论文部分内容阅读
【摘要】从爱森斯坦到奥逊_威尔斯，再到戈达尔的电影。它们以独有的姿态，让人们经历从观赏影像到享受影像的魅力，再到参与影像与影像中的人物互动的过程。在整个过程中电影无论是从本体的技术上，还是外在的技巧上，都在大跨步的演进。一方面是电影本身发展的需要，同时也是观众观影的需求，因为时代和社会发生了巨大的变化，所以电影业必须随之产生相应的改变，这样才会在附着社会的同时，满足人们不断变化的需求。
【关键词】爱森斯坦 奥逊—威尔斯 戈达尔 电影
时至今日电影已有一百多年的历史了。在这一百多年里电影以它特殊的表现方式给我们留下了太多的珍贵影像。让我们通过影像去认识历史、了解历史。同时每个时期经典的影像都会深深的影响着那个时代的人，甚至净化了一些人的灵魂。因为电影除了被人欣赏外也承载着教化人的历史使命。
我们都知道每一种艺术门类在其发展的过程中都必然经历或多或少、或意义重大的历史性改变，因为只有这样，它才会前进，才会有所突破，“电影”被称为第七艺术的它，理所当然的必须经历它重大的历史转折点。从卢米埃尔兄弟《工厂大门》电影的初始到后现代电影时期。电影就声音而言，经历了由无声到有声，再到单声道、立体声的过程：就其影像色彩而言，由黑白影像到彩色影像，再到今天的风格影像的过程：就其技巧而言，由无特技到简单的特技，再到电脑三维特技的过程：就其剪辑而言，由无意识拍摄到蒙太奇剪辑，再到多重蒙太奇的过程：就其艺术观点而言，经历了由无意识记录到蒙太奇手法的运用，再到长镜头理论、打破常规蒙太奇叙事，直到今天的多种叙事、多种手法共存的过程……。在这一百多年的历史长河中，电影经历了太多次的变革，每次变革都给人们带来了新的视觉和听觉的享受，而每一次的变革又都是电影似的颤音。
今天我将从几个对电影有重大贡献的几个代表人物人手。谈一谈电影艺术观点的演进过程。
一、从爱森斯坦到奥逊一威尔斯：电影从最初的意识表现形态到现代电影的开始
爱森斯坦的电影观念：
爱森斯坦是苏联“蒙太奇”学派的重要代表人物，其代表作品《战舰波将金号》。他在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究，但最重要的还是对蒙太奇手法的使用。爱森斯坦把“蒙太奇”由最初的一般艺术手法一简单的组接功能，上升到思维方式和电影美学的高度，成为艺术表现手段的可能。他提出了“理性蒙太奇”和“杂耍蒙太奇”的电影观念，电影第一次有意识的进行了衔接。
奥逊－威尔斯的电影观念：
“景深长镜头”的使用，是他最为显著的艺术贡献。他以不寻常的电影观念，以纯电影化的角度，形成了他独特的与好莱坞叙事相反的叙事模式和艺术表现手法。其电影观念也被后人称之为新电影观念。其代表作品《公民凯恩》也就成了现代电影与传统电影的转折点。从此电影的形式发生了改变。
改变主要表现在电影叙事机构的变化、表现技巧的改变、表达方式的转变。叙事结构由起初的线性结构转变为非线性性结构的活辐射结构。或者说从单角度、单层次的单元结构变为多角度、多层次的多元结构：表现技巧由最初的从远到近或从近到远的镜头，改变为深焦距镜头：表达方式由封闭式明确表意，改变为开放式的自由诠释。
从爱森斯坦自勺《战舰波将金号》到奥逊一威尔斯的《公民凯恩》，电影的观念随着社会的发展和电影人推动的电影浪潮，每一次的演进都有技术和电影本体的技术进步。
《战舰波将金号》将电影的叙事推动到另一个高峰，这部电影的著名的段落“敖德萨阶梯”把故事的叙事空间切割后重组，使这一场戏的内容从一开始，就把故事的时间压缩后重组，通过剪辑的手段表现了一个完整的故事。但此时的叙事方式是单一的，表现手法是有局限的。
直到《公民凯恩》的出现，电影打破了传统观念的束缚，虽然它并没有彻底的改变好莱坞的制片人制度，但对后来好莱坞的解体，起到了推波助澜的作用。在黑白电影时代可以说《公民凯恩》的某些创新对现代电影的影响是巨大的，这部电影通过同一个景别和同一个画面信息的不同时间段落的出现。来使观众感觉得到影片在时间上发生的变化和内容上发生的变化。
二、从奥逊－威尔斯到戈达尔：景深长镜头——长镜头与跳切并用
戈达尔的电影观念：
戈达尔：“一部影片并非发生在银幕上，而是发生在观众和银幕之间。”这是戈达尔的电影观点。戈迭尔是“法国新浪潮”的旗帜性人物，同时也是现代主义电影的重要代表之一。
戈达尔发明的“跳切”的剪辑手法。更是推进了电影的发展，影响着后代电影人的创作，打开了电影历史剪辑的先河。有人认为世界电影史可以分为“戈达尔前”和“戈达尔后”两个时代。
“戈达尔前”(50年代末A60年代)
戈达尔深受存在主义影响，其主题和表现手法呈现出鲜明的存在主义特征。影片大都表现现代西方社会所面临的强烈的精神危机，特别是集中展示现实社会、人际关系和人格心理的荒谬混乱，以及激进的、玩世不恭的反秩序、反传统的情绪与思想。
“戈达尔后”(60年代中后期)
戈达尔越来越转向利用影片来评论现实，使影片成为他图解和宣传政治观念的工具。他这时的影片又被称为“电影化的论文”或“政治化的电影”。在叙事方式上，戈达尔的影片也越来越偏离传统的戏剧式结构，深受布莱希特的理论和实践的影响——间离手法在电影中的应用。
从奥逊—威尔斯的《公民凯恩》到戈达尔的《精疲力竭》，世界电影观念又一次出现了巨大的颤音，戈达尔完全颠覆了爱森斯坦的蒙太奇理论，完全长镜头的使用，较奥逊一威尔斯的现代电影纪实风格更强，戈达尔以存在主义哲学为武器。对电影形式进行革新，完全打破了传统的叙事模式。戈达尔在电影艺术上锐意创新的精神，引导观众、影评家和电影创作者用另外的观点思考电影，为动摇好莱坞电影所定型化的电影美学的垄断与霸权开辟了道路。
传统电影语言的每一次变革，都离不开这些电影大师们的天才创造，是他们改变了电影史的发展方向。当今数字时代的到来，数字技术极大地丰富了电影的创作手段，为实现创作者的构想提供了便利，作为以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的新技术主义的电影大师们则改变了以往的电影语言传统，用数字影像记录着历史。
【关键词】爱森斯坦 奥逊—威尔斯 戈达尔 电影
时至今日电影已有一百多年的历史了。在这一百多年里电影以它特殊的表现方式给我们留下了太多的珍贵影像。让我们通过影像去认识历史、了解历史。同时每个时期经典的影像都会深深的影响着那个时代的人，甚至净化了一些人的灵魂。因为电影除了被人欣赏外也承载着教化人的历史使命。
我们都知道每一种艺术门类在其发展的过程中都必然经历或多或少、或意义重大的历史性改变，因为只有这样，它才会前进，才会有所突破，“电影”被称为第七艺术的它，理所当然的必须经历它重大的历史转折点。从卢米埃尔兄弟《工厂大门》电影的初始到后现代电影时期。电影就声音而言，经历了由无声到有声，再到单声道、立体声的过程：就其影像色彩而言，由黑白影像到彩色影像，再到今天的风格影像的过程：就其技巧而言，由无特技到简单的特技，再到电脑三维特技的过程：就其剪辑而言，由无意识拍摄到蒙太奇剪辑，再到多重蒙太奇的过程：就其艺术观点而言，经历了由无意识记录到蒙太奇手法的运用，再到长镜头理论、打破常规蒙太奇叙事，直到今天的多种叙事、多种手法共存的过程……。在这一百多年的历史长河中，电影经历了太多次的变革，每次变革都给人们带来了新的视觉和听觉的享受，而每一次的变革又都是电影似的颤音。
今天我将从几个对电影有重大贡献的几个代表人物人手。谈一谈电影艺术观点的演进过程。
一、从爱森斯坦到奥逊一威尔斯：电影从最初的意识表现形态到现代电影的开始
爱森斯坦的电影观念：
爱森斯坦是苏联“蒙太奇”学派的重要代表人物，其代表作品《战舰波将金号》。他在影片的总体结构、蒙太奇、声画框架、单镜头画面结构、色彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开创性的研究，但最重要的还是对蒙太奇手法的使用。爱森斯坦把“蒙太奇”由最初的一般艺术手法一简单的组接功能，上升到思维方式和电影美学的高度，成为艺术表现手段的可能。他提出了“理性蒙太奇”和“杂耍蒙太奇”的电影观念，电影第一次有意识的进行了衔接。
奥逊－威尔斯的电影观念：
“景深长镜头”的使用，是他最为显著的艺术贡献。他以不寻常的电影观念，以纯电影化的角度，形成了他独特的与好莱坞叙事相反的叙事模式和艺术表现手法。其电影观念也被后人称之为新电影观念。其代表作品《公民凯恩》也就成了现代电影与传统电影的转折点。从此电影的形式发生了改变。
改变主要表现在电影叙事机构的变化、表现技巧的改变、表达方式的转变。叙事结构由起初的线性结构转变为非线性性结构的活辐射结构。或者说从单角度、单层次的单元结构变为多角度、多层次的多元结构：表现技巧由最初的从远到近或从近到远的镜头，改变为深焦距镜头：表达方式由封闭式明确表意，改变为开放式的自由诠释。
从爱森斯坦自勺《战舰波将金号》到奥逊一威尔斯的《公民凯恩》，电影的观念随着社会的发展和电影人推动的电影浪潮，每一次的演进都有技术和电影本体的技术进步。
《战舰波将金号》将电影的叙事推动到另一个高峰，这部电影的著名的段落“敖德萨阶梯”把故事的叙事空间切割后重组，使这一场戏的内容从一开始，就把故事的时间压缩后重组，通过剪辑的手段表现了一个完整的故事。但此时的叙事方式是单一的，表现手法是有局限的。
直到《公民凯恩》的出现，电影打破了传统观念的束缚，虽然它并没有彻底的改变好莱坞的制片人制度，但对后来好莱坞的解体，起到了推波助澜的作用。在黑白电影时代可以说《公民凯恩》的某些创新对现代电影的影响是巨大的，这部电影通过同一个景别和同一个画面信息的不同时间段落的出现。来使观众感觉得到影片在时间上发生的变化和内容上发生的变化。
二、从奥逊－威尔斯到戈达尔：景深长镜头——长镜头与跳切并用
戈达尔的电影观念：
戈达尔：“一部影片并非发生在银幕上，而是发生在观众和银幕之间。”这是戈达尔的电影观点。戈迭尔是“法国新浪潮”的旗帜性人物，同时也是现代主义电影的重要代表之一。
戈达尔发明的“跳切”的剪辑手法。更是推进了电影的发展，影响着后代电影人的创作，打开了电影历史剪辑的先河。有人认为世界电影史可以分为“戈达尔前”和“戈达尔后”两个时代。
“戈达尔前”(50年代末A60年代)
戈达尔深受存在主义影响，其主题和表现手法呈现出鲜明的存在主义特征。影片大都表现现代西方社会所面临的强烈的精神危机，特别是集中展示现实社会、人际关系和人格心理的荒谬混乱，以及激进的、玩世不恭的反秩序、反传统的情绪与思想。
“戈达尔后”(60年代中后期)
戈达尔越来越转向利用影片来评论现实，使影片成为他图解和宣传政治观念的工具。他这时的影片又被称为“电影化的论文”或“政治化的电影”。在叙事方式上，戈达尔的影片也越来越偏离传统的戏剧式结构，深受布莱希特的理论和实践的影响——间离手法在电影中的应用。
从奥逊—威尔斯的《公民凯恩》到戈达尔的《精疲力竭》，世界电影观念又一次出现了巨大的颤音，戈达尔完全颠覆了爱森斯坦的蒙太奇理论，完全长镜头的使用，较奥逊一威尔斯的现代电影纪实风格更强，戈达尔以存在主义哲学为武器。对电影形式进行革新，完全打破了传统的叙事模式。戈达尔在电影艺术上锐意创新的精神，引导观众、影评家和电影创作者用另外的观点思考电影，为动摇好莱坞电影所定型化的电影美学的垄断与霸权开辟了道路。
传统电影语言的每一次变革，都离不开这些电影大师们的天才创造，是他们改变了电影史的发展方向。当今数字时代的到来，数字技术极大地丰富了电影的创作手段，为实现创作者的构想提供了便利，作为以斯皮尔伯格和卢卡斯为代表的新技术主义的电影大师们则改变了以往的电影语言传统，用数字影像记录着历史。