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摘要 拉赫玛尼诺夫是俄罗斯乐派的重要代表人物，他的前奏曲集是钢琴作品宝库的精品，演奏拉赫玛尼诺夫的前奏曲要用全面的、综合的、系统的方法剖析作曲家创作的前奏曲作品的创作特点和演奏方式。
关键词：前奏曲 俄罗斯乐派 演奏风格
中图分类号：J603 文献标识码：A
在巴罗克时期与古典主义时期，俄罗斯音乐并没有在世界音乐的舞台上占有一席之地。19世纪，俄罗斯乐派因为有一大批优秀的作曲家而得以迅速发展，它在多个领域尤其是钢琴领域得到了迅速的发展。19世纪前半叶出现了被称为“俄罗斯音乐之父”的格林卡，极富民族特色的俄罗斯音乐开始在世界音乐的舞台上绽露头角。在这之后，俄罗斯出现了很多非常杰出作曲家、演奏家、指挥家、教育家，如穆索尔斯基、巴拉基列夫、肖斯塔科维奇、鲁宾斯坦、赫洛维茨、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、涅高兹等优秀的音乐家。俄罗斯乐派尤其是钢琴领域无论是演奏还是教学在世界钢琴音乐史上都占有极为重要的地位。俄罗斯乐派在钢琴领域，作曲风格上具有强烈、鲜明的特色。俄罗斯的钢琴音乐风格：气势庞大，浪漫主义气质浓厚，比较感性化。节奏常常采用民族舞蹈节奏，调式常用色彩灰暗的小调，有史诗般的特点。俄罗斯乐派在钢琴技术上也与欧洲的强调手指运动的特点不同，俄罗斯乐派非常重视肩背力量的运用，这与俄罗斯民族乐派的作曲风格不谋而合。肩背力量的运用使音乐想要渲染的浓厚、忧郁、广阔的音乐色彩完美结合。拉赫玛尼诺夫作为俄罗斯乐派的代表性人物，拉赫玛尼诺夫的作品在很大程度上都继承了俄罗斯乐派的特点。拉赫玛尼诺夫是俄罗斯乐派的重要代表人物，是钢琴历史上一位伟大的音乐家。拉赫玛尼诺夫在钢琴的创作、指挥、演奏等方面都取得了巨大的成功。拉赫玛尼诺夫的一生为俄罗斯乐派钢琴音乐的发展做出了杰出的贡献。拉赫玛尼诺夫的很多音乐作品，如：协奏曲、钢琴曲、管弦乐作品至今都是音乐会上的经典曲目，是俄罗斯乐派重要的传承者和重要的代表性人物。拉赫玛尼诺夫的创作并没有受到同时代的德彪西的影响，而是承袭了肖邦李斯特的创作中注重旋律的特点。拉赫玛尼诺夫的作品旋律宁静而悠长，富有俄罗斯民间曲调的伤感与忧伤，和声丰富多彩，音响效果宛如油画般色彩斑斓，令人难以忘怀。同时拉赫玛尼诺夫也被称为传承浪漫主义传统的最后的大师。
各个不同时期的时代背景与时代文化下都有所不同，那么不同时期的音乐风格也有所不同。因此，不同作曲家的作品被定位在不同时代的不同风格中。古典时期音乐一般认为始于1750年，结束于1827年。这个时期的代表人物是莫扎特和海顿。古典主义时期的音乐形势与结构严谨，注重音乐的旋律性，音乐风格典雅、庄重。力度上没有大的起伏变化，音乐平稳。浪漫主义时期的是音乐发展的鼎盛时期，这一时期的音乐主题着重抒发个人情感，音乐色彩更为抒情，它的旋律是“如歌的、热烈的”，而“抒情”是关键的。抒情性与幻想性是浪漫主义时期的主题。而印象主义时期的音乐完全打破了传统，打破了调式调性的束缚，追求意境之美。放弃了宏大的历史题材，表达光影瞬间的印象给人的感受。主题是描绘大自然为素材的，音乐注重描绘自然事物的灵动之美。俄罗斯乐派与浪漫主义时期的音乐作品既有相似又有不同，拉赫玛尼诺夫的作品旋律主要继承了浪漫主义的音乐传统，音乐旋律优美，注重表达情感，技术辉煌色彩浓重。不同之处在于，俄罗斯乐派音乐有独特的忧郁气质，音域的宽广之美犹如俄罗斯的苍茫大地，沉重的和弦犹如教堂的钟声，这些与众不同的特点使俄罗斯乐派独树一帜，不可替代。拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品，有大量的和弦，和弦与八度是乐曲的基本构成，和弦与旋律是相互依存的。单纯只用手指而没有手腕与肩背部的力量依托是没有办法表达作品所表现的恢弘感和深沉的意蕴的。拉赫玛尼诺夫在创作中很重视力度层次的变化，表现音乐的层次感。拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品具有幻想性与叙述性，作品音乐色彩丰富，音乐高潮情绪热烈但又内敛。
拉赫玛尼诺夫的旋律创作的特点是螺旋式旋律。螺旋式旋律是以某一个音为中心，旋律螺旋式的交替上升，当旋律到达顶点后，又逐步返回，旋律在返回中又有迂回式上升，旋律在这样的迂回反复中进行着，旋律如同波浪般跌宕起伏，具有宏大的气魄。如群山般错落有致，使音乐形象灵动优雅。拉赫玛尼诺夫独特的艺术创作手法使音乐的形象既饱满又有立体感。拉赫玛尼诺夫在前奏曲作品中升c小调的中段，升f小调（OP.23 NO.1）降e小调（OP.23 NO.9）等，都采用了这类的旋律创作手法。拉赫玛尼诺夫运用螺旋式旋律这种创作手法使旋律的音响色彩浓重，要求演奏者技术辉煌，音乐形象豪迈，音乐具有史诗性。
在拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品中，曲子的和声是依附于旋律存在的。拉赫玛尼诺夫的作品在和声方面的特点是尤为突出的，和声与旋律在很多地方都交织在一起，乐曲的和声里面蕴含着旋律，而旋律反之推动和声的发展，这是拉赫玛尼诺夫创作的重要特点。如此巧妙的作曲技巧，和声就是旋律，旋律就是和声，简化了声部线条，和声里蕴含旋律，减轻了音乐的结构，旋律推动和声的发展，使作品的旋律构成极为独特，别具一格。古往今来很少有作曲家能使用这种创作手法，在拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品中却大量使用了这种手法且使用篇幅较长，使音乐旋律别具特点，无可取代。
拉赫玛尼诺夫的和弦的另一个特点是音响色彩酷似钟声。钟声是拉赫玛尼诺夫前奏曲旋律的重要特点，在俄罗斯有世界闻名的圣瓦西里升天大教堂，作品中和弦宏大的音响效果，如同教堂的庄严钟声。高、中、低音区相互交错的和弦如同教堂钟声的交错。在拉赫玛尼诺夫其他的音乐作品中也有这样的特点，这是拉赫玛尼诺夫作品中的重要特点。例如，在拉赫玛尼诺夫著名的三种首协奏曲。拉赫玛尼诺夫的音乐作品有清晰地思想，分明的线条，灵活曼妙的音乐形象。用沉重的低音和弦和八度来演奏出旋律，使音乐有着气势磅礴的意蕴。音乐表现手段具有特殊性，这使得它表现旋律的同时，把感情里所蕴藏的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求演奏者了解拉赫玛尼诺夫音乐中的感情内涵，也能够有意识地运用所需要的演奏技巧，对乐曲感情内涵的正确把握，拉赫玛尼诺夫特别擅长在小调上进行创作，他的著名作品几乎都是在小调上进行创作的。拉赫玛尼诺夫著名的第二钢琴协奏曲与第三钢琴协奏曲都是在小调上创作的。拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品集中，最为著名的也是c小调前奏曲与g小调前奏曲。拉赫玛尼诺夫的作品以忧郁的旋律而闻名于世，他的旋律中的忧伤、阴郁、悲剧性、广漠、惆怅都使得他的作品是那么的与众不同。拉赫玛尼诺夫学习了肖邦大量运用琶音作为伴奏的写作特点，但是风格又与肖邦完全不同，拉赫玛尼诺夫的琶音伴奏，琶音的走向更为自由，琶音的走向不规则。 如拉赫玛尼诺夫d小调前奏曲0P.23N0.3.和0P.23.No.7.前奏曲。拉赫玛尼诺夫在创作中还运用了很多俄罗斯民间舞蹈的节奏，民间舞蹈中独特的节奏使音乐别具一格。演奏中应该注意高潮不要太多饱满的和弦式的旋律应该富有歌唱性，注重舞蹈性的节奏特色。旋律要充分舒展，和声与低音要清晰，曲风要热情奔放。拉赫玛尼诺夫的前奏曲OP.23，NO.5是前奏曲作品中的名作。拉赫玛尼诺夫非常善于创作小调作品，他著名的作品几乎都是小调作品。前奏曲OP.23，NO.5这一首小调作品，主题与音色忧郁，乐曲的开头速度缓慢，手指的触键要求是力量的推送而不是敲击，手臂的下压可以是音色沉静而厚重。拉赫玛尼诺夫的作品都大量地使用和弦与八度，这就要求演奏者的手指支撑力、整个手臂的放松、上肢力量的协调运用，这些钢琴演奏技术点的娴熟运用。拉赫玛尼诺夫的作品力度变化丰富，和弦的触键要求演奏者肩背部要放松，手指要有支撑力，手腕有弹性。和弦的旋律进行要有重音有旋律感。和弦的演奏需要演奏者在弹奏和弦时，和弦的链接与手部力量转移要同步，旋律要有一气呵成的感觉。演奏八度时要做到手臂和手腕的绝对放松，手腕力量的转移要不着痕迹，手的架子要支撑好，旋律的气息连贯优美尤为重要。音色要如同优雅的天鹅绒般低调而绚烂，所以触键尽量深，音色才会更加宽广。琶音需要在演奏时拇指与手腕配合好，强调手腕的左右移动。只有手腕在放松的状态下，配合旋律的需要适当的左右移动，才能保证音乐气息的连贯性，拉赫玛尼诺夫作品所要表达的优美性才能得以完美的体现。
在钢琴演奏中踏板的作用是不容小觑的。同是俄罗斯乐派重要的代表人物，著名的钢琴演奏家霍洛维茨说过：“踏板是一切。它是我们的肺，而我们通过踏板呼吸。你可以把两个完全不和谐的和声混合百分之一秒，并创造出音色的无穷变化的可能性。”踏板在演奏中最大的任务是赋予钢琴演奏中旋律更富有歌唱性，踏板可以使钢琴的音色更加丰富和饱满。踏板的使用难度在于踏板的使用方法具有很大的灵活性，它和很多的因素有关，例如不同的钢琴、不同的演奏场馆、不同的演奏空间、演奏者的力量、舞台的大小、演奏场所的建筑结构等，都要做出相应的调整。如果不和谐和弦变换踏板时要有一个小小的间歇，快速松掉踏板才能使和弦与和弦之间的延留音放干净。在乐曲速度很快，旋律进行速度很快，具有节奏性很强的民族节奏的曲子时，有时要用长踏板，有时要用节奏踏板。速度快的乐曲踏板要浅踩，一定不能踩得过深，只能用三分之一踏板甚至四分之一踏板。速度非常快的曲子要用节奏踏板或者是抖动踏板。抖动踏板是采用非常快速的、浅踩的方法更换踏板的方式，但是因为技巧上非常难，在手指快速跑动的同时，脚要像抖动一样换踏板是要求有非常高的难度技巧。所以有时可以采用一个长音踏板渐渐消失的方法处理快速的旋律，使声音既有共鸣又不至于浑浊。如果旋律中有休止音符时，使休止拍子不准确，踏板一定要准确抬起，需要把踏板迅速提前放掉。俄罗斯音乐的音响强度宏大，为了以免强音和弦的泛音延续，踏板要迅速抬起，但有时为了音乐气息的连贯，协和的音程之间不需要换踏板，才得以保留俄罗斯音乐的宏大特点。在乐曲的高潮，拉赫玛尼诺夫运用了fff，但在优美的段落，拉赫玛尼诺夫运用了ppp，在踩延音踏板的同时，也要使用弱音踏板，浅踩延音踏板就会得到轻灵、飘忽、唯美、忧郁的音响色彩。这是俄罗斯音乐特殊的踏板使用方法。
肖邦与李斯特的练习曲已经无可争议地成为每一个钢琴演奏者的必弹曲目。练习曲在很大程度上是作为训练手指力量、耐力、速度的。音阶、琶音、八度、和弦是每一首乐曲都需要用到的技巧。练习曲，顾名思义是让手指得到练习，也是让各种技巧得到练习。但是很多练习曲让手指得到了练习，技巧得以巩固与加强，但是乐曲本身音乐性就被忽略了。前奏曲被称为练习曲的姊妹篇，是因为前奏曲作品兼有练习曲的功能与作用。拉赫玛尼诺夫创作的前奏曲作品兼顾了练习曲的功能之外同样具有音乐性，使乐曲兼有练习技巧的功能的同时也是一首很好的音乐作品。拉赫玛尼诺夫创作的24首前奏曲是世界音乐宝库的精品。演奏者要用特殊的演奏方法诠释作品的风格与音乐形象。钢琴演奏技法是需要非常复杂的技术能力，技巧种类繁多，需要花费大量的时间与精力练习，只有正确掌握了演奏技法才能更好地诠释音乐作品。拉赫玛尼诺夫是俄罗斯乐派的重要代表性人物，他是钢琴音乐史上举足轻重的人物，前奏曲是拉赫玛尼诺夫重要的代表作品，是音乐宝库中的经典，是世界人民宝贵的文化财富。拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品可以看到他钢琴音乐创作特点的全貌。
参考文献：
[1] 安妮·格雷：《西方音乐史话》，海南出版社，2001年版。
[2] 傅雷：《傅雷谈音乐》，湖南文艺出版社，2002年版。
[3] 葛德月：《朱工一钢琴教学论》，人民音乐出版社，1989年版。
[4] 姜文子：《拉赫玛尼诺夫和他的“升c小调钢琴前奏曲”》，《钢琴艺术》，1999年第2期。
[5] 刘庆刚：《杨峻钢琴教学艺术论》，人民音乐出版社，2003年版。
作者简介：崔源，女，1978—，河南人，硕士，讲师，研究方向：音乐教育、钢琴演奏，工作单位：河南大学艺术学院。
关键词：前奏曲 俄罗斯乐派 演奏风格
中图分类号：J603 文献标识码：A
在巴罗克时期与古典主义时期，俄罗斯音乐并没有在世界音乐的舞台上占有一席之地。19世纪，俄罗斯乐派因为有一大批优秀的作曲家而得以迅速发展，它在多个领域尤其是钢琴领域得到了迅速的发展。19世纪前半叶出现了被称为“俄罗斯音乐之父”的格林卡，极富民族特色的俄罗斯音乐开始在世界音乐的舞台上绽露头角。在这之后，俄罗斯出现了很多非常杰出作曲家、演奏家、指挥家、教育家，如穆索尔斯基、巴拉基列夫、肖斯塔科维奇、鲁宾斯坦、赫洛维茨、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、涅高兹等优秀的音乐家。俄罗斯乐派尤其是钢琴领域无论是演奏还是教学在世界钢琴音乐史上都占有极为重要的地位。俄罗斯乐派在钢琴领域，作曲风格上具有强烈、鲜明的特色。俄罗斯的钢琴音乐风格：气势庞大，浪漫主义气质浓厚，比较感性化。节奏常常采用民族舞蹈节奏，调式常用色彩灰暗的小调，有史诗般的特点。俄罗斯乐派在钢琴技术上也与欧洲的强调手指运动的特点不同，俄罗斯乐派非常重视肩背力量的运用，这与俄罗斯民族乐派的作曲风格不谋而合。肩背力量的运用使音乐想要渲染的浓厚、忧郁、广阔的音乐色彩完美结合。拉赫玛尼诺夫作为俄罗斯乐派的代表性人物，拉赫玛尼诺夫的作品在很大程度上都继承了俄罗斯乐派的特点。拉赫玛尼诺夫是俄罗斯乐派的重要代表人物，是钢琴历史上一位伟大的音乐家。拉赫玛尼诺夫在钢琴的创作、指挥、演奏等方面都取得了巨大的成功。拉赫玛尼诺夫的一生为俄罗斯乐派钢琴音乐的发展做出了杰出的贡献。拉赫玛尼诺夫的很多音乐作品，如：协奏曲、钢琴曲、管弦乐作品至今都是音乐会上的经典曲目，是俄罗斯乐派重要的传承者和重要的代表性人物。拉赫玛尼诺夫的创作并没有受到同时代的德彪西的影响，而是承袭了肖邦李斯特的创作中注重旋律的特点。拉赫玛尼诺夫的作品旋律宁静而悠长，富有俄罗斯民间曲调的伤感与忧伤，和声丰富多彩，音响效果宛如油画般色彩斑斓，令人难以忘怀。同时拉赫玛尼诺夫也被称为传承浪漫主义传统的最后的大师。
各个不同时期的时代背景与时代文化下都有所不同，那么不同时期的音乐风格也有所不同。因此，不同作曲家的作品被定位在不同时代的不同风格中。古典时期音乐一般认为始于1750年，结束于1827年。这个时期的代表人物是莫扎特和海顿。古典主义时期的音乐形势与结构严谨，注重音乐的旋律性，音乐风格典雅、庄重。力度上没有大的起伏变化，音乐平稳。浪漫主义时期的是音乐发展的鼎盛时期，这一时期的音乐主题着重抒发个人情感，音乐色彩更为抒情，它的旋律是“如歌的、热烈的”，而“抒情”是关键的。抒情性与幻想性是浪漫主义时期的主题。而印象主义时期的音乐完全打破了传统，打破了调式调性的束缚，追求意境之美。放弃了宏大的历史题材，表达光影瞬间的印象给人的感受。主题是描绘大自然为素材的，音乐注重描绘自然事物的灵动之美。俄罗斯乐派与浪漫主义时期的音乐作品既有相似又有不同，拉赫玛尼诺夫的作品旋律主要继承了浪漫主义的音乐传统，音乐旋律优美，注重表达情感，技术辉煌色彩浓重。不同之处在于，俄罗斯乐派音乐有独特的忧郁气质，音域的宽广之美犹如俄罗斯的苍茫大地，沉重的和弦犹如教堂的钟声，这些与众不同的特点使俄罗斯乐派独树一帜，不可替代。拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品，有大量的和弦，和弦与八度是乐曲的基本构成，和弦与旋律是相互依存的。单纯只用手指而没有手腕与肩背部的力量依托是没有办法表达作品所表现的恢弘感和深沉的意蕴的。拉赫玛尼诺夫在创作中很重视力度层次的变化，表现音乐的层次感。拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品具有幻想性与叙述性，作品音乐色彩丰富，音乐高潮情绪热烈但又内敛。
拉赫玛尼诺夫的旋律创作的特点是螺旋式旋律。螺旋式旋律是以某一个音为中心，旋律螺旋式的交替上升，当旋律到达顶点后，又逐步返回，旋律在返回中又有迂回式上升，旋律在这样的迂回反复中进行着，旋律如同波浪般跌宕起伏，具有宏大的气魄。如群山般错落有致，使音乐形象灵动优雅。拉赫玛尼诺夫独特的艺术创作手法使音乐的形象既饱满又有立体感。拉赫玛尼诺夫在前奏曲作品中升c小调的中段，升f小调（OP.23 NO.1）降e小调（OP.23 NO.9）等，都采用了这类的旋律创作手法。拉赫玛尼诺夫运用螺旋式旋律这种创作手法使旋律的音响色彩浓重，要求演奏者技术辉煌，音乐形象豪迈，音乐具有史诗性。
在拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品中，曲子的和声是依附于旋律存在的。拉赫玛尼诺夫的作品在和声方面的特点是尤为突出的，和声与旋律在很多地方都交织在一起，乐曲的和声里面蕴含着旋律，而旋律反之推动和声的发展，这是拉赫玛尼诺夫创作的重要特点。如此巧妙的作曲技巧，和声就是旋律，旋律就是和声，简化了声部线条，和声里蕴含旋律，减轻了音乐的结构，旋律推动和声的发展，使作品的旋律构成极为独特，别具一格。古往今来很少有作曲家能使用这种创作手法，在拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品中却大量使用了这种手法且使用篇幅较长，使音乐旋律别具特点，无可取代。
拉赫玛尼诺夫的和弦的另一个特点是音响色彩酷似钟声。钟声是拉赫玛尼诺夫前奏曲旋律的重要特点，在俄罗斯有世界闻名的圣瓦西里升天大教堂，作品中和弦宏大的音响效果，如同教堂的庄严钟声。高、中、低音区相互交错的和弦如同教堂钟声的交错。在拉赫玛尼诺夫其他的音乐作品中也有这样的特点，这是拉赫玛尼诺夫作品中的重要特点。例如，在拉赫玛尼诺夫著名的三种首协奏曲。拉赫玛尼诺夫的音乐作品有清晰地思想，分明的线条，灵活曼妙的音乐形象。用沉重的低音和弦和八度来演奏出旋律，使音乐有着气势磅礴的意蕴。音乐表现手段具有特殊性，这使得它表现旋律的同时，把感情里所蕴藏的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求演奏者了解拉赫玛尼诺夫音乐中的感情内涵，也能够有意识地运用所需要的演奏技巧，对乐曲感情内涵的正确把握，拉赫玛尼诺夫特别擅长在小调上进行创作，他的著名作品几乎都是在小调上进行创作的。拉赫玛尼诺夫著名的第二钢琴协奏曲与第三钢琴协奏曲都是在小调上创作的。拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品集中，最为著名的也是c小调前奏曲与g小调前奏曲。拉赫玛尼诺夫的作品以忧郁的旋律而闻名于世，他的旋律中的忧伤、阴郁、悲剧性、广漠、惆怅都使得他的作品是那么的与众不同。拉赫玛尼诺夫学习了肖邦大量运用琶音作为伴奏的写作特点，但是风格又与肖邦完全不同，拉赫玛尼诺夫的琶音伴奏，琶音的走向更为自由，琶音的走向不规则。 如拉赫玛尼诺夫d小调前奏曲0P.23N0.3.和0P.23.No.7.前奏曲。拉赫玛尼诺夫在创作中还运用了很多俄罗斯民间舞蹈的节奏，民间舞蹈中独特的节奏使音乐别具一格。演奏中应该注意高潮不要太多饱满的和弦式的旋律应该富有歌唱性，注重舞蹈性的节奏特色。旋律要充分舒展，和声与低音要清晰，曲风要热情奔放。拉赫玛尼诺夫的前奏曲OP.23，NO.5是前奏曲作品中的名作。拉赫玛尼诺夫非常善于创作小调作品，他著名的作品几乎都是小调作品。前奏曲OP.23，NO.5这一首小调作品，主题与音色忧郁，乐曲的开头速度缓慢，手指的触键要求是力量的推送而不是敲击，手臂的下压可以是音色沉静而厚重。拉赫玛尼诺夫的作品都大量地使用和弦与八度，这就要求演奏者的手指支撑力、整个手臂的放松、上肢力量的协调运用，这些钢琴演奏技术点的娴熟运用。拉赫玛尼诺夫的作品力度变化丰富，和弦的触键要求演奏者肩背部要放松，手指要有支撑力，手腕有弹性。和弦的旋律进行要有重音有旋律感。和弦的演奏需要演奏者在弹奏和弦时，和弦的链接与手部力量转移要同步，旋律要有一气呵成的感觉。演奏八度时要做到手臂和手腕的绝对放松，手腕力量的转移要不着痕迹，手的架子要支撑好，旋律的气息连贯优美尤为重要。音色要如同优雅的天鹅绒般低调而绚烂，所以触键尽量深，音色才会更加宽广。琶音需要在演奏时拇指与手腕配合好，强调手腕的左右移动。只有手腕在放松的状态下，配合旋律的需要适当的左右移动，才能保证音乐气息的连贯性，拉赫玛尼诺夫作品所要表达的优美性才能得以完美的体现。
在钢琴演奏中踏板的作用是不容小觑的。同是俄罗斯乐派重要的代表人物，著名的钢琴演奏家霍洛维茨说过：“踏板是一切。它是我们的肺，而我们通过踏板呼吸。你可以把两个完全不和谐的和声混合百分之一秒，并创造出音色的无穷变化的可能性。”踏板在演奏中最大的任务是赋予钢琴演奏中旋律更富有歌唱性，踏板可以使钢琴的音色更加丰富和饱满。踏板的使用难度在于踏板的使用方法具有很大的灵活性，它和很多的因素有关，例如不同的钢琴、不同的演奏场馆、不同的演奏空间、演奏者的力量、舞台的大小、演奏场所的建筑结构等，都要做出相应的调整。如果不和谐和弦变换踏板时要有一个小小的间歇，快速松掉踏板才能使和弦与和弦之间的延留音放干净。在乐曲速度很快，旋律进行速度很快，具有节奏性很强的民族节奏的曲子时，有时要用长踏板，有时要用节奏踏板。速度快的乐曲踏板要浅踩，一定不能踩得过深，只能用三分之一踏板甚至四分之一踏板。速度非常快的曲子要用节奏踏板或者是抖动踏板。抖动踏板是采用非常快速的、浅踩的方法更换踏板的方式，但是因为技巧上非常难，在手指快速跑动的同时，脚要像抖动一样换踏板是要求有非常高的难度技巧。所以有时可以采用一个长音踏板渐渐消失的方法处理快速的旋律，使声音既有共鸣又不至于浑浊。如果旋律中有休止音符时，使休止拍子不准确，踏板一定要准确抬起，需要把踏板迅速提前放掉。俄罗斯音乐的音响强度宏大，为了以免强音和弦的泛音延续，踏板要迅速抬起，但有时为了音乐气息的连贯，协和的音程之间不需要换踏板，才得以保留俄罗斯音乐的宏大特点。在乐曲的高潮，拉赫玛尼诺夫运用了fff，但在优美的段落，拉赫玛尼诺夫运用了ppp，在踩延音踏板的同时，也要使用弱音踏板，浅踩延音踏板就会得到轻灵、飘忽、唯美、忧郁的音响色彩。这是俄罗斯音乐特殊的踏板使用方法。
肖邦与李斯特的练习曲已经无可争议地成为每一个钢琴演奏者的必弹曲目。练习曲在很大程度上是作为训练手指力量、耐力、速度的。音阶、琶音、八度、和弦是每一首乐曲都需要用到的技巧。练习曲，顾名思义是让手指得到练习，也是让各种技巧得到练习。但是很多练习曲让手指得到了练习，技巧得以巩固与加强，但是乐曲本身音乐性就被忽略了。前奏曲被称为练习曲的姊妹篇，是因为前奏曲作品兼有练习曲的功能与作用。拉赫玛尼诺夫创作的前奏曲作品兼顾了练习曲的功能之外同样具有音乐性，使乐曲兼有练习技巧的功能的同时也是一首很好的音乐作品。拉赫玛尼诺夫创作的24首前奏曲是世界音乐宝库的精品。演奏者要用特殊的演奏方法诠释作品的风格与音乐形象。钢琴演奏技法是需要非常复杂的技术能力，技巧种类繁多，需要花费大量的时间与精力练习，只有正确掌握了演奏技法才能更好地诠释音乐作品。拉赫玛尼诺夫是俄罗斯乐派的重要代表性人物，他是钢琴音乐史上举足轻重的人物，前奏曲是拉赫玛尼诺夫重要的代表作品，是音乐宝库中的经典，是世界人民宝贵的文化财富。拉赫玛尼诺夫的前奏曲作品可以看到他钢琴音乐创作特点的全貌。
参考文献：
[1] 安妮·格雷：《西方音乐史话》，海南出版社，2001年版。
[2] 傅雷：《傅雷谈音乐》，湖南文艺出版社，2002年版。
[3] 葛德月：《朱工一钢琴教学论》，人民音乐出版社，1989年版。
[4] 姜文子：《拉赫玛尼诺夫和他的“升c小调钢琴前奏曲”》，《钢琴艺术》，1999年第2期。
[5] 刘庆刚：《杨峻钢琴教学艺术论》，人民音乐出版社，2003年版。
作者简介：崔源，女，1978—，河南人，硕士，讲师，研究方向：音乐教育、钢琴演奏，工作单位：河南大学艺术学院。