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[摘要]本文通过影视作品中音乐的构成元素分析，说明它们的特点、功能，目的在于在影视作品中更好地运用音乐元素，拓宽音乐在影视中的运用范围。
[关键词]影视 音乐 歌曲 音乐主题 运用
音乐是视听艺术——影视作品的一个重要元素。即使在电影初期的默片时代，在放映影片时，人们往往在银幕旁边放上钢琴，为放映的影片进行伴奏，开始是伴奏一些与影片毫不相干的现成音乐。如使用贝多芬、巴赫等一些名家所作的现成音乐进行伴奏。后来就出现了专门为影片进行创造的音乐，用它来进行伴奏，使音乐与电影联系得更紧密。从此音乐真正溶入到电影当中。成为电影不可缺少的一个元素。以至有人认为电影从来就没有默片时代。我们对此不作辩解，只对影视的音乐元素进行分析。
音乐是一种抽象艺术，它最能表现人的情感世界，触动人的心灵，成为最容易让人接受的艺术形式之一。在早期的电影音乐作品当中，电影作曲家还是按照纯音乐的构成模式来为电影作曲，没有摆脱纯音乐的束缚。随着影视艺术的发展，影视音乐也逐步发生变化，影视音乐慢慢与影视画面相配合，与影视剧情相配合，与影视其它声音元素相配合共同组成影视声音。音乐在影视中能表达画面或其它元素所不能表现的东西，例如，使用充满忧郁的音乐旋律来表现人物的伤感，这比起用画面来表现方便、快捷具体得多。同时。音乐又是一种独立的艺术形式，即使是在影视音乐当中，它同样保留着相对的独立性。它的独立性主要表现在它固有的象征性。同时我们可以利用它的象征性来表现影视的环境气氛，人物的心理活动。甚至可以解释画面，推进和改变剧情的发展等。电影音乐在影视中功能很多，运用也很复杂，使它成为影视的一个重要构成元素。因此影视从它诞生起就离不开音乐。即便是在影视的默片时代。对音乐的研究是广大影视创作者的重要课题。
在影视音乐中，大体包括影视歌曲和影视音乐主题。
影视歌曲：歌曲是影视音乐的重要内容，一般情况下，每部影视作品都有其相应的歌曲，特别是对于印度电影来说，在影片中掺插歌曲成风，几乎没有哪一部电影没有歌曲，有的甚至多达几十首之多，这也成为印度电影的一个明显特征。影视歌曲具有一定的独立性。虽然它与情节、内容在总体上保持协调一致，但是很多影视歌曲可以拿出来独立演唱。如电影《少林寺》中的《牧羊曲》电影《归心似箭》中的《雁南飞》潲曲，甚至有时人们对电影都记忆模糊，但对影片中的歌曲却记忆犹新。特别是商品社会的今天，一些影视歌曲故意朝着美妙动听的流行音乐方向发展。甚至完全脱离了影视的内容、情节，有的完全丧失了作为视听语言的意义，为了插曲赚取利润和为影片作前期的宣传，成为了一种纯粹商业行为。现在很多影视作品对歌曲的运用比较谨慎，特别是一些艺术电影，一般很少使用歌曲。
音乐主题：影视作曲家改变了电影初期拿现成的乐曲为电影进行伴奏而是有选择地针对剧情内容来设计某个贯穿主题的音乐，针对不同的人物或景致来设计相应的音乐形象。在剧情发展到某个关键的时候，音乐的主题就出现，只要人物或景致进入画面，与其相应的音乐形象也就出现，这就是音乐主题。也是表现性音乐在影视当中的具体运用，它可以在观众心理产生一种引导、夸张的作用，将音乐的情感赋予给观众。一旦某个人物出现在画面上与之响应音乐主题也响起，音乐所表现的情感随之灌输给观众，这样观众通过音乐对画面的情景产生一种共识。音乐主题在影视中的广泛使用，其实这是对被表现主体的一种解释、评价，为观众更好地理解影视内容作出的一种引导。
在影视作品中，音乐的作用不可忽视。它的好坏直接关系到影视作品的优劣。它的作用主要体现在以下几个方面：
第一：表达内心情感：这是音乐最擅长表现的方面，从某种意义来讲，音乐就是人们的心灵之声，它可以深刻而有细腻地表现那些难以言传、也难以用画面来表达的人物的内心活动，使用音乐能轻而一举地表达出人物内心的情感。在影视中，有时为了更好地让音乐发挥这个作用甚至可以牺牲一些具体情节，来让音乐作出交代，让观众从音乐中得到体会。
第二：渲染气氛：对气氛的渲染、烘托是音乐的又一长项，这也是基于音乐的特性而定，音乐很容易煽动人们的情绪，具有极强的号召力。如为世界杯足球赛而谱写的《意大利之夏》，它能在短时间内让观众的心象火一样燃烧，充满激情。即使听不懂它的歌词，就凭它的音乐旋律就能达到这种效果。这就是音乐的伟大之处。美国好莱坞深知此道，在影片中经常使用音乐来煽动观众的情绪，以至人们总结好莱坞影片的“煽情三原则”之一就是利用音乐的力量。这不仅是在好莱坞。全世界的影视创作者都在挖掘音乐的这些潜能，将音乐的功能运用到影视艺术当中。
第三：音乐可以直接介入剧情，使剧情发生变化：这其实是利用音乐固有的象征性。严格来说，并不是音乐改变剧情，而是剧情的变化需要音乐的介入。在某些时候，通过画面来改变剧情可能需要大量的篇幅这对把握影视作品的长度和节奏都不允许，这就需要利用一些视听元素来达到这个目的，而不需要过多的画面来作交代。我们经常在影视中听到一些旁白或独白说明，就是为了这个目的而采用的手段之一。由于音乐的象征性，如一对新人结婚的场面，如果响起一段不和谐的音乐。这将预示这对新人以后的命运。通过音乐的介入。我们可以知道剧情将发生变化。
第四：音乐可以改变和把握影视的节奏：音乐和影视都具有明确的节奏感，影视的节奏可以通过音乐来改变，而这一改变往往可以通过歌曲来实现。当剧情发展到一定阶段。观众的内心随着影视剧情的扑朔迷离感到胸闷气喘的时候，影视插曲的出现使节奏得到舒缓，从一定程度上缓解了这种压抑感，使观众得到片刻的休息。而在一些广告宣传片中。画面的频繁跳跃令观众感到杂乱无序，而音乐的介入可以将这些看起来似乎毫无联系的镜头统一在音乐的氛围之中，使松散的画面融入有序的音乐中。这在一些商业广告、宣传介绍片中常用的视听手法。
此外音乐在影视中还有很多功能：如可以解释画面：造成地点感：表明人物身份等等。音乐在影视作品当中具有广阔的运用空间，对音乐的充分、合理利用可以使影视作品增光添色。因此，对音乐的分析研究对影视工作者有着重要意义。
[关键词]影视 音乐 歌曲 音乐主题 运用
音乐是视听艺术——影视作品的一个重要元素。即使在电影初期的默片时代，在放映影片时，人们往往在银幕旁边放上钢琴，为放映的影片进行伴奏，开始是伴奏一些与影片毫不相干的现成音乐。如使用贝多芬、巴赫等一些名家所作的现成音乐进行伴奏。后来就出现了专门为影片进行创造的音乐，用它来进行伴奏，使音乐与电影联系得更紧密。从此音乐真正溶入到电影当中。成为电影不可缺少的一个元素。以至有人认为电影从来就没有默片时代。我们对此不作辩解，只对影视的音乐元素进行分析。
音乐是一种抽象艺术，它最能表现人的情感世界，触动人的心灵，成为最容易让人接受的艺术形式之一。在早期的电影音乐作品当中，电影作曲家还是按照纯音乐的构成模式来为电影作曲，没有摆脱纯音乐的束缚。随着影视艺术的发展，影视音乐也逐步发生变化，影视音乐慢慢与影视画面相配合，与影视剧情相配合，与影视其它声音元素相配合共同组成影视声音。音乐在影视中能表达画面或其它元素所不能表现的东西，例如，使用充满忧郁的音乐旋律来表现人物的伤感，这比起用画面来表现方便、快捷具体得多。同时。音乐又是一种独立的艺术形式，即使是在影视音乐当中，它同样保留着相对的独立性。它的独立性主要表现在它固有的象征性。同时我们可以利用它的象征性来表现影视的环境气氛，人物的心理活动。甚至可以解释画面，推进和改变剧情的发展等。电影音乐在影视中功能很多，运用也很复杂，使它成为影视的一个重要构成元素。因此影视从它诞生起就离不开音乐。即便是在影视的默片时代。对音乐的研究是广大影视创作者的重要课题。
在影视音乐中，大体包括影视歌曲和影视音乐主题。
影视歌曲：歌曲是影视音乐的重要内容，一般情况下，每部影视作品都有其相应的歌曲，特别是对于印度电影来说，在影片中掺插歌曲成风，几乎没有哪一部电影没有歌曲，有的甚至多达几十首之多，这也成为印度电影的一个明显特征。影视歌曲具有一定的独立性。虽然它与情节、内容在总体上保持协调一致，但是很多影视歌曲可以拿出来独立演唱。如电影《少林寺》中的《牧羊曲》电影《归心似箭》中的《雁南飞》潲曲，甚至有时人们对电影都记忆模糊，但对影片中的歌曲却记忆犹新。特别是商品社会的今天，一些影视歌曲故意朝着美妙动听的流行音乐方向发展。甚至完全脱离了影视的内容、情节，有的完全丧失了作为视听语言的意义，为了插曲赚取利润和为影片作前期的宣传，成为了一种纯粹商业行为。现在很多影视作品对歌曲的运用比较谨慎，特别是一些艺术电影，一般很少使用歌曲。
音乐主题：影视作曲家改变了电影初期拿现成的乐曲为电影进行伴奏而是有选择地针对剧情内容来设计某个贯穿主题的音乐，针对不同的人物或景致来设计相应的音乐形象。在剧情发展到某个关键的时候，音乐的主题就出现，只要人物或景致进入画面，与其相应的音乐形象也就出现，这就是音乐主题。也是表现性音乐在影视当中的具体运用，它可以在观众心理产生一种引导、夸张的作用，将音乐的情感赋予给观众。一旦某个人物出现在画面上与之响应音乐主题也响起，音乐所表现的情感随之灌输给观众，这样观众通过音乐对画面的情景产生一种共识。音乐主题在影视中的广泛使用，其实这是对被表现主体的一种解释、评价，为观众更好地理解影视内容作出的一种引导。
在影视作品中，音乐的作用不可忽视。它的好坏直接关系到影视作品的优劣。它的作用主要体现在以下几个方面：
第一：表达内心情感：这是音乐最擅长表现的方面，从某种意义来讲，音乐就是人们的心灵之声，它可以深刻而有细腻地表现那些难以言传、也难以用画面来表达的人物的内心活动，使用音乐能轻而一举地表达出人物内心的情感。在影视中，有时为了更好地让音乐发挥这个作用甚至可以牺牲一些具体情节，来让音乐作出交代，让观众从音乐中得到体会。
第二：渲染气氛：对气氛的渲染、烘托是音乐的又一长项，这也是基于音乐的特性而定，音乐很容易煽动人们的情绪，具有极强的号召力。如为世界杯足球赛而谱写的《意大利之夏》，它能在短时间内让观众的心象火一样燃烧，充满激情。即使听不懂它的歌词，就凭它的音乐旋律就能达到这种效果。这就是音乐的伟大之处。美国好莱坞深知此道，在影片中经常使用音乐来煽动观众的情绪，以至人们总结好莱坞影片的“煽情三原则”之一就是利用音乐的力量。这不仅是在好莱坞。全世界的影视创作者都在挖掘音乐的这些潜能，将音乐的功能运用到影视艺术当中。
第三：音乐可以直接介入剧情，使剧情发生变化：这其实是利用音乐固有的象征性。严格来说，并不是音乐改变剧情，而是剧情的变化需要音乐的介入。在某些时候，通过画面来改变剧情可能需要大量的篇幅这对把握影视作品的长度和节奏都不允许，这就需要利用一些视听元素来达到这个目的，而不需要过多的画面来作交代。我们经常在影视中听到一些旁白或独白说明，就是为了这个目的而采用的手段之一。由于音乐的象征性，如一对新人结婚的场面，如果响起一段不和谐的音乐。这将预示这对新人以后的命运。通过音乐的介入。我们可以知道剧情将发生变化。
第四：音乐可以改变和把握影视的节奏：音乐和影视都具有明确的节奏感，影视的节奏可以通过音乐来改变，而这一改变往往可以通过歌曲来实现。当剧情发展到一定阶段。观众的内心随着影视剧情的扑朔迷离感到胸闷气喘的时候，影视插曲的出现使节奏得到舒缓，从一定程度上缓解了这种压抑感，使观众得到片刻的休息。而在一些广告宣传片中。画面的频繁跳跃令观众感到杂乱无序，而音乐的介入可以将这些看起来似乎毫无联系的镜头统一在音乐的氛围之中，使松散的画面融入有序的音乐中。这在一些商业广告、宣传介绍片中常用的视听手法。
此外音乐在影视中还有很多功能：如可以解释画面：造成地点感：表明人物身份等等。音乐在影视作品当中具有广阔的运用空间，对音乐的充分、合理利用可以使影视作品增光添色。因此，对音乐的分析研究对影视工作者有着重要意义。