论文部分内容阅读
[摘 要]潮剧的传统剧目丰富、内容精彩，自成一格。潮剧唱腔字正腔圆，以字行腔，腔随字走，是潮剧唱腔的艺术特色。潮剧不同的唱腔，塑造不同的人物。其唱腔特点讲究“念咬吞吐”、“抑扬顿挫”和“轻重疾徐”。
[关键词]潮剧 唱腔 艺术特色
潮剧艺术它是融合文学、音乐、歌舞、杂技等为一体的特色，成为一种极具代表性地域性的的艺术，是潮州文化中的佼佼者，也是潮州文化的代表，在海内外有一定的影响。
潮剧是中国十大剧种之一，在明初已盛行于潮州地区，并随着历史的发展，独步流行于粤东、闽南、海南岛、港澳台等地区。并很早传播到东南亚各国，后来随着华侨传播到欧洲、美洲、澳洲等一些国家和地区。现在，有潮人的地方就有潮剧。
潮剧又称潮州戏，是潮汕地区喜庆或节日少不了的文艺形式。也是潮汕广大人民群众文化生活的重要组成部分，无论男女老少都能吟唱，有一定的群众基础和经济价值。潮剧的特点是潮风淳朴，行旦齐全、腔调悠扬、技巧精妙。其传统剧目丰富、内容精彩，特别是用潮州方言演唱，有别于其他剧种，自成一格。是具有独特风格的潮州文化项目之一。
一、学习潮剧唱腔的方法，必须从潮州话的“正音”学起
语言是构成剧种的主要因素。潮州各地口语尚存差异，因此必须：“正音”，规定一种标准音，统一舞台语言，然后，重要的是要掌握：“咬吐法”，力求做到字正腔圆音清又有韵味。潮剧唱词中的每一字每一句一般都由字头、字腹、字尾组成的，在整个演唱过程中用“分字拼唱法”把字头连字腹拼成第一个分字，字腹又与字尾（和收音）连拼成第二个分字，用一分成二来念。例：“该”，分成“胶”与“哀”，坚字分成“枝”与“央”。因此，根据潮音的特点，唱念艺术概括成“念咬吞吐”四个字。“念咬吞吐”就是潮剧传统唱法的精髓。著名潮剧作曲家黄玉斗先生说过这样的话：“咬字一如挖笛孔，挖得准确，字就清楚，音就好听。”确实如此。字正腔圆，以字行腔，腔随字走，是潮剧唱腔的艺术特色。
二、戏曲演员要有自己个性的唱腔，还要靠后天不懈的努力和持之以恒的磨练
艰辛追求，就是我们常说的“拳不离手、曲不离口”的道理。在开始练唱时，首先要打开喉咙大声地唱出来，演唱时力求声色俱佳，宏亮优美的唱腔艺术技巧，不是三言两语就能说清道明，也不是一、二天的学习时间，就能掌握，而是要经过长期的苦练、研究。也就是要把整个人“痴迷”进去，所谓“痴迷”就是人“迷”戏，戏才能“迷”人，情“痴”曲，曲才能“痴”人，因此，只有在“勤奋”下工夫，认识到自己的长处和短处，吸取别人的优点充实自己的不足，才能突破自己。因此作为演员，只有“痴迷”才有悟性，有悟性才能掌握“念咬吞吐”、“行腔收韵”、“轻重疾徐”和“抑扬顿挫”的要领。咬字、行腔、收韵是潮剧唱腔中表达每个字的完整因素，首先要明确它们之间的关系和重要性，才能掌握、发挥潮剧唱腔咬字、行腔、收韵的特点。潮剧的唱腔特点不但要讲究“念咬吞吐”，也要讲究“抑扬顿挫和轻重疾徐”，潮剧唱腔的表达能够达到细腻感人取决于唱功好坏，因而，“念、咬、吞、吐”是潮剧唱功好坏的重要因素，也是整台戏的成功与否的关键。所以，在行腔过程中，要先认准字的音在哪发出，在哪收韵，要靠听觉来判断，要有一定的悟性才能掌握唱腔的演唱要领，才能在唱腔中发挥自如。
三、不同的唱腔，塑造不同的人物
在潮剧唱词中，不同的唱腔对唱功的要求不同，“念咬吞吐”、“行腔收韵”等艺术手段在“唱”的表演中能恰如其分地体现出来，并赋予抑扬顿挫的人物情绪表达。在塑造人物时，不同的唱腔，产生不同的人物角色。演员根据不同的剧情，不同的人物性格，不同人物的内心反应和情绪变化，在唱腔中所体现的相应情绪的反应，赋予人物新的生命，唱出不同人物的心声，是丰富唱腔生命力的一种艺术手法，也是体现潮剧唱腔迷人的重要手段。如《井边会》中李三娘和《芦林会》中的庞三娘等都是相似的情感角色。她们的出台都是一声叫声“苦啊”，然后“面带愁容”、“眼含哀怨”。都是唱着凄楚哀怨的戏文曲调，运用哀鸣似的唱腔，如泣如诉，情真意切，感情饱满地唱彻悲情，是善良的弱者，用情感感动观众，令人流下同情的眼泪，达到陶冶情操的艺术效应。又如：现代戏《江姐》中的江姐和《蝶恋花》中的杨开慧等，都是巾帼英雄，不但有“柔情似水”的情怀，又有“铁骨铮铮”的秉性，藐视敌顽，一身正气，唱腔运用强有力地音调，气愤高昂的情绪。在演唱过程中要情绪饱满而有激情，行腔自然、收韵干净，声音高亢宏亮，化入剧中人物的思想内容、行动举止，一点一滴地传递给观众，渲染出很好的戏剧效果。只有这样，剧中人物的音容相貌充分体现出来，以准确、逼真、优美的英雄形象展示给观众，给观众留下极其深刻的形象。
四、以笔者的学习体验，谈谈潮剧唱腔中青衣的唱腔特点
本人是学习潮剧表演，专攻青衣行旦，深感潮剧青衣唱腔在潮剧表演中的必要性和重要性。潮剧行旦中的青衣，俗称“乌衫”。青衣在潮剧表演中所塑造的人物，一般都是出嫁少妇和中年妇女，她们情感成熟，命运坎坷，善良无辜。是表演端庄大方，唱腔清润，委婉凄凉，淋漓尽致，倾吐肺腑的情感角色。在表演中一般重唱，以唱腔辅情、以情做戏和以戏传情，是典型情感悲剧的角色。青衣的出台前要先在幕内叫“苦啊”，是传统潮剧青衣出台前的叫句。她们把自己的悲惨命运先展示给观众，让观众“不见其人，先闻其声”，起到先声夺人的效果。青衣在表演中要唱得淋漓尽致、如泣如诉、委婉动人，达到以情感人的艺术效果，让人听了痛断肝肠，是潮剧行旦中沉甸甸的情感悲剧角色。如：《井边会》中李三娘咬指写血书的一段典型戏：“别郎容易见郎难，遥望关河烟水寒，数尽飞鸿书不至，井台积泪待君看。十六年前容颜改，八千里外心怎安，早回一日能相见，迟来一刻见面难……”演员凭借凄凉委婉的声调，用爱恨交加的内心情感，表达三娘思夫想儿的愿望，但儿子来了却不能相认的矛盾心情。用不同的情绪和字的抑扬顿挫配合节奏的进行，催人泪下，着重突出“爱”、“恨”交织的唱腔情感色彩。让观众可以欣赏到潮剧的优美唱腔艺术，更可以认识到潮剧那丰富多彩的声腔体系，让自己能够融入戏中人物而同历悲欢。
五、青衣唱腔的调式：“重六”调式和“活五”调式
在潮剧唱腔中，青衣的唱腔一般主要是以“重六”调式为主，一般在剧情发展到关键的时候才会采用“活五”调式演唱。以我学习过的体验，“重六”调式感情深沉，情绪激昂、情感真挚，字字句句出肺腑。而“活五”调式要唱得悲切、凄楚、声声血泪、字字凄怨。在演唱过程中要把握好“活五”中的“滑音”和“装饰音”。就是要唱出我们常说的“有五的味道”即“活”的特点，运用“活五”调来塑造剧中不同人物的性格特点和表达思想感情，更加能够体现出人物的浓郁凄凉、悲愁痛楚的情绪。如：《芦林会》中庞三娘的一段唱词：“哎，姜郎夫，你须念，念妾于姜门九载，含辛茹苦夫你尽知……”据理陈情，力辩被休的情景，用哀怨的“活五”调式，真挚的情感，将无辜善良的古代妇女心声，如泣如诉地表现出来，让悲情一唱到底，观众听得入心入肺，在共鸣中感受到潮剧唱腔的艺术魅力。
我们知道，衡量一个演员好坏的标准是“声、色、艺”，声是放在首位，可见唱腔在潮剧表演中的重要性。唱腔是表演的基础，只有打好基础，才能立足舞台，赢得观众。因此在演唱过程中要把唱腔掌握准、稳、精、情。就是要吐字清晰、行腔自然、一字一句、有板有眼、抑扬顿挫、错落有致。把观众带入“戏”的艺术境界，使观众如痴如醉地欣赏。
以上是本人学习潮剧唱腔的一点体会。要想成为一名优秀的潮剧演员，不仅要学习唱腔的方法和技巧，还要在今后的实践舞台上不懈努力，逐步提高自己的艺术素质，才能把潮剧这门艺术学好，才能把潮剧发扬光大，让潮剧这颗“南国明珠”焕发出更加夺目的光彩。
参考文献：
[1]广东汕头戏曲学校.艺林撷英.1999（10）；
[2]李志浦.潮剧春秋.1999（4）。
作者简介：许瑾英（1967—），女，馆员，现任职潮州市文化馆。
[关键词]潮剧 唱腔 艺术特色
潮剧艺术它是融合文学、音乐、歌舞、杂技等为一体的特色，成为一种极具代表性地域性的的艺术，是潮州文化中的佼佼者，也是潮州文化的代表，在海内外有一定的影响。
潮剧是中国十大剧种之一，在明初已盛行于潮州地区，并随着历史的发展，独步流行于粤东、闽南、海南岛、港澳台等地区。并很早传播到东南亚各国，后来随着华侨传播到欧洲、美洲、澳洲等一些国家和地区。现在，有潮人的地方就有潮剧。
潮剧又称潮州戏，是潮汕地区喜庆或节日少不了的文艺形式。也是潮汕广大人民群众文化生活的重要组成部分，无论男女老少都能吟唱，有一定的群众基础和经济价值。潮剧的特点是潮风淳朴，行旦齐全、腔调悠扬、技巧精妙。其传统剧目丰富、内容精彩，特别是用潮州方言演唱，有别于其他剧种，自成一格。是具有独特风格的潮州文化项目之一。
一、学习潮剧唱腔的方法，必须从潮州话的“正音”学起
语言是构成剧种的主要因素。潮州各地口语尚存差异，因此必须：“正音”，规定一种标准音，统一舞台语言，然后，重要的是要掌握：“咬吐法”，力求做到字正腔圆音清又有韵味。潮剧唱词中的每一字每一句一般都由字头、字腹、字尾组成的，在整个演唱过程中用“分字拼唱法”把字头连字腹拼成第一个分字，字腹又与字尾（和收音）连拼成第二个分字，用一分成二来念。例：“该”，分成“胶”与“哀”，坚字分成“枝”与“央”。因此，根据潮音的特点，唱念艺术概括成“念咬吞吐”四个字。“念咬吞吐”就是潮剧传统唱法的精髓。著名潮剧作曲家黄玉斗先生说过这样的话：“咬字一如挖笛孔，挖得准确，字就清楚，音就好听。”确实如此。字正腔圆，以字行腔，腔随字走，是潮剧唱腔的艺术特色。
二、戏曲演员要有自己个性的唱腔，还要靠后天不懈的努力和持之以恒的磨练
艰辛追求，就是我们常说的“拳不离手、曲不离口”的道理。在开始练唱时，首先要打开喉咙大声地唱出来，演唱时力求声色俱佳，宏亮优美的唱腔艺术技巧，不是三言两语就能说清道明，也不是一、二天的学习时间，就能掌握，而是要经过长期的苦练、研究。也就是要把整个人“痴迷”进去，所谓“痴迷”就是人“迷”戏，戏才能“迷”人，情“痴”曲，曲才能“痴”人，因此，只有在“勤奋”下工夫，认识到自己的长处和短处，吸取别人的优点充实自己的不足，才能突破自己。因此作为演员，只有“痴迷”才有悟性，有悟性才能掌握“念咬吞吐”、“行腔收韵”、“轻重疾徐”和“抑扬顿挫”的要领。咬字、行腔、收韵是潮剧唱腔中表达每个字的完整因素，首先要明确它们之间的关系和重要性，才能掌握、发挥潮剧唱腔咬字、行腔、收韵的特点。潮剧的唱腔特点不但要讲究“念咬吞吐”，也要讲究“抑扬顿挫和轻重疾徐”，潮剧唱腔的表达能够达到细腻感人取决于唱功好坏，因而，“念、咬、吞、吐”是潮剧唱功好坏的重要因素，也是整台戏的成功与否的关键。所以，在行腔过程中，要先认准字的音在哪发出，在哪收韵，要靠听觉来判断，要有一定的悟性才能掌握唱腔的演唱要领，才能在唱腔中发挥自如。
三、不同的唱腔，塑造不同的人物
在潮剧唱词中，不同的唱腔对唱功的要求不同，“念咬吞吐”、“行腔收韵”等艺术手段在“唱”的表演中能恰如其分地体现出来，并赋予抑扬顿挫的人物情绪表达。在塑造人物时，不同的唱腔，产生不同的人物角色。演员根据不同的剧情，不同的人物性格，不同人物的内心反应和情绪变化，在唱腔中所体现的相应情绪的反应，赋予人物新的生命，唱出不同人物的心声，是丰富唱腔生命力的一种艺术手法，也是体现潮剧唱腔迷人的重要手段。如《井边会》中李三娘和《芦林会》中的庞三娘等都是相似的情感角色。她们的出台都是一声叫声“苦啊”，然后“面带愁容”、“眼含哀怨”。都是唱着凄楚哀怨的戏文曲调，运用哀鸣似的唱腔，如泣如诉，情真意切，感情饱满地唱彻悲情，是善良的弱者，用情感感动观众，令人流下同情的眼泪，达到陶冶情操的艺术效应。又如：现代戏《江姐》中的江姐和《蝶恋花》中的杨开慧等，都是巾帼英雄，不但有“柔情似水”的情怀，又有“铁骨铮铮”的秉性，藐视敌顽，一身正气，唱腔运用强有力地音调，气愤高昂的情绪。在演唱过程中要情绪饱满而有激情，行腔自然、收韵干净，声音高亢宏亮，化入剧中人物的思想内容、行动举止，一点一滴地传递给观众，渲染出很好的戏剧效果。只有这样，剧中人物的音容相貌充分体现出来，以准确、逼真、优美的英雄形象展示给观众，给观众留下极其深刻的形象。
四、以笔者的学习体验，谈谈潮剧唱腔中青衣的唱腔特点
本人是学习潮剧表演，专攻青衣行旦，深感潮剧青衣唱腔在潮剧表演中的必要性和重要性。潮剧行旦中的青衣，俗称“乌衫”。青衣在潮剧表演中所塑造的人物，一般都是出嫁少妇和中年妇女，她们情感成熟，命运坎坷，善良无辜。是表演端庄大方，唱腔清润，委婉凄凉，淋漓尽致，倾吐肺腑的情感角色。在表演中一般重唱，以唱腔辅情、以情做戏和以戏传情，是典型情感悲剧的角色。青衣的出台前要先在幕内叫“苦啊”，是传统潮剧青衣出台前的叫句。她们把自己的悲惨命运先展示给观众，让观众“不见其人，先闻其声”，起到先声夺人的效果。青衣在表演中要唱得淋漓尽致、如泣如诉、委婉动人，达到以情感人的艺术效果，让人听了痛断肝肠，是潮剧行旦中沉甸甸的情感悲剧角色。如：《井边会》中李三娘咬指写血书的一段典型戏：“别郎容易见郎难，遥望关河烟水寒，数尽飞鸿书不至，井台积泪待君看。十六年前容颜改，八千里外心怎安，早回一日能相见，迟来一刻见面难……”演员凭借凄凉委婉的声调，用爱恨交加的内心情感，表达三娘思夫想儿的愿望，但儿子来了却不能相认的矛盾心情。用不同的情绪和字的抑扬顿挫配合节奏的进行，催人泪下，着重突出“爱”、“恨”交织的唱腔情感色彩。让观众可以欣赏到潮剧的优美唱腔艺术，更可以认识到潮剧那丰富多彩的声腔体系，让自己能够融入戏中人物而同历悲欢。
五、青衣唱腔的调式：“重六”调式和“活五”调式
在潮剧唱腔中，青衣的唱腔一般主要是以“重六”调式为主，一般在剧情发展到关键的时候才会采用“活五”调式演唱。以我学习过的体验，“重六”调式感情深沉，情绪激昂、情感真挚，字字句句出肺腑。而“活五”调式要唱得悲切、凄楚、声声血泪、字字凄怨。在演唱过程中要把握好“活五”中的“滑音”和“装饰音”。就是要唱出我们常说的“有五的味道”即“活”的特点，运用“活五”调来塑造剧中不同人物的性格特点和表达思想感情，更加能够体现出人物的浓郁凄凉、悲愁痛楚的情绪。如：《芦林会》中庞三娘的一段唱词：“哎，姜郎夫，你须念，念妾于姜门九载，含辛茹苦夫你尽知……”据理陈情，力辩被休的情景，用哀怨的“活五”调式，真挚的情感，将无辜善良的古代妇女心声，如泣如诉地表现出来，让悲情一唱到底，观众听得入心入肺，在共鸣中感受到潮剧唱腔的艺术魅力。
我们知道，衡量一个演员好坏的标准是“声、色、艺”，声是放在首位，可见唱腔在潮剧表演中的重要性。唱腔是表演的基础，只有打好基础，才能立足舞台，赢得观众。因此在演唱过程中要把唱腔掌握准、稳、精、情。就是要吐字清晰、行腔自然、一字一句、有板有眼、抑扬顿挫、错落有致。把观众带入“戏”的艺术境界，使观众如痴如醉地欣赏。
以上是本人学习潮剧唱腔的一点体会。要想成为一名优秀的潮剧演员，不仅要学习唱腔的方法和技巧，还要在今后的实践舞台上不懈努力，逐步提高自己的艺术素质，才能把潮剧这门艺术学好，才能把潮剧发扬光大，让潮剧这颗“南国明珠”焕发出更加夺目的光彩。
参考文献：
[1]广东汕头戏曲学校.艺林撷英.1999（10）；
[2]李志浦.潮剧春秋.1999（4）。
作者简介：许瑾英（1967—），女，馆员，现任职潮州市文化馆。