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摘要：舞蹈是一门综合性的表演艺术，其使用身体来完成各种高难度的动作形式，一般的舞蹈中都有音乐伴奏，所以舞蹈也是以有节奏的动作为主要的表现手段的艺术形式。所以，在舞蹈的编排中，音乐是直接影响着编舞效果的一个重要因素。本文就舞蹈和音乐的关系展开论述，列举了音乐在舞蹈编排中的实际应用，并就如何在舞蹈编排中应用音乐提出了一些方法和建议，有一定的指导和借鉴意义。
关键词：舞蹈编排；音乐；应用
中图分类号：J711.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-358-2
一、音乐和舞蹈的关系
舞蹈是一门综合性的艺术，在探讨音乐在舞蹈编排中的应用时首先应该把握好音乐和舞蹈编排之间的关系，以下是就音乐和舞蹈编排的关系展开的两点论述。
（一）音乐和舞蹈的联系
舞蹈是以人为载体的，是人通过各种肢体语言表达内心思想和情感的一种艺术形式，在表达思想和情感的时候，音乐能够辅助和帮助舞蹈更好地表达感情。因此，音乐和舞蹈二者之间的关系是很密切的，它们相辅相成，相互依赖。在舞蹈的编排和表演中，都需要通过音乐来完成舞蹈的情感和内涵的表达，音乐在舞蹈的编排时启发了舞蹈动作的形成，可以说音乐是舞蹈的灵魂。
（二）音乐对舞蹈编排的重要性
舞蹈的编排中，仅仅依靠创编者本身的艺术积累必然表达不出完整的舞蹈情感，还必须借助音乐来完成舞蹈编排。音乐的选择对于舞蹈的编排占有十分重要的地位，一般情况下主要表现在激发编排者的创作灵感和更好地组织舞蹈动作两个方面。好的音乐可以使人充满想象力，能激发人内心的情感。根据音乐本身的特点进行物象联想，编排者就能尽情运用肢体动作表达音乐带来的灵感。在进行创编时还可以根据音乐的特点进行有目的、有步骤的创编，帮助舞蹈塑造形象、组织舞蹈的动作。
（三）音乐对舞蹈编排的作用
在舞蹈的艺术发展过程中，音乐和舞蹈的结合过程是顺其自然的，但是也有共同的科学依据。舞蹈需要表达情绪和情感，而音乐在舞蹈编排的过程中就会起到一种存在性的作用，它是必然存在在舞蹈的编排中的，是对整个舞蹈的编排起到的一个启发性的作用。在进行舞蹈的编排时，音乐的选择对舞蹈的编排动作有着很大的影响，它在舞蹈编排整个过程中有着一个烘托的作用。舞蹈编排者必须在理解音乐的基础上才能进行舞蹈的编排，也要将音乐渗透到舞蹈的整个表演过程中才能算完成了舞蹈的编排。
二、音乐在舞蹈编排中的实际应用
在进行舞蹈的编排时，音乐在整个的舞蹈编排中起着举足轻重的作用，一般有以下两种实践应用：
（一）音乐的处理上
在进行实际舞蹈的编排中，对音乐的处理又可以通过以下几种方式来进行：
1.变化式
即在舞蹈作品编排的准备阶段采用的音乐和实际的表演时所用的音乐不同，这种变化式的音乐处理实际上就是通过融合不同类型的音乐，以达到取长补短的炫丽效果。
2.对话式
对话式就是在舞蹈的编排时特定为音乐留出空白位置，然后让音乐独自表现，多表现为以舞蹈者的伴侣角色出现，主要目的是以音乐来强化舞蹈的主题。
3.无视式
所谓无视式就是在舞蹈的编排中，忽视掉音乐，让音乐独立在表演中进行，使得舞蹈和音乐处于一种平行的状态。主要的目的也是更好诠释舞蹈的情绪和情感。
4.对抗式
是在舞蹈的过程中忽视音乐，然后自由地创作出相对抗的表演手法，让音乐节奏和舞蹈节奏产生鲜明的对比，最后起到渲染意境的效果。
因此，在舞蹈的实际编排中，音乐的处理对于整个舞蹈作品的编排十分重要，要根据实际的舞蹈编排作出相应的音乐处理方式，最后达到满意的效果。
（二）舞蹈动作和音乐节奏的结合
在进行舞蹈编排时，如果舞蹈动作过于枯燥的话，舞蹈者会觉得厌烦，而如果舞蹈的动作太强烈，舞蹈者又难以把握舞蹈的主题，表演就会不自然。因此，在实际的舞蹈动作编排时，音乐的节奏和舞蹈的动作需要达到形和神上的高度统一才能完整地诠释舞蹈的精髓。
（三）舞蹈编排过程中音乐的选择
在进行舞蹈的编排时，音乐是进行舞蹈创编的首要条件，它决定了舞蹈动作的如何创编和舞蹈所要表达的主题内容。通常有如下三种选择的方法：
1.根据舞蹈情绪合适选择音乐
音乐和舞蹈在某种程度上拥有共同的属性，作为艺术门类的一种，音乐和舞蹈都拥有自身独特的情绪和情感表达，只是彼此的方式有所不同。抒发感情是音乐和舞蹈的最大共同特性，二者都需要运用一种最为独特而又艺术的方法去表达、抒发情感，让自身绽放出独特的魅力。舞蹈作品是舞蹈编排者情感表达的手段，舞蹈编排者在特定的生活情境中的感触或是其自身的经历需要一个描绘人物思想感情的方式，以塑造出生动、灵活、独具思想和艺术魅力的舞蹈。相对于舞蹈来说，音乐的表达方式是抽象的，但是音乐加入到舞蹈的编排中则不会显得突兀，反则能丰富舞蹈的内涵，和舞蹈形成整体的融合和统一。因此，在进行音乐的选择时要根据舞蹈本身所涵盖的情绪情感来选择合适的音乐，从音乐、情绪、主题到舞蹈形象上进行舞蹈的编排。
2.选择能交代舞蹈剧情的音乐
从舞蹈和音乐之间的关系来看，他们二者相互依赖，不可分割。但是从它们之间的根本关系来看，其实是舞蹈需要音乐，没有音乐的舞蹈就没有生机，没有活力，缺少舞蹈剧情，更因此缺少舞蹈的灵魂。在大多数都的情况下，舞蹈都是在音乐伴奏的形式下展示的，音乐能够帮助舞蹈更好地、更准确地表现主题。因此在舞蹈编排的过程中，要选择能够交代舞蹈剧情的音乐，在进行舞蹈动作的分解时，音乐能够和舞蹈动作相衔接，完整地交代一个舞蹈的剧情，即舞蹈的主题内容。
3.依照舞蹈形式选择音乐 不同的舞蹈形式选择的音乐必然是不同的，但是如何根据舞蹈的形式选择音乐却是一个重难点问题。舞蹈编排有多种形式，所有的舞蹈形式都需要音乐去与它们合作完成。而在同一个舞蹈编排过程中，也有选择不同音乐的可能，为了表达舞蹈的主题，音乐可以随时为舞蹈服务，以便更好地表现艺术的美和内涵。如在现代舞编排中，一般选择古典、轻柔的音乐形式作为背景音乐；在拉丁、爵士舞编排中，选择热情、奔放的音乐形式；在芭蕾舞编排中，选择古典音乐、交响曲的音乐形式；在幼儿舞蹈中，选择童趣、可爱的音乐形式等等。
三、如何在舞蹈编排中应用音乐
在知道了舞蹈和音乐的关系后，又了解了音乐在舞蹈编排中的实践应用后，我们最应该关注的焦点问题就是在实际的舞蹈编排中，如何做到应用音乐，怎样才能更好地把握音乐和舞蹈的关系，以下是几点建议：
（一）首先要提高舞蹈编排者应用音乐的能力
在舞蹈的编排中，舞蹈编排者首先要学习相关的音乐知识，提高分析音乐、把握音乐、应用音乐的能力，正确地将音乐应用到舞蹈的编排中，准确地表达舞蹈的主题。如在生活中感知音乐，在原生态的歌舞中感受音乐和舞蹈带来听觉与视觉的冲击感，寻找艺术的灵感。
（二）其次要选择好音乐
随着时代的发展和艺术行业的进步，舞蹈事业也蓬勃发展起来，舞蹈音乐更是呈现出丰富的形式了。音乐不仅可以烘托舞蹈的气氛，还对舞蹈者的表达起着激发作用，使得舞蹈更加抒情化、具体化和生动化。选择符合舞蹈主题的音乐对舞蹈的变现起着不可估量的作用，在选择的时候，要尽量考虑到它在整个舞蹈作品中的定位，要体现舞蹈的独特性格和鲜明的形象主题。同时，在选择音乐时更要贴近生活，让观众感受到舞蹈编排者的用心，使观众能够清楚明白舞蹈创编者的用意。
（三）最后要做到音乐为舞蹈服务
一个好的音乐能使表演者自信而准确地表达舞蹈作品，清晰而合理的音乐结构则能使舞蹈者自如的动作，从而准确表现作品的内涵，表现出舞蹈的场面。一个好的音乐也可以激发起表演者情感和表演的欲望，为舞蹈增添气势，激发观众的共鸣，达到听觉和视觉上的高度统一，成功地表现舞蹈作品。音乐在舞蹈表演过程中担负着抒发情感、交代和展示剧情的任务，用音乐来表现舞蹈，用舞蹈来融入音乐，这都是音乐在为舞蹈服务。
四、总结
综上所述，舞蹈和音乐之间的关系是密不可分的，在进行舞蹈的编排时，必须全面和充分的考虑到音乐和舞蹈上的统一，这个统一不仅仅是表现方式上的统一，更是视觉和听觉上的统一，是整个舞蹈形象和抽象的统一。音乐在舞蹈的编排中归根到底还是起着烘托舞蹈的作用，它直接或间接地对舞蹈整个起着侧面效应，最后使舞蹈正确地传达出舞蹈编排者的情感和思想，传达出艺术的美。
参考文献：
[1]熊妍.舞蹈与音乐在创作中相互作用关系的探索[J].科教文汇（上旬刊），2010，（08）.
[2]王敏.浅析音乐在舞蹈教学中的应用[J].新课程学习（下），2011，（01）.
[3]刘鲲.关于音乐在舞蹈编排中的应用探讨[J].文艺生活·文海艺苑，2014，（02）.
作者简介：
俞艳，南京市工人文化宫。
关键词：舞蹈编排；音乐；应用
中图分类号：J711.1 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-358-2
一、音乐和舞蹈的关系
舞蹈是一门综合性的艺术，在探讨音乐在舞蹈编排中的应用时首先应该把握好音乐和舞蹈编排之间的关系，以下是就音乐和舞蹈编排的关系展开的两点论述。
（一）音乐和舞蹈的联系
舞蹈是以人为载体的，是人通过各种肢体语言表达内心思想和情感的一种艺术形式，在表达思想和情感的时候，音乐能够辅助和帮助舞蹈更好地表达感情。因此，音乐和舞蹈二者之间的关系是很密切的，它们相辅相成，相互依赖。在舞蹈的编排和表演中，都需要通过音乐来完成舞蹈的情感和内涵的表达，音乐在舞蹈的编排时启发了舞蹈动作的形成，可以说音乐是舞蹈的灵魂。
（二）音乐对舞蹈编排的重要性
舞蹈的编排中，仅仅依靠创编者本身的艺术积累必然表达不出完整的舞蹈情感，还必须借助音乐来完成舞蹈编排。音乐的选择对于舞蹈的编排占有十分重要的地位，一般情况下主要表现在激发编排者的创作灵感和更好地组织舞蹈动作两个方面。好的音乐可以使人充满想象力，能激发人内心的情感。根据音乐本身的特点进行物象联想，编排者就能尽情运用肢体动作表达音乐带来的灵感。在进行创编时还可以根据音乐的特点进行有目的、有步骤的创编，帮助舞蹈塑造形象、组织舞蹈的动作。
（三）音乐对舞蹈编排的作用
在舞蹈的艺术发展过程中，音乐和舞蹈的结合过程是顺其自然的，但是也有共同的科学依据。舞蹈需要表达情绪和情感，而音乐在舞蹈编排的过程中就会起到一种存在性的作用，它是必然存在在舞蹈的编排中的，是对整个舞蹈的编排起到的一个启发性的作用。在进行舞蹈的编排时，音乐的选择对舞蹈的编排动作有着很大的影响，它在舞蹈编排整个过程中有着一个烘托的作用。舞蹈编排者必须在理解音乐的基础上才能进行舞蹈的编排，也要将音乐渗透到舞蹈的整个表演过程中才能算完成了舞蹈的编排。
二、音乐在舞蹈编排中的实际应用
在进行舞蹈的编排时，音乐在整个的舞蹈编排中起着举足轻重的作用，一般有以下两种实践应用：
（一）音乐的处理上
在进行实际舞蹈的编排中，对音乐的处理又可以通过以下几种方式来进行：
1.变化式
即在舞蹈作品编排的准备阶段采用的音乐和实际的表演时所用的音乐不同，这种变化式的音乐处理实际上就是通过融合不同类型的音乐，以达到取长补短的炫丽效果。
2.对话式
对话式就是在舞蹈的编排时特定为音乐留出空白位置，然后让音乐独自表现，多表现为以舞蹈者的伴侣角色出现，主要目的是以音乐来强化舞蹈的主题。
3.无视式
所谓无视式就是在舞蹈的编排中，忽视掉音乐，让音乐独立在表演中进行，使得舞蹈和音乐处于一种平行的状态。主要的目的也是更好诠释舞蹈的情绪和情感。
4.对抗式
是在舞蹈的过程中忽视音乐，然后自由地创作出相对抗的表演手法，让音乐节奏和舞蹈节奏产生鲜明的对比，最后起到渲染意境的效果。
因此，在舞蹈的实际编排中，音乐的处理对于整个舞蹈作品的编排十分重要，要根据实际的舞蹈编排作出相应的音乐处理方式，最后达到满意的效果。
（二）舞蹈动作和音乐节奏的结合
在进行舞蹈编排时，如果舞蹈动作过于枯燥的话，舞蹈者会觉得厌烦，而如果舞蹈的动作太强烈，舞蹈者又难以把握舞蹈的主题，表演就会不自然。因此，在实际的舞蹈动作编排时，音乐的节奏和舞蹈的动作需要达到形和神上的高度统一才能完整地诠释舞蹈的精髓。
（三）舞蹈编排过程中音乐的选择
在进行舞蹈的编排时，音乐是进行舞蹈创编的首要条件，它决定了舞蹈动作的如何创编和舞蹈所要表达的主题内容。通常有如下三种选择的方法：
1.根据舞蹈情绪合适选择音乐
音乐和舞蹈在某种程度上拥有共同的属性，作为艺术门类的一种，音乐和舞蹈都拥有自身独特的情绪和情感表达，只是彼此的方式有所不同。抒发感情是音乐和舞蹈的最大共同特性，二者都需要运用一种最为独特而又艺术的方法去表达、抒发情感，让自身绽放出独特的魅力。舞蹈作品是舞蹈编排者情感表达的手段，舞蹈编排者在特定的生活情境中的感触或是其自身的经历需要一个描绘人物思想感情的方式，以塑造出生动、灵活、独具思想和艺术魅力的舞蹈。相对于舞蹈来说，音乐的表达方式是抽象的，但是音乐加入到舞蹈的编排中则不会显得突兀，反则能丰富舞蹈的内涵，和舞蹈形成整体的融合和统一。因此，在进行音乐的选择时要根据舞蹈本身所涵盖的情绪情感来选择合适的音乐，从音乐、情绪、主题到舞蹈形象上进行舞蹈的编排。
2.选择能交代舞蹈剧情的音乐
从舞蹈和音乐之间的关系来看，他们二者相互依赖，不可分割。但是从它们之间的根本关系来看，其实是舞蹈需要音乐，没有音乐的舞蹈就没有生机，没有活力，缺少舞蹈剧情，更因此缺少舞蹈的灵魂。在大多数都的情况下，舞蹈都是在音乐伴奏的形式下展示的，音乐能够帮助舞蹈更好地、更准确地表现主题。因此在舞蹈编排的过程中，要选择能够交代舞蹈剧情的音乐，在进行舞蹈动作的分解时，音乐能够和舞蹈动作相衔接，完整地交代一个舞蹈的剧情，即舞蹈的主题内容。
3.依照舞蹈形式选择音乐 不同的舞蹈形式选择的音乐必然是不同的，但是如何根据舞蹈的形式选择音乐却是一个重难点问题。舞蹈编排有多种形式，所有的舞蹈形式都需要音乐去与它们合作完成。而在同一个舞蹈编排过程中，也有选择不同音乐的可能，为了表达舞蹈的主题，音乐可以随时为舞蹈服务，以便更好地表现艺术的美和内涵。如在现代舞编排中，一般选择古典、轻柔的音乐形式作为背景音乐；在拉丁、爵士舞编排中，选择热情、奔放的音乐形式；在芭蕾舞编排中，选择古典音乐、交响曲的音乐形式；在幼儿舞蹈中，选择童趣、可爱的音乐形式等等。
三、如何在舞蹈编排中应用音乐
在知道了舞蹈和音乐的关系后，又了解了音乐在舞蹈编排中的实践应用后，我们最应该关注的焦点问题就是在实际的舞蹈编排中，如何做到应用音乐，怎样才能更好地把握音乐和舞蹈的关系，以下是几点建议：
（一）首先要提高舞蹈编排者应用音乐的能力
在舞蹈的编排中，舞蹈编排者首先要学习相关的音乐知识，提高分析音乐、把握音乐、应用音乐的能力，正确地将音乐应用到舞蹈的编排中，准确地表达舞蹈的主题。如在生活中感知音乐，在原生态的歌舞中感受音乐和舞蹈带来听觉与视觉的冲击感，寻找艺术的灵感。
（二）其次要选择好音乐
随着时代的发展和艺术行业的进步，舞蹈事业也蓬勃发展起来，舞蹈音乐更是呈现出丰富的形式了。音乐不仅可以烘托舞蹈的气氛，还对舞蹈者的表达起着激发作用，使得舞蹈更加抒情化、具体化和生动化。选择符合舞蹈主题的音乐对舞蹈的变现起着不可估量的作用，在选择的时候，要尽量考虑到它在整个舞蹈作品中的定位，要体现舞蹈的独特性格和鲜明的形象主题。同时，在选择音乐时更要贴近生活，让观众感受到舞蹈编排者的用心，使观众能够清楚明白舞蹈创编者的用意。
（三）最后要做到音乐为舞蹈服务
一个好的音乐能使表演者自信而准确地表达舞蹈作品，清晰而合理的音乐结构则能使舞蹈者自如的动作，从而准确表现作品的内涵，表现出舞蹈的场面。一个好的音乐也可以激发起表演者情感和表演的欲望，为舞蹈增添气势，激发观众的共鸣，达到听觉和视觉上的高度统一，成功地表现舞蹈作品。音乐在舞蹈表演过程中担负着抒发情感、交代和展示剧情的任务，用音乐来表现舞蹈，用舞蹈来融入音乐，这都是音乐在为舞蹈服务。
四、总结
综上所述，舞蹈和音乐之间的关系是密不可分的，在进行舞蹈的编排时，必须全面和充分的考虑到音乐和舞蹈上的统一，这个统一不仅仅是表现方式上的统一，更是视觉和听觉上的统一，是整个舞蹈形象和抽象的统一。音乐在舞蹈的编排中归根到底还是起着烘托舞蹈的作用，它直接或间接地对舞蹈整个起着侧面效应，最后使舞蹈正确地传达出舞蹈编排者的情感和思想，传达出艺术的美。
参考文献：
[1]熊妍.舞蹈与音乐在创作中相互作用关系的探索[J].科教文汇（上旬刊），2010，（08）.
[2]王敏.浅析音乐在舞蹈教学中的应用[J].新课程学习（下），2011，（01）.
[3]刘鲲.关于音乐在舞蹈编排中的应用探讨[J].文艺生活·文海艺苑，2014，（02）.
作者简介：
俞艳，南京市工人文化宫。