对平面设计作品进行赋魅。设计人员从自身的专业视角出发，对中国水墨画的应用效果和使用的元素进行思考。如利用泼墨与包装设计相结合的方式，更加直接地表达中国风的设计理念。平面设计作品若想聚合更多的热度，就必须从同质化的创作手法中剥离出来。设计人员要充分发挥中国水墨画的优势和价值，将具有意象的用墨技法与现代平面设计进行融合，以元素点缀的方式营造富有联想的意境。
（二）平面设计中虚与实的统一
平面设计更注重运用视觉语言与大众进行交流和对话，利用现代文化和图形等，传达设计理念或是宣传信息。将中国水墨画应用到平面设计的过程中，设计人员必须明确传统美术元素和优秀文化应用的关键要点。即中国水墨画讲究虚与实的结合和统一，以此构建遐想空间。因此，设计人员应注重在平面设计中体现虚实的统一与融合，使大众能够感受到新的视觉体验，并促使他们以某个图像元素为切入点展开讨论或深思。而只有平面设计中的视觉语言具有感染力和传播力，才能达到传播信息的目的与效果。中国水墨画与平面设计的融合，既要考虑设计风格，还要从广告传播学视域出发，将二者进行有效结合。传统美术文化与现代審美的碰撞，应能产生较大的优质艺术文化的辐射效果，而不仅仅局限在粗暴的视觉冲击中。注重巧妙地展现中国水墨画的虚实写法，令平面设计更具有艺术感和文化性。
（三）传统优秀文化与现代设计理念的融合
中国水墨画注重营造高雅、高洁的艺术形象和气质，使人们在欣赏作品的过程中实现修身养性。而平面设计强调利用专业知识输出价值和观点，吸引人们参与到相应的活动中。无论是用于宣传和推广的海报设计，还是产品营销中的包装设计，都需要做到瞬间吸引大众的目光，以发挥平面设计的作用与价值。而中国水墨画和平面设计的融合，若一味地强调视觉冲击而失去文化性和艺术性，将不能体现融入传统文化元素的时代价值和意义。因此，设计人员必须将中国水墨画中文化精髓与平面设计的图片和文字进行深度的融合，以创造一个具有诗情画意的视觉表现。设计人员应在文化层面进行融合和创新，通过融入中国水墨画助推传统文化风潮。以具有文化内涵的平面设计为载体，向人们传播既定信息的同时，令大众对美术文化、绘画艺术等产生更浓厚的兴趣。中国水墨画作为具有浓厚民族特色的艺术，应能与现代设计理念进行深度融合。在满足大众物质需求的基础上，对他们的文化精神进行正确的引领。将中国水墨画作为大众了解传统文化的立足点，而平面设计可起到衔接古今的作用。二者的融合，既要达到信息传播和共享的目的，还要展现出传播和传承传统文化的效果。因此，设计人员运用中国水墨画的过程中，必须注重凸显平面设计的文化内涵和独特的水墨意境。 三、中国水墨画在平面设计中的应用策略
（一）依托二维空间构建唯美的意境
平面设计更强调利用具有视觉冲击力的图形元素进行构思，以达到吸引大众关注度和讨论度的目的。设计人员在二维空间里融入各式图形和文字的过程中，虽能展现出一定的视觉冲击力，但不易于引发人们无限的遐想，令整个作品缺少欣赏后的余味。因此，设计人员可利用中国水墨画中特色的笔墨形态，在二维空间中构建唯美的意境，以激发人们无限的想象力和创造力。不局限在利用浓厚的色彩或跳跃的图像刺激人们的视觉，应通过具有意境和文化性的作品，使大众和作品产生情感共鸣，甚至为他们提供书法情感和表达观点的渠道。设计人员可将中国水墨画中独特的用笔和用墨，巧妙地应用到平面设计中。如对不同笔触的线条和色彩进行重新排列，赋予平面设计独特的笔墨神韵。具体来说，设计人员要对中国水墨画的笔法进行深入研究，根据平面设计的立意，将平、留、染、勾等技法巧妙地与现实设计手法进行融合。利用独特的线条处理技法，对平面设计进行艺术化的塑形。设计人员利用中国水墨画中或粗或细、或方或圆的线条，表达平面设计作品的气质和情感。或是将不同的线条进行组合和排列，以构建一个更加具有意境的平面设计作品。此外，设计人员利用破、泼、焦等不同的墨法，勾勒图形的核心特质。或将独特的笔法和墨法进行协调搭配，构建更加具有质感和变幻感的二维空间。
（二）现代设计中气韵与文化性的体现
中国水墨画在艺术表达上更讲究气韵和意象，部分艺术家会有意识地回避完整的描绘客体。齐白石提出“太似为媚俗”的理论，并强调画作的唯美体现正是妙在似与不似之间。因此，将水墨画应用到平面设计中，必须抓准精髓和气韵，通过刻画似或不似的造型，体现现代艺术设计作品的独特气韵。对既定的物象进行虚化的处理，营造出更加具有意象的氛围。如设计人员可将从中国水墨画独特造型中获得设计灵感，将“似”和“不似”的别具风格的美感嵌入平面设计中。人们欣赏作品的过程中，会在不同的情境中徘徊，所以，要利用中国水墨画的独特笔势构造充满意象之美的造型，并利用粗细相间的线条营造具有立体感的视觉效果。例如，设计人员可从广告领域较为有影响力的作品《杭州印象》中获得启发，基于确立的主题有针对性地融入水墨墨色。利用并不完整的造型，设计一个具有文化性和气韵的平面设计作品。
（三）利用水墨画简约的构图凸显平面设计的寓意
关于中国水墨画在平面设计中的应用，设计人员要对作品的主题设定、构图结构、观点表达进行全面的了解。根据中国水墨画的特点，选取最能体现其特殊艺术性和文化性的元素在平面设计中应用，同时，按照平面设计的既定创意和主题构思，将中国水墨画和平面设计进行深度的融合。如中国水墨画注重利用简约的构图表达极具现象空间的意境，使人们从看似简单的线条和浓淡相宜的色彩中有所提体悟。设计人员应将中国水墨画中的虚像巧妙地应用到平面作品中，利用简约的水墨图形和色彩，达到扩展作品艺术形象空间的作用。设计人员应利用淡淡的水墨色彩，更加直接地突出平面设计的主体思想和创意内涵。剔除烦躁的色彩搭配，令平面设计作品的背景更加空灵和干净。同时，将有独特意境的图形和文字进行艺术化的罗列，采用象征性的方式激发大众深层次地探索其背后文化内涵的欲望。即利用水墨画虚实相统一的特点，构建具有无限遐想空间的构图，令平面设计作品更加具有艺术性和美学价值。设计一个简约风格的平面艺术作品，为人们提供与众不同的韵味体验。例如，设计人员可借鉴很有代表性的中国水墨画，即《朱熹榜书千字文》，利用文字的偏旁部首进行平面设计。以此，真正利用水墨畫的简约构图凸显平面设计的寓意，在阅读千字文的过程中，能获得思想的升华和心灵的放松。
四、结语
总之，设计人员应根据平面设计的表达特征，从艺术和文化视角出发，选择适合的水墨作品中的元素进行应用。将中国水墨画独有的韵味浸入平面设计中，使人们从现代艺术设计作品中感受到别样的情调和风韵。
参考文献：
[1]马玉山.水墨意境与平面设计的本土化[J].美与时代（上），2020（09）：23-24.
[2]陈林.论中国水墨画元素在平面广告设计中的应用[J].明日风尚，2020（12）：10-11.
（作者简介：徐军，男，本科，苏州职业大学艺术学院，副教授，研究方向：传统美术与现代设计）
（责任编辑 葛星星）
关键词：中国水墨画 平面设计 应用
造型、色彩、线条、构图等，都是中国水墨作品的重要构成要素。艺术家在进行艺术构思和绘画艺术作品的过程中，会利用不同笔触和墨法，表达自己的思想和情感。利用不同元素进行构图时，可展现实像和虚像的独特韵味和意象。现代设计情境中，若想将中国水墨画科学地应用到平面设计中，设计者必须将不同文化的精髓进行巧妙融合。
一、中国水墨画对平面设计的影响
（一）丰富平面设计素材
中国水墨画有着深厚的文化底蕴和丰富的艺术表现手法，无论是变化万千的用笔和用墨技艺，还是虚拟的统一和结合，都可成为平面设计素材或新的灵感。对于中国水墨画在平面设计中的应用研究，相关人员需要对中国水墨画的艺术特色建立正确的认识。即利用平面设计传达信息的过程中，根据设计理念和初衷，有选择性地应用传统艺术元素。将现代符号和传统美术符号进行科学的融合，并能从中国水墨画的创作思想和艺术表现形式中获得丰富的设计素材。如墨色的明度变化，可在色彩上产生不同的视觉表象。设计人员可将其作为平面设计的素材，合理地与文字和图形进行融合。
（二）拓展平面设计理念的内涵
中国水墨画与平面设计属于不同的艺术门类，艺术表现手法和思想表达上，有着较大的差异性。但设计人员可以从具有意境的中国水墨画中获得新的设计理念，利用现代的艺术表现方法构建艺术空间，令人们从不同的墨色和笔触中有新的文化理解和认知。从这个层面来看，中国水墨画与平面设计的有机结合，可对原本的平面设计理念内涵进行拓展与延伸，即设计人员不再拘泥于作品的视觉冲击，可有意识地展现现代艺术作品的文化性，并带领大众进入到截然不同的视觉体验中。
（三）助力平面设计实现赋能和赋魅的目标
留白是中国水墨画作品的妙用，在正确的传输艺术创意想法和创作者观点的基础上，可使欣赏者从中获得不同的人生感悟和情感体验。平面设计可利用白色的背景、流畅和生动的线条、浓淡相宜的墨色等，营造一个充满现想象力的视觉空间。中国水墨画在平面设计中的应用，不仅是提升作品质量和艺术效果的过程，更是对平面设计进行赋能和赋魅的过程。设计人员可适当地弱化传统平面艺术的视觉冲击力，利用中国水墨画在人的心理和思想层面产生的冲击力。设计产品包装或广告宣传文案的过程中，既要利用现代设计元素聚焦热点，还要展现作品的艺术魅力和文化影响力。
二、中国水墨画在平面设计中应用的要点
（一）墨色之美在平面设计中的点缀
中国水墨画在平面设计中的应用，既要符合大众的审美情趣，以此保证作品的流通性，还要真正将艺术的精髓进行合理的表现，将现代设计理念与传统美术文化进行科学的融合。设计人员应将中国水墨画的特色墨色之美进行完美呈现，将其科学地融入平面设计中，以达到画龙点睛的艺术效果。而墨色之美的体现，设计人员需要灵活地切换现代视角和古代视角。需精准地确立设计主题、合理地进行艺术构思，需要以平面设计为主，巧妙地融入中国水墨画元素。墨色之美不应置于繁杂的平面设计背景中，设计人员应以素色背景为主，对图像进行勾勒，借助中国水墨画中泼墨、焦墨等不同的墨法，对平面设计作品进行赋魅。设计人员从自身的专业视角出发，对中国水墨画的应用效果和使用的元素进行思考。如利用泼墨与包装设计相结合的方式，更加直接地表达中国风的设计理念。平面设计作品若想聚合更多的热度，就必须从同质化的创作手法中剥离出来。设计人员要充分发挥中国水墨画的优势和价值，将具有意象的用墨技法与现代平面设计进行融合，以元素点缀的方式营造富有联想的意境。
（二）平面设计中虚与实的统一
平面设计更注重运用视觉语言与大众进行交流和对话，利用现代文化和图形等，传达设计理念或是宣传信息。将中国水墨画应用到平面设计的过程中，设计人员必须明确传统美术元素和优秀文化应用的关键要点。即中国水墨画讲究虚与实的结合和统一，以此构建遐想空间。因此，设计人员应注重在平面设计中体现虚实的统一与融合，使大众能够感受到新的视觉体验，并促使他们以某个图像元素为切入点展开讨论或深思。而只有平面设计中的视觉语言具有感染力和传播力，才能达到传播信息的目的与效果。中国水墨画与平面设计的融合，既要考虑设计风格，还要从广告传播学视域出发，将二者进行有效结合。传统美术文化与现代審美的碰撞，应能产生较大的优质艺术文化的辐射效果，而不仅仅局限在粗暴的视觉冲击中。注重巧妙地展现中国水墨画的虚实写法，令平面设计更具有艺术感和文化性。
（三）传统优秀文化与现代设计理念的融合
中国水墨画注重营造高雅、高洁的艺术形象和气质，使人们在欣赏作品的过程中实现修身养性。而平面设计强调利用专业知识输出价值和观点，吸引人们参与到相应的活动中。无论是用于宣传和推广的海报设计，还是产品营销中的包装设计，都需要做到瞬间吸引大众的目光，以发挥平面设计的作用与价值。而中国水墨画和平面设计的融合，若一味地强调视觉冲击而失去文化性和艺术性，将不能体现融入传统文化元素的时代价值和意义。因此，设计人员必须将中国水墨画中文化精髓与平面设计的图片和文字进行深度的融合，以创造一个具有诗情画意的视觉表现。设计人员应在文化层面进行融合和创新，通过融入中国水墨画助推传统文化风潮。以具有文化内涵的平面设计为载体，向人们传播既定信息的同时，令大众对美术文化、绘画艺术等产生更浓厚的兴趣。中国水墨画作为具有浓厚民族特色的艺术，应能与现代设计理念进行深度融合。在满足大众物质需求的基础上，对他们的文化精神进行正确的引领。将中国水墨画作为大众了解传统文化的立足点，而平面设计可起到衔接古今的作用。二者的融合，既要达到信息传播和共享的目的，还要展现出传播和传承传统文化的效果。因此，设计人员运用中国水墨画的过程中，必须注重凸显平面设计的文化内涵和独特的水墨意境。 三、中国水墨画在平面设计中的应用策略
（一）依托二维空间构建唯美的意境
平面设计更强调利用具有视觉冲击力的图形元素进行构思，以达到吸引大众关注度和讨论度的目的。设计人员在二维空间里融入各式图形和文字的过程中，虽能展现出一定的视觉冲击力，但不易于引发人们无限的遐想，令整个作品缺少欣赏后的余味。因此，设计人员可利用中国水墨画中特色的笔墨形态，在二维空间中构建唯美的意境，以激发人们无限的想象力和创造力。不局限在利用浓厚的色彩或跳跃的图像刺激人们的视觉，应通过具有意境和文化性的作品，使大众和作品产生情感共鸣，甚至为他们提供书法情感和表达观点的渠道。设计人员可将中国水墨画中独特的用笔和用墨，巧妙地应用到平面设计中。如对不同笔触的线条和色彩进行重新排列，赋予平面设计独特的笔墨神韵。具体来说，设计人员要对中国水墨画的笔法进行深入研究，根据平面设计的立意，将平、留、染、勾等技法巧妙地与现实设计手法进行融合。利用独特的线条处理技法，对平面设计进行艺术化的塑形。设计人员利用中国水墨画中或粗或细、或方或圆的线条，表达平面设计作品的气质和情感。或是将不同的线条进行组合和排列，以构建一个更加具有意境的平面设计作品。此外，设计人员利用破、泼、焦等不同的墨法，勾勒图形的核心特质。或将独特的笔法和墨法进行协调搭配，构建更加具有质感和变幻感的二维空间。
（二）现代设计中气韵与文化性的体现
中国水墨画在艺术表达上更讲究气韵和意象，部分艺术家会有意识地回避完整的描绘客体。齐白石提出“太似为媚俗”的理论，并强调画作的唯美体现正是妙在似与不似之间。因此，将水墨画应用到平面设计中，必须抓准精髓和气韵，通过刻画似或不似的造型，体现现代艺术设计作品的独特气韵。对既定的物象进行虚化的处理，营造出更加具有意象的氛围。如设计人员可将从中国水墨画独特造型中获得设计灵感，将“似”和“不似”的别具风格的美感嵌入平面设计中。人们欣赏作品的过程中，会在不同的情境中徘徊，所以，要利用中国水墨画的独特笔势构造充满意象之美的造型，并利用粗细相间的线条营造具有立体感的视觉效果。例如，设计人员可从广告领域较为有影响力的作品《杭州印象》中获得启发，基于确立的主题有针对性地融入水墨墨色。利用并不完整的造型，设计一个具有文化性和气韵的平面设计作品。
（三）利用水墨画简约的构图凸显平面设计的寓意
关于中国水墨画在平面设计中的应用，设计人员要对作品的主题设定、构图结构、观点表达进行全面的了解。根据中国水墨画的特点，选取最能体现其特殊艺术性和文化性的元素在平面设计中应用，同时，按照平面设计的既定创意和主题构思，将中国水墨画和平面设计进行深度的融合。如中国水墨画注重利用简约的构图表达极具现象空间的意境，使人们从看似简单的线条和浓淡相宜的色彩中有所提体悟。设计人员应将中国水墨画中的虚像巧妙地应用到平面作品中，利用简约的水墨图形和色彩，达到扩展作品艺术形象空间的作用。设计人员应利用淡淡的水墨色彩，更加直接地突出平面设计的主体思想和创意内涵。剔除烦躁的色彩搭配，令平面设计作品的背景更加空灵和干净。同时，将有独特意境的图形和文字进行艺术化的罗列，采用象征性的方式激发大众深层次地探索其背后文化内涵的欲望。即利用水墨画虚实相统一的特点，构建具有无限遐想空间的构图，令平面设计作品更加具有艺术性和美学价值。设计一个简约风格的平面艺术作品，为人们提供与众不同的韵味体验。例如，设计人员可借鉴很有代表性的中国水墨画，即《朱熹榜书千字文》，利用文字的偏旁部首进行平面设计。以此，真正利用水墨畫的简约构图凸显平面设计的寓意，在阅读千字文的过程中，能获得思想的升华和心灵的放松。
四、结语
总之，设计人员应根据平面设计的表达特征，从艺术和文化视角出发，选择适合的水墨作品中的元素进行应用。将中国水墨画独有的韵味浸入平面设计中，使人们从现代艺术设计作品中感受到别样的情调和风韵。
参考文献：
[1]马玉山.水墨意境与平面设计的本土化[J].美与时代（上），2020（09）：23-24.
[2]陈林.论中国水墨画元素在平面广告设计中的应用[J].明日风尚，2020（12）：10-11.
（作者简介：徐军，男，本科，苏州职业大学艺术学院，副教授，研究方向：传统美术与现代设计）
（责任编辑 葛星星）