电影从问世伊始就已经决定了其客观物质属性，通过戏剧化的艺术表现从而将客观现实世界进行真实地再现。与此同时，影视作品的记录和加工都一以贯之了电影创作者对于特定事物的审美态度及其文化价值取向。因此，全面研究影视作品的主题立意及其深刻蕴含，更有助于深入到电影的重要理论范畴，去探寻影片背后所反映出来的深层集体意识。宁浩作为中国新生代的电影创作者，在第六代导演中占据了不可磨灭的重要地位。。其疯狂系列电影作品更是表现出鲜明的个人创作风格，并通过独特的价值取向完成了对作品的认知和再现。在宁浩导演的众多电影作品当中，都着力聚焦于社会底层人物的生存状态，将其上升到人性思索的哲理性范畴，致力于通过找寻自我意识来体现个体在社会发展中的生存价值。2019年上映的影片《疯狂的外星人》是宁浩“疯狂”三部曲之一，电影通过一场荒诞性的戏剧描述，讲述了人类与跨物种生物之间所处的社会地位以及矛盾冲突，用黑色幽默的戏剧表现形式承载了疯狂系列电影的深刻主题，并借助电影影像的戏谵性叙事引发观者情感和生理的强烈共鸣。影视主题对于电影创作而言至关重要，本文以《疯狂的外星人》作为研究对象，从反讽社会现实、彰显草根魅力、获得人性救赎以及表达集体意识等不同层面出发，深入分析宁浩镜头下的电影主题和宗旨，以期进一步把握电影创制者内心深处的文化导向和历史悲情，继而对影像背后的社会认知和审美情趣产生更为直观的印象。
　　一、以黑色幽默反讽社会现实
　　宁浩作为“疯狂”系列电影的创始者和推动人，一直在不懈地将自己“疯狂电影”的概念深入人心。从第一部电影《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》以至2019年上映的影片《疯狂的外星人》，在12年的发展历程中形成了自己鲜明的艺术创作风格。纵观宁浩执导的众多类型电影，皆采用多样的情节元素来强化戏剧冲突，并以非线性的叙事手段表现出电影的荒诞性和幽默性，使其具备典型的黑色幽默美学。针对电影的主题表达，疯狂系列作品与第六代导演所要表述的对于边缘人物的关注别无二致，都着重于展现底层人物命运的悲欢离合以及个体欲望的由衷显露，并通过构建人物成长过程中的生活轨迹来找到自我，寻求个人与社会之间的平衡状态。宁浩对电影主题的包装，更多是借助黑色幽默的外壳来展现体制与反体制两股力量的相互抗衡;当人物在面临突如其来的困境时，也会显露出不同的人生态度。可以发现，宁浩电影中所营造的社会环境都具有浓重的荒诞色彩，影片聚焦于草根人物命运的逆来顺受，同时又以喜剧性的故事情节弱化生命的惨痛代价，记录个人的成长轨迹，由此延伸出巨大的荒诞与讽刺性韵味。“疯狂”系列电影同样表现出这一深刻主题，导演通过营造夸张化的故事情节，重点突出人物与周遭环境之间的不可调和状态，让观众在充满恶趣味的宁式搞笑当中重新审视个体^物的悲剧命运，故而系列影片皆带有独特的人文主义关怀。黑色幽默美学中的荒诞性更致力于解构一切外在因素，让人对周遭的世界保持理性的认知状态，其在喜剧性的外壳包裹下呈现出极为严肃的反讽意味。
　　宁浩的电影作品摒弃了现实主义电影宏大叙事的创作方式，也无意于去刻画高高在上的英雄人物形象，转而以冷静客观的叙事效果来表现转型背景下普通人所面临的生存境遇，并通过黑色幽默的喜剧包装来挖掘人物背后所潜藏的悲剧性命运。影片《疯狂的外星人》继承并延续了宁浩的创作手法，巧妙地将各种方言、音乐结合在一起，终极目标在于呈现一派狂欢追逐过后的悲观真相。影片中所强调的个体价值观不同于主流价值观，从而使其具备了相当狂欢化的色彩。例如，当物欲横流的现实生活笼罩着绝大多数人时，主人公耿浩仍旧继承并宣扬着西南猴王的传统价值。影片将耿浩的傳统与现代社会的开放进行了巧妙的对比，更能够反映出当前社会面临的实质性问题;又如对于主人公耿浩而言，外星人的形象设定同他从小所认知的猴子形象别无二致，正是出于这一想象才使得影片中的外星人被当作猴子进行全方位训练，并随后与c国特工队产生了矛盾和冲突，进一步推动故事的发展。在这些具有黑色幽默色彩的故事情境之下，该片更能够深刻反映出宁浩镜头下所彰显的电影主题和艺术宗旨：在宁浩的镜头语言之下，人类的经典传说以科幻化的形式表现出来，外星人的出现带动了人类文明的进步，但宁浩似乎又在批判和嘲笑这种假文明式的进步，并赋予了淳朴善良的劳动人民更重要的社会价值。这些无法佐证的先进手段，对于电影创作者而言是持怀疑态度的;而黑色幽默的外壳迎合了当下电影观众的快餐式观影需求，电影语言中所构建出来的妙趣横生的荒诞世界，更有助于观众在短时间内去了解边缘人物的悲剧命运，并在潜移默化中渗透着关于生命关怀的深刻主题。
　　二、从底层边缘人物身上彰显草根魅力
　　影视作品善于从日常生活中汲取若干创作元素，由于当下城市中产阶级在中国社会的发展中占据主流，因而大多数影像作品也以城市精英阶层为创作目标，相对而言，较少有电影创作者将目光聚焦于社会底层的边缘人物。宁浩在众多电影中另辟蹊径，从边缘人物的个体生存状态来彰显草根阶层的独特魅力。生存是人类发展的第一要义，边缘人物作为被主流意识形态忽略的重要人群，往往被抛却到主流视线之外，成为被时代裹挟着前进却又无法凸显主体价值的小人物形象。宁浩导演的作品从早期就开始关注小人物的个体生存状态，无论是喜欢坑蒙拐骗的小镇青年、亦或是擅长劳动的农民形象，都是被社会大群体所孤立的人群。但在宁浩的系列电影当中，他重新塑造出了不同于英雄人物的边缘人物形象，但又为其赋予了潜移默化的英雄主义色彩。这类草根形象在其众多电影作品中得到全方位展现，是当今社会边缘人物的真实境遇，既符合当下主流观众的审美情趣，又使电影中的人物形象具备了普遍性的参考意义。
　　宁浩电影作品中的草根人物，往往具有强烈的自发性和原始性特征。同时，边缘人物身上具备的草根意识，也开始投射出影像作品具象存在的自觉性韵味。草根人物具有的原始性的创作特点，既代表着宁浩作为电影创制者自发的审美情趣和主观感受，又借助边缘角色的戏剧化处理承载了草根文化的潜意识表达，由黄渤饰演的耿浩则是其突出代表。在“疯狂”系列电影作品中，黄渤作为贯穿三部曲的御用男主角同样出身草根阶层，他在日常生活中积累的社会经验以及思考方式，更符合草根阶层所具有的价值文化导向，故而其能够以演绎的形式将这种文化导向更好地传递出来。《疯狂的外星人》同样邀请了黄渤作为主演，并继续饰演“耿浩”这—人物角色。导演利用人物名称的互文性特征让电影人物作为叙事符。号加以呈现，表现出“耿浩”在不同作品中所反映出的落后性特点——《心花路放》中的耿浩是以感情落后的形象而存在，《疯狂的赛车》又是以事业的落后形象出现，到了《疯狂的外星人》则是从对文明的落后来表现边缘人物的人生境遇和迷惘惶惑之感。整部电影采用简单的叙事节奏，一如既往地延续了宁浩作品中草根人物的荒诞性特点，又使之带有明显的哲理性色彩。黄渤作为草根阶层所具有的天然基因，为“耿浩”这_人物角色带来了巨大的发挥空间，疯狂系列电影中的每一个人物形象都被赋予了草根文化的印记，都是来自小镇城市的突出代表，并以另类的角色塑造集中表现了宁浩镜头下对于边缘人物生存状态的个性化思考。 　　三、靠自我寻找获得人性救赎的永恒母体
　　对于所有的影视作品而言，都离不开人性这一伟大而永恒的母题。人性所包含的善恶对立面，都为影视作品的创作带来了极大的发展契机，并由此表现出不同风格的电影主题。人类从诞生至今就是一个矛盾复杂的统一体，由此便产生了人性。善与恶之间并没有明确的界限，周遭环境的变化也会对人性的发展产生重要影响。对于宁浩而言，在其系列作品中除了致力于运用黑色幽默的形式反讽现实社会，他也试图用人的欲望或善良来彰显人性。他将电影目光聚焦于当下现实社会，观照小镇青年及普通老百姓，并从不同人物面临的人生境遇方面来刻画人物形象，突出人性的善变。无论是滑稽搞笑又带悲剧色彩的骗子、扒手，还是生活失败寻找自我的警察、和尚，都是通过人性中的欲望表现底层小人物面临的不同人生抉择，因而对人性的审视和思考就成为了宁浩系列作品中重要的电影主题。纵观宁浩导演的众多影片，都赋予了电影文本厚重的金属质感，并擅长通过压抑紧张的地下空间来展现人性中道德败坏的一面。影片始终充满着对人性的怀疑与思索，由此进发出具有强烈生存意味和道德意识的现实性焦虑，折射出具有相同属性的症候群体表达。宁浩正是借助自身的主观想象，架构起疯狂三部曲中的“癫狂世界”，并在人物的自我寻找中获得了人性的救赎与反思。
　　宁浩的疯狂系列作品犹如一面展现人性善恶的镜子，他将边缘人物的日常生活放大数倍，将每一个虚张声势又繁冗复杂的人性展露在观众眼前，用客观化的叙述视角表现给观众看，在讽刺现实生活的同时，又在批判人性中丑恶的一面，继而呼唤人性本善的回归。《疯狂的外星人》继承并发展了这一重大母题，着力表现人性的悲哀，通过人与外星人（即动物）形象的对比，突出人作为社会主体所具有的动物性和社会性的双重特征。影片通过简单的食物链条又赋予了地球人和外星人不同的阶层地位;外星人对地球人保持的是怀疑和鄙视的态度，地球人对外星人同样处于天生排斥的特殊状态。但对于片中所有种族而言，其都离不开社会圈层这一重要的生存空间，都处于统一的社会共同体当中，并在食物链上随时可能面临从上游向下跌落的境况。因此，影片中美国特工把耿浩拿出来的基因球收入麾下，就不再是单一地讽刺资产阶级本身，而是指向所有生活在社会食物链上的群体。这就是宁浩在电影作品中所表露的人性，在面临特殊困境时，人类无法逃离社会达尔文主义的基本概念;然后在一片抗争和喧闹背后，这亦是众多人物角色对自我主体意识的寻找和反思过程。宁浩用一种轻松幽默的喜剧氛围向观众呈现出边缘人物的现实生活，让所有处于现实困境的人被物质所吸引，却又被物质所伤害，从而在现实中完成寻找自我的认知过程。小镇青年所具有的欲望特征是所有社会人群所共有的，因虚荣变得物质、因物质变得世俗，最终只会造成人性的异化，而《疯狂的外星人》着重展现了人性从异化到自我救赎的完整过程。
　　四、借故事情境表达深层集体意识
　　新时代的转型与发展也给面临困惑的人群造成了更多的不安，为了适应时代发展的浪潮，这些被忽略的小镇青年也—直在寻找不同的出路，尽可能地奉献出自我价值，获得主流群体身份的认同。而宁浩同处于转型背景下的中国社会，面临着电影中边缘人物的生存境遇，其用特殊的故事情境来表达自我对现实问题的感慨，从而呈现出特定背景下的深层集体意识。宁浩的众多电影在使用传统线性叙事的同时，也致力于营造多线并立的非线性叙事效果。电影中多线索相互交织并立的偶然性因素更是让故事情境复杂化，呈现出多维的立体空间，并带来强烈的视觉效应，从而在多种多样的故事情境中来呈现出不同边缘人物对社会发展的追逐与无奈。这种具有隐喻性质的意象化表现手段，从不同的叙事线索来展现不同的人生轨迹，使宁浩电影作品中的草根意识熔铸于黑色幽默的动态化表达当中，形成一种建立在生活化和社会化理念基础上的戏剧化作品，并用已被扭曲的悲剧渲染喜剧性色彩，用时代压迫给人生境遇的不堪抒发感受，在悲喜交加的过程中更加深了电影观赏者对作品的印象，引起不同受众群体的共性反思。
　　“疯狂”背后所折射出来的是对安全感的寻求，也意味着人们对当前社会普遍存在的现实性焦虑。宁浩的电影作品总是在一片喧闹之后又归于平淡，对小人物世界的关注反映出自我信仰的坚守，甚至流露出电影观众对中国社会未来发展的集体性看法。对宁浩“疯狂”系列电影的创作初衷进行梳理，從《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》，再到《疯狂的外星人》，在这12年的创作生涯中，宁浩的电影作品既涵盖了作为一名电影导演对本体职业的信仰坚守，又关注了当代社会的转型与演变，并从本土文化改造的角度让中国人了解中国当代社会，推动当代中国社会的发展。《疯狂的外星人》从表面上看似乎是一场纯粹的闹剧，但故事情境的设定也是宁浩作为一名电影创制者对“疯狂”主题的回顾与创新，他用中国人的视角来看待所谓的文明世界，并以中国人的身份代表了当下受众群体对祖国未来发展的真实性忧虑。这12年既代表了宁浩从天真到成熟的人生轨迹，也表现了其对中国转型时期所面临—系列境况和问题的担忧与无奈。
　　结语
　　宁浩曾被中国电影观众戏谑为“鬼才导演”，一方面在于他的作品继承并创新了黑色幽默的戏剧表现方式，用一种荒诞性的喜剧元素贯穿了影视作品故事情境的全过程，使电影观赏者在轻松幽默之余更进发出合理性的想象与思考，对电影作品所传达的深刻主旨拥有更为细致的把握。另一方面，宁浩同样出身草根阶层，更了解社会底层人物普遍的生存状态，由他执导的众多电影作品纷纷脱胎于草根文化，却又不同于传统的现实主义表现方式，其采用古灵精怪的创造性审美理念完成了影视作品的艺术化表达，获得了票房和口碑的双重赞誉。《疯狂的外星人》作为宁浩再次沉淀之后的用心之作，同样寄托了导演的审美价值取向和深层个体意识，他将自己对现实人生的思考、对中国未来发展的担忧、对边缘人物生存困境的关怀都熔铸在简单的影视作品当中，赋予了整部电影极为深刻的主题立意和艺术宗旨。在电影《疯狂的外星人》当中，既能够看到电影创制者对片中人物主观意识层面的表露，又反映了导演关于人生乃至人性的审视和思考，由此奠定了整部电影的叙事情调和主题基调。这些带有哲理意味的艺术成就更有助于观众全方位了解宁浩电影独特的艺术表现方式，从而对影像背后的深层文化思想进行更为全面的把握。