近日，“山水光气 ——何多苓个展”在西安美术馆隆重开幕。据悉，这是中国美术界被誉为“伤痕美术”、中国抒情现实主义油画代表人物何多苓在西安的首次个展，引得观者如云。
　　何多苓说，那时中国画普遍一种形式—— 宣传画，而四川美院却别开生面，实际上画的是批判现实主义，这使得中国油画第一次有了这种功能——跟现实和民众生活息息相关。现在看起来，这些新题材被四川美院首先抓住，是时代背景起了作用，其实当时这些油画作品的技艺并非特别高深，但是这些经典作品的风格和内容却震撼人心，它们将人们内心情感释放出来，充满了人性关怀和情感温度。尤其是现在，历经岁月洗礼之后，当人们再次看到何多苓的《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》、《带阁楼的房子》等，都会身不由已怀着巨大的激动心情，被艺术家的热情、真挚、探索而感动。何多苓认为，正是因为有这样的一批经典作品和优秀艺术家，所以，当时更多艺术创作者觉得绘画或艺术会有无比光明的未来。
　　被归为“伤痕美术”却一直在寻找自己的路子
　　何多苓认为，外界将自己归属于“伤痕美术”的团队，其实有点勉强。他的成名作之一《春风已经苏醒》是舒伯特的歌曲《暮春》的第一句，是先有题目才创作绘画。当时他想表现的主题是他在下乡时跟自然界密切接触的神秘感觉。那时，何多苓认为绘画在他心中很神圣，远远超过现实。他认为很多现实应该交给文学和电影来表达更好，而绘画应该相对独立，于是他给自己确定下一开始就要走一种很个人化、以抒情为主的路线，以这种方向来探寻自己的绘画道路。
　　很多年后，当何多苓在美国看到怀斯原作的时候，他很惊讶，因为原作跟他想象的完全是两码事，除了外轮廓感觉是同一幅画，其他没有共同之处。怀斯的原画是淡彩画，淡彩画用的方法跟油画方法是完全不一样的。上世纪80年代，当何多苓看到怀斯的印刷画作非常兴奋，就想用油画手段改变它。后来，整个十年他用类似风格不停绘画，很痴迷，并经常借用这些经典的构图方式，比如地平线、孤独的人影、几棵枯树、孤雁等等，然后还有一些莫名其妙的光源和莫名其妙的影子。如今，何多苓坦然承认，正是这种对怀斯原作的误读，才产生了他80年代绘画的独特风格。
　　谈到现代艺术，何多苓认为，它从本质上来说是反技巧的。当下是个画快画的时代，他的好些画家朋友曾潜心习画几十年，本来是很好的画家，却自废几十年画功，改行画快画。他说自己坚决不会这样，他还是会很坚持和注重技巧，当看到一些有技巧的画时会很兴奋，“画画是一个永远没有标准的领域，但是，有技巧性的画家我都非常喜欢”。何多苓认为，绘画的最高技巧就是不露痕迹地把画家所想表现的一切都表现出来。