这几年笔者听了很多的观摩课，应该说这些课总体上说是很不错的，都能体现新课程改革的思想，给人的感觉是花样多变，课堂热热闹闹的。但是笔者也发现了一些令人担忧的现实问题，以前很重要的美术技法教学被很多的老师晾在了一边，成了摆设，我们的美术教学似乎从一个极端走向了另一个极端。
　　何谓“美术”，大家非常清楚，这当中这个“术”字我想应该理解为技术和方法，美术所包含的绘画、工艺、建筑、环艺、雕塑、工业设计等门类的学习都要求有很强的动手能力，但是现今有些教师打着新课改的旗帜下，却把这些实实在在的东西给置于次要位置了，于是我们的美术课似乎不再教学生如何画好一张画了，课堂上只有漂亮的多媒体影像，只有师生们精彩的你问我答，老师也热衷于在课堂上作秀表演。曾经在金华听了一堂小学泥雕课，课堂形式是非常的活泼，学生在教室跑、坐着、躺着、大声谈论，老师充分发挥了学生的主体地位，学生也学得很轻松，可是最终的课堂效果呢？没有几个学生能完成件象样的作品，这样一堂能算得上是一堂成功的美术课吗？这正是本文要和大家商榷的命题。
　　美术技法学习在美术课中的重要性我想不用多说吧！传统的美术课对技法是非常重视的，以往的美术教学的确存在着很多的弊端，往往以教授技法和临摹入手，脱离学生实际，学生不能画自己之想画，从一上美术课开始就被老师牵着鼻子走，老师在上面示范一个苹果，学生就画一个苹果，而且必须画得越像越好。这样的教学方法固然束缚了学生的创造能力，但是我们不能一棒子将这种教学方式打死，试想想看如果老师不先教会学生如何拿笔，不先教会学生如何用颜料去画线、上色，不先教会学生画人或物的基本形状，那么学生的创造性又从何谈起呢？我想在新课程的理念下，美术技法教学不应被忽视，应该和以往一样加重视，我们要改革的是如何让学生在掌握技法的同时又能充分发挥他们的创新能力。
　　
　　一、 我们要从传统技法训练中解放出来。
　　以往的美术课总是追求以学生画的像为主，讲授技法、演示画法是主要的教学过程，甚至有的老师一上课就让学生临摹，形成教师单方面的教，学生被动的接受的局面。学生只能被动的接受老师教授的技能、技法，从而扼杀了他们丰富多彩的想象力和创造力。例如教师在低年级画树时会告诉他们：树冠用圆形，树干用长方形；画船时告诉他们用梯形等等，然后学生按老师教授的方法去画，画的越像越好。那么每个学生画的都是千篇一律的树和船。在他们眼里老师是神圣的，因此教师怎么教学生就照着怎么画，这种没有自主意识的学习行为长此下去，势必会使学生失去自我表现意识，只会机械的照搬.。美术课是培养学生综合能力的阵地，而不是为了复制机械性的画匠。新课程的美术教学要求教师必须借助课堂使学生的想象力、观察力、创造力不断提高。并不需要老师单方面的归纳、示范，学生自有其个性的表达方式，他们能用自己的直观感受去体会，去概括，能从各种开放式的学习活动中找到与他人的共鸣为己所用。
　　
　　二、 以循序渐进的美学意识的培养代替急于求成的技能训练。
　　 初中学生的思维发展是有其规律可循的，是一个逐渐由感性到理性的过程，我们切忌急于求成。很多老师一上来就强迫学生按传统的美学意识来表现，急于让学生掌握构图、比例、色彩等知识。过早的灌输这些条条框框只能使学生对绘画越来越厌倦，在以前的老教材有专门的一节讲透视，其实透视这门学科非常难懂，专门讲了三堂课很多学生还是弄不懂，这不是说学生笨，而是对于十二三岁的学生他们没有太多的感性经验去理解。但是没有理解透视并不就是说学生就无法创作出优秀的作品来，初中学生的表现欲望是很强的,表现手法也常出人意料，孩子在表现空间时不去应用具体的透视法则，他们可以把想画的东西并置于同一画面中，打破时间和空间的规律。如在表现校园中的学生活动时，将同一组活动的人物安排在一条直线上，下面再画一条直线，安排另一组活动的人，用每一条直线来隔成一个他所想象的空间；再如有的孩子在画大的场景时又会运用到中国画里的散点透视，把所有的看到的想到的画在一个平面里。如果老师让每个学生都按近大远小的透视法则去训练的话，恐怕就很难发现学生超乎寻常的创造力。
　　
　　三、技法教学要为生活服务。
　　以往的美术教师是很好当的，教学的时候都是老师当着众学生的面，画上一幅样画，然后让学生们临摹。一堂课下来，学生们只是完成了这幅画的临摹，练习了一下技法而已。然后老师布置回家作业，继续把该画画一遍。尽管该美术老师在技法上很出色，但我们还是要疑问这样的美术课，是不是会抹杀了孩子们在绘画上的天赋创造力？我们要多想想，学生们学美术的目的就是为了画画而画画吗？答案是否定的，我们就该让学生们明白，美术技法只是工具，我们学会画画更多的是为了实践运用，我常常对学生们说，学画画不是把你们都培养成画家，你们不可能个个都去当画家，社会上也不需要这么多的画家，学美术是为了能服务于我们的实际生活，当前很多的职业都要求人要有美术基础，如在学习生物的时候就有一门实验课，要求写生植物和昆虫的标本，这样的话，如果有好的美术基础那么就肯定能帮上大忙了。新版的美术教材纯粹是画画的的章节不多，大部分是应用性的内容，如14册的“暑假生活记录册”一章，除了学习书籍装帧知识外，还就要求学生用画画的形式记录暑假生活，可以用卡通画，铅笔画，水彩画，要完成这种作业对学生的绘画技能提出了较高的要求。因此在教授美术技法的时候我们一定要和实际的应用进行联系，而不能脱离生活。
　　总之，美术教师要改变教育观念，主动地更新知识结构与教学方法，美术教学的目的就是让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们教育者所追求的共同方向。