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世界的原色是红黄蓝三种，肉眼可见，也可交叉，变成更精彩的颜色，而每个人的内心是没有颜色的，大多数时候，它都呈现一种空洞又厌世的状态，却又是最具魅力的部分。今天，给大家推荐三部基调比较低沉的作品，更适合阴晴不定的初夏哦～
《阵雨中的车站》
推荐指数：★★★★
推荐理由：喜欢上一个人，就会爱屋及乌地对待他身边的一个细微末节，欣赏一个作者，就会想要看完他的所有作品。
在川端康成的这本《阵雨中的车站》短篇选集当中，我们可以看见他
自幼年时笔下就自有的一种端庄自持。如
开篇的《拾骨》、《少男少女和板车》以及
最长的一篇《阵雨中的车站》。
难以想象《拾骨》是川端康成18岁时候写
出来的作品，文字流畅又平和，内容却很深刻。
《拾骨》这一篇讲述了川端康成祖父离世时他去
给祖父拾骨的故事。似乎每一个人在真正面临着
巨大的悲痛或 离失的时候是无法将它表现在脸
上或行为上的，你只知道他离去了，你似乎正与
某一个人或这世界做着最后的告别，但你茫茫
然不知所措，只剩控制不住的眼泪和压制不了的空洞感在提醒你当前的事实。
每一个人物的情绪都是刻意收敛着的，但川端康成又将这些情绪所暗藏着的小动作、小细节描写得清晰、自然，于是书中人物就自囿于当下环境中各自扭捏着，却让看故事的人犹如心里压了块巨石，想独自冲进故事里，撕开所有人的真相，冲每一个迷蒙、不自知的人大叫，似乎这样就可以缓解故事中压抑着的人们带来的悲凉和不确定。
《杀死一只知更鸟》
推荐指数：★★★★☆
推荐理由：在美国南方有这样一句俗语：杀死知更鸟是一种罪恶。因为知更鸟不仅高唱动人的歌曲，它还不做任何伤害他人的事情，不破坏花草，不毁坏谷仓，只是为了愉悦听众而尽情歌唱。所以打死这样无害的生灵就是一种罪恶，一种毫无意义的残杀。
这部电影是根据同名小说《杀死一只知更鸟》改编而成，是格里高利派克电影生涯中最具代表的作品之一。
因此该影片借知更鸟的典故演绎了一场面对不同种族和公平、善良的捍卫。影片借由一位8岁小女孩之眼，展示了众人口中的“恶徒”“鬼怪”“强奸犯”从孩童眼中的可怕怪物到真诚、友爱、善良的转变。
不论是60年代的美国，还是在当今社会，被偏见和不公平对待生活在孤僻角落的人仍旧不罕见。例如在影片中因为性格孤僻就被冠上‘怪物’‘吃小孩’等恶名的邻居，其实是一位对小孩非常有爱心的也很善良的怪叔叔，在影片的最后讽刺地从大家平日所称颂的“好人”手下救出了撞破坏人秘密的女主角；例如被控告强奸的黑人，仅仅因为肤色的原因，就要被迫背上莫须有的罪名。
而在现实生活中又何尝不是这样呢？“我爸是李刚”事件经过媒体的变态宣传，当初的真相已经变成了一个鲜为人知的“拼爹”事件，而震惊了许久的呼格案如果不是逝者家属的不停上访，谁又能还死者一个真相？
这部影片以知更鸟的典故，暗讽了当时社会的动荡、人心的黑暗，同时又宣扬了人性的善和坚持。影片中一幕幕从孩子的角度上体现出的顽劣和调皮，正是人云亦云对社会和当事人产生的最深远影响的反映，值得人深思。
《蔚蓝深海》
推荐指数：★★★★
推荐理由：电影的开头是一座看起来荒废的古楼，藤蔓颓败，粗糙的墙壁泛出历史的痕迹，暴露了它的年龄。
欧洲屋内装潢温暖大方，他擦着锃亮的皮鞋，拿起行李箱，说：我走了，你保重。而后开门而去，她看到沙发上留下的他的手套，泣不成声。他出了小楼，脚步匆忙地绕过围墙，四周乔木，落叶成堆。她最终起身，站在窗口，看他离开的背影没入巷口。
画面是冬天的树叶，古旧的公寓，以及她的悲悯神情。
爱是蔚蓝深海，忧郁着，深不见底。就像电影开头一样，是一片深得发出幽光的蓝色海洋。电影本身与海洋无关，只是爱产生之后，这段感情让人如同溺水，变得窒息和绝望，而海水的蔚蓝不自觉让人压抑和忧伤。法国电影《爱》，让人在细枝末节感受到温暖和体贴，尽管影片中从没有出现过一个关乎爱的字眼，然而从开头到结尾的每一个片段，无一不是在诠释——爱这个字。它让人看到希望。
而《蔚藍深海》似乎从一开始就注定这是一个悲剧。一个家庭平淡但无爱的美丽少妇，一个热爱梦想狂热追寻的单身青年，但就是这样一个悲剧，从镜头的缓慢移动中慢慢蕴氤出来，最后组成一个故事。
她爱上他很简单，一个热爱飞行胜过生命的青年才俊，热爱自由，喜交朋友，恰逢二战，给了他足够的空间和理由，让其散发出一种气息，唯其所有。
战争带给一个飞行员的巨大的满足和梦想的实现，时而久之，他们只有在空中，在战争中才体会到的价值，在战争结束之后也跟着一起消逝了。他为争取最后的梦想离开了几个月，她就一个人在公寓踱步，弃平稳的家庭于不顾，在他们租住的古老公寓，吸烟、狂躁、酗酒，吃安眠药睡了两天后被房东救醒。
爱到这里，已经预示着结束了。就如同一切的矛盾，在一方的歇斯底里之下不可能回归初始时的美好与平静，不过，却有一种撕裂的美感，哀艳得无可取代。
我相信，你会像我一样，爱上蕾切尔·薇姿深邃的眼睛和暗色的心情。
《阵雨中的车站》
推荐指数：★★★★
推荐理由：喜欢上一个人，就会爱屋及乌地对待他身边的一个细微末节，欣赏一个作者，就会想要看完他的所有作品。
在川端康成的这本《阵雨中的车站》短篇选集当中，我们可以看见他
自幼年时笔下就自有的一种端庄自持。如
开篇的《拾骨》、《少男少女和板车》以及
最长的一篇《阵雨中的车站》。
难以想象《拾骨》是川端康成18岁时候写
出来的作品，文字流畅又平和，内容却很深刻。
《拾骨》这一篇讲述了川端康成祖父离世时他去
给祖父拾骨的故事。似乎每一个人在真正面临着
巨大的悲痛或 离失的时候是无法将它表现在脸
上或行为上的，你只知道他离去了，你似乎正与
某一个人或这世界做着最后的告别，但你茫茫
然不知所措，只剩控制不住的眼泪和压制不了的空洞感在提醒你当前的事实。
每一个人物的情绪都是刻意收敛着的，但川端康成又将这些情绪所暗藏着的小动作、小细节描写得清晰、自然，于是书中人物就自囿于当下环境中各自扭捏着，却让看故事的人犹如心里压了块巨石，想独自冲进故事里，撕开所有人的真相，冲每一个迷蒙、不自知的人大叫，似乎这样就可以缓解故事中压抑着的人们带来的悲凉和不确定。
《杀死一只知更鸟》
推荐指数：★★★★☆
推荐理由：在美国南方有这样一句俗语：杀死知更鸟是一种罪恶。因为知更鸟不仅高唱动人的歌曲，它还不做任何伤害他人的事情，不破坏花草，不毁坏谷仓，只是为了愉悦听众而尽情歌唱。所以打死这样无害的生灵就是一种罪恶，一种毫无意义的残杀。
这部电影是根据同名小说《杀死一只知更鸟》改编而成，是格里高利派克电影生涯中最具代表的作品之一。
因此该影片借知更鸟的典故演绎了一场面对不同种族和公平、善良的捍卫。影片借由一位8岁小女孩之眼，展示了众人口中的“恶徒”“鬼怪”“强奸犯”从孩童眼中的可怕怪物到真诚、友爱、善良的转变。
不论是60年代的美国，还是在当今社会，被偏见和不公平对待生活在孤僻角落的人仍旧不罕见。例如在影片中因为性格孤僻就被冠上‘怪物’‘吃小孩’等恶名的邻居，其实是一位对小孩非常有爱心的也很善良的怪叔叔，在影片的最后讽刺地从大家平日所称颂的“好人”手下救出了撞破坏人秘密的女主角；例如被控告强奸的黑人，仅仅因为肤色的原因，就要被迫背上莫须有的罪名。
而在现实生活中又何尝不是这样呢？“我爸是李刚”事件经过媒体的变态宣传，当初的真相已经变成了一个鲜为人知的“拼爹”事件，而震惊了许久的呼格案如果不是逝者家属的不停上访，谁又能还死者一个真相？
这部影片以知更鸟的典故，暗讽了当时社会的动荡、人心的黑暗，同时又宣扬了人性的善和坚持。影片中一幕幕从孩子的角度上体现出的顽劣和调皮，正是人云亦云对社会和当事人产生的最深远影响的反映，值得人深思。
《蔚蓝深海》
推荐指数：★★★★
推荐理由：电影的开头是一座看起来荒废的古楼，藤蔓颓败，粗糙的墙壁泛出历史的痕迹，暴露了它的年龄。
欧洲屋内装潢温暖大方，他擦着锃亮的皮鞋，拿起行李箱，说：我走了，你保重。而后开门而去，她看到沙发上留下的他的手套，泣不成声。他出了小楼，脚步匆忙地绕过围墙，四周乔木，落叶成堆。她最终起身，站在窗口，看他离开的背影没入巷口。
画面是冬天的树叶，古旧的公寓，以及她的悲悯神情。
爱是蔚蓝深海，忧郁着，深不见底。就像电影开头一样，是一片深得发出幽光的蓝色海洋。电影本身与海洋无关，只是爱产生之后，这段感情让人如同溺水，变得窒息和绝望，而海水的蔚蓝不自觉让人压抑和忧伤。法国电影《爱》，让人在细枝末节感受到温暖和体贴，尽管影片中从没有出现过一个关乎爱的字眼，然而从开头到结尾的每一个片段，无一不是在诠释——爱这个字。它让人看到希望。
而《蔚藍深海》似乎从一开始就注定这是一个悲剧。一个家庭平淡但无爱的美丽少妇，一个热爱梦想狂热追寻的单身青年，但就是这样一个悲剧，从镜头的缓慢移动中慢慢蕴氤出来，最后组成一个故事。
她爱上他很简单，一个热爱飞行胜过生命的青年才俊，热爱自由，喜交朋友，恰逢二战，给了他足够的空间和理由，让其散发出一种气息，唯其所有。
战争带给一个飞行员的巨大的满足和梦想的实现，时而久之，他们只有在空中，在战争中才体会到的价值，在战争结束之后也跟着一起消逝了。他为争取最后的梦想离开了几个月，她就一个人在公寓踱步，弃平稳的家庭于不顾，在他们租住的古老公寓，吸烟、狂躁、酗酒，吃安眠药睡了两天后被房东救醒。
爱到这里，已经预示着结束了。就如同一切的矛盾，在一方的歇斯底里之下不可能回归初始时的美好与平静，不过，却有一种撕裂的美感，哀艳得无可取代。
我相信，你会像我一样，爱上蕾切尔·薇姿深邃的眼睛和暗色的心情。