在高中美术欣赏课中，有许多关于中国古代山水画欣赏的内容。山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，它凝聚着中华民族丰富的智慧和感情,也体现着东方艺术崇高的审美理想。因此，面对中国古代优秀的山水画作品，如何欣赏与评价，是我们今天高中生必须重视的艺术课题。
　　那么，如何欣赏中国古代优秀的山水画作品呢？我们从“意境”二字入手，来谈一谈对中国古代优秀的山水画作品的赏析。
　　“意境”是中国传统美学中的一个很重要、很有特色的概念。国画远源流长，博大精深，承载着我国丰富的文化和思想，在中国的山水画里，这种东方文化的体现尤为深刻。
　　在中国画中，人物画强调“传神”，画家通过对人物面部表情、肢体语言、环境等方面的表现，来达到以形写神、突出人物内心世界的目的。花鸟画则以托物言志、借物抒怀、挥洒画家的“胸臆”为突出点。而山水画强调的则是“诗情画意”、“寄情寓意”，画家着力表现山川的雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕等情景，来进行“意境”的创造，将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起。可以说，每幅画都凝结着民族与时代的心态，积淀着民族精神和文化意蕴。
　　中国古代山水画是借描写自然景物以表达作者情感的绘画艺术形式，这明确了主、客观辩证统一的创作道路。它讲究写意，气韵生动，讲究意境，讲究气势，讲究天人合一，和谐共处。所以，我们欣赏中国古代优秀的山水画作品时，只注意它的笔法、墨法、章法及色彩，还远远不够，还应该从更深层次上去领略它的深刻内涵。
　　中国古代山水画家的作品里不厌其烦地描山绘水，其用意是让人欣赏时看到“象外之象”、“景外之景”。画家在表现这种“象外之象”、“景外之景”时，抒发他们对整个人生的感受，因此，他们即使画一块石头，一棵小树，一条小溪，也都要表现出整个山川的生气，要让一片石有深处，一勺水有曲处，从而表达他们一种带有哲理性的人生感悟，这就是中国文化的大智慧。寄情寓意，缘物寄情，意与景汇，景与情通，情景交融，这便是中国古代山水画的灵魂，也是古代画家着力追求的核心，即我们所说的“意境”。
　　如何体会中国古代山水画的这种意境呢？我们不妨用欣赏古诗词的方法来欣赏中国古代山水画。我们在平时的学习中已接触过大量的古诗词，因而对古诗词的理解应该比较深透，那么对于中国古代山水画的理解也就不难了。其实，中国古代山水画与古诗词之间有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。我们先来领略一下陶渊明《归园田居》里的诗句“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”的意境。这是作者远观景物：在那幽远的村落里，不时飘出缕缕炊烟，狗在深巷里叫，鸡在树顶上啼。这迷人的田园生活情趣，充满着诗情画意，此情此景，沁人心脾，悦人耳目，这正是诗人求之不得的美好景物，表现出诗人“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”、“久在樊笼里，复得返自然”的人生感悟。又如清代郑燮《潍县竹枝词》里的“水流曲曲树重重，树里春山一两峰。茅屋深藏人不见，数声鸡犬夕阳中”诗句，镜头是从树缝中摄取，描绘出一副山乡夕阳图，流露出作者对安泰社会的向往。再如，唐代柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。这首诗与南宋著名山水画家马远的《寒江独钓图》的意境十分相似。在中国古代很多的优秀山水画作品中，画面上经常出现：近处是广阔的水面，有木桥、楼阁、小溪、渔船；远处有无数的高山幽谷，整个画面是由近处一层一层往远处推，越推越远，使人的目光伸展到远处，从有限的时间空间进到所谓“象外之象”、“景外之景”。登高远望是为了从有限的时间空间进到无限的时间空间，从而引发一种人生感和历史感，等等。所以，很多古诗词的意境与山水画的意境有相同之处，诗人和画家对自然风光的热爱之情并没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中。由此可见，诗人融情于诗，画家融情于画，虽形式不同，其意境则是相通的，其艺术意蕴需要欣赏者用自己的全部心灵和才智去探究和领悟。
　　通过以上诗与画之间的对比与联系，同学们对中国古代山水画有了新的认识，因此，我们在欣赏与评价中国古代山水画作品的时候，就要理解古代画家们以自己独特的视角及感觉确定绘画的“立意”，以表达自己的情感，这些优秀的作品是画家体验和认识生活的结果，是画家对一种美的理解和认识，它包括了画家的思想、感情、理想和个人的修养在里面，同时，也映射了一定时代的社会文化。我们只有深刻感悟中国古代山水画作品中的意境，才能领略到中国古代山水画的独特的艺术魅力，才能树立正确的审美观，启迪智慧，从而全面提高自己的艺术修养。