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一、培养内心听觉的必要性
音乐内心听觉一词在音乐界早已知晓，它意指在内心（实际是头脑）所进行的音乐活动，尤其是内心听觉活动，它所涉及的心理过程主要是听觉意象，不过与感知、记忆以至想象和情感等心理过程亦有相当联系。它不同于狭义的内在听觉，不是孤立地对某种声音产生听觉意象，它是对音乐整体产生的听觉意象，甚至还要超出这个范围。
听觉是以音乐感知为基础，按音乐进行的规律，将不同音高、音值、音色的乐音按一定形式组织在一起的活动。具备良好的听觉，通常是评价音乐才能的标准之一，这不仅仅指一般意义上的听觉，主要是指演奏者对作品的旋律、节奏、和声、音色等方面的想象能力。在一定程度上而言，音乐是声音的艺术，其中没有看得见的形象，它也不是用文字和概念来表达的。作为一名手风琴演奏者，对作品的把握与理解，从技术到音乐都要通过个人的听觉鉴别来最后组合成形，内心听觉不同于一般意义上的听觉，不是狭义上的“听得到” ，而是积极客观的内心听觉。培养积极的内心听觉是相当重要的。可以讲演奏是对音乐作品的二度创作，在尊重作者的基础上，通过严谨的识谱，准确的把作品演奏下来，但这只是第一步，也是基础的一步。接下来就是要对音乐作品进行更深入的分析与理解，探究作曲家的生平、创作思想、创作意图、创作手法、作品创作的背景、所处的年代以及所属风格、流派等等，在深刻理解了作品内涵的情况下，对作品的演奏风格有个大体的界定，才能着手去处理音乐，将作曲家的思想与自身的思想相融合，真正的把演奏技术和音乐表达融为一体。
《乐记》载：“其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声蝉以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其聲粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。怀有不同的心情，自然就会表达出不同的声音。可见，声音包含在丰富的感情里面，没有感情的声音是不能够打动人的，没有感情的音乐是苍白的。作为演奏者，演奏出的音乐首先要打动自己，才有可能会打动观众。只有积极聆听自己的演奏，才能去控制音高、音长、音色、音量的变化，使音乐更生动的表达出来。在没有任何控制下演奏出的声音，是不负责任的声音。我国当代二胡演奏家刘长福对音乐内心听觉的体会作如下的叙述：“音乐内心听觉在二胡演奏中的一般情况是，在学习二胡演奏时期先把各种演奏技巧（音准、音色、运弓、揉弦等）、感情和风格等在内心一一积累起来；以后在演奏时，在内心听觉的提示和引导下，把各种技巧和感情等表现出来。”
可见，对于一名乐器演奏者来说，有无内心听觉直接关系到演奏的质量，要想成为一名好的演奏者，培养积极的内心听觉是十分必要的。
二、演奏中培养运用内心听觉的能力
演奏者作为第一听众，“听”显得尤为重要，内心听觉的培养是音乐教育的关键。培养内心听觉首先要多“听”，通过外部听觉的大量积累来实现，多听著名演奏家的演奏，把握什么样的声音是好的、对的，只有量的积累达到一定程度，才能提高内心对声音的标准。当内心对声音有了正确的标准时，作为演奏者，应主动地在演奏时对声音有预先的想象，通过各种演奏技巧来实现内心对声音的要求。以手风琴为例，如触键、音准、风箱等技巧的运用。要养成用耳朵倾听的习惯，“倾听”是演奏者最基本的素质，只有听到了不足，才能及时纠正，才可能不断提高。通过上面的分析，我们可以把“听”分为两个过程，首先是演奏前对声音的预先想象，其次是演奏后对声音的判断鉴别。这两个过程同等重要，是不可分割的。
在训练内心听觉的过程中，可能遇到下面几种问题：
第一，消极听觉。在演奏中不注意聆听，内心没有音乐，唱谱训练可以很好的解决这一问题。歌唱是最直接表达情感的方式，带着表情的演唱可以引导我们演奏中的情绪，通过唱谱感受旋律的变化与乐句间的“呼吸”，就像我们讲话需要呼吸一样，音乐也同样需要呼吸，选择呼吸的位置也是相当重要的，与朗诵中的断句相似，呼吸位置不同，演奏出的效果也大相径庭。通过唱谱触动演奏者内心的感受，在演奏中由消极听觉转为积极主动地听觉。
第二，对声音没有预盼。在演奏某首乐曲前，旋律在心中没有预先的想象，势必在演奏中对声音的要求只能凭感觉随意发挥，这是不严谨不可靠的。如果演奏者看着乐谱内心对声音没有想象，解决这一问题可以通过听音像资料来实现。将对乐谱的理论分析与听到的音像资料相结合，可以帮助演奏者达到内心对声音的预盼。
第三，听觉不够客观。指演奏者本身并不能听出演奏中声音的不足，不能正确地去鉴别声音，导致不能控制音色的变化，使练习过程陷入“没得可练”的局面。解决这一问题，通常使用录音设备客观的记录演奏过程，演奏者作为听众去听，往往可以听出声音存在的问题，了解问题所在之后，对声音的不足有了预先的想象，再次练习时可避免错误的重复。
积极探索和掌握有效的学习方法，是演奏者取得成功的必要手段，进行有针对的训练培养和发展内心听觉能力，是提高演奏者素养的重要内容之一，积极客观的内心听觉将良好的音乐感觉与技术技巧相统一，使演奏者具备良好演奏效果的能力。笔者这篇粗浅的文稿希望能给大家带来一些有益的建议。
参考文献
[1]普凯元.音乐内心听觉的心理学原理[J].西安音乐学院学报,2006(6)
音乐内心听觉一词在音乐界早已知晓，它意指在内心（实际是头脑）所进行的音乐活动，尤其是内心听觉活动，它所涉及的心理过程主要是听觉意象，不过与感知、记忆以至想象和情感等心理过程亦有相当联系。它不同于狭义的内在听觉，不是孤立地对某种声音产生听觉意象，它是对音乐整体产生的听觉意象，甚至还要超出这个范围。
听觉是以音乐感知为基础，按音乐进行的规律，将不同音高、音值、音色的乐音按一定形式组织在一起的活动。具备良好的听觉，通常是评价音乐才能的标准之一，这不仅仅指一般意义上的听觉，主要是指演奏者对作品的旋律、节奏、和声、音色等方面的想象能力。在一定程度上而言，音乐是声音的艺术，其中没有看得见的形象，它也不是用文字和概念来表达的。作为一名手风琴演奏者，对作品的把握与理解，从技术到音乐都要通过个人的听觉鉴别来最后组合成形，内心听觉不同于一般意义上的听觉，不是狭义上的“听得到” ，而是积极客观的内心听觉。培养积极的内心听觉是相当重要的。可以讲演奏是对音乐作品的二度创作，在尊重作者的基础上，通过严谨的识谱，准确的把作品演奏下来，但这只是第一步，也是基础的一步。接下来就是要对音乐作品进行更深入的分析与理解，探究作曲家的生平、创作思想、创作意图、创作手法、作品创作的背景、所处的年代以及所属风格、流派等等，在深刻理解了作品内涵的情况下，对作品的演奏风格有个大体的界定，才能着手去处理音乐，将作曲家的思想与自身的思想相融合，真正的把演奏技术和音乐表达融为一体。
《乐记》载：“其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声蝉以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其聲粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。怀有不同的心情，自然就会表达出不同的声音。可见，声音包含在丰富的感情里面，没有感情的声音是不能够打动人的，没有感情的音乐是苍白的。作为演奏者，演奏出的音乐首先要打动自己，才有可能会打动观众。只有积极聆听自己的演奏，才能去控制音高、音长、音色、音量的变化，使音乐更生动的表达出来。在没有任何控制下演奏出的声音，是不负责任的声音。我国当代二胡演奏家刘长福对音乐内心听觉的体会作如下的叙述：“音乐内心听觉在二胡演奏中的一般情况是，在学习二胡演奏时期先把各种演奏技巧（音准、音色、运弓、揉弦等）、感情和风格等在内心一一积累起来；以后在演奏时，在内心听觉的提示和引导下，把各种技巧和感情等表现出来。”
可见，对于一名乐器演奏者来说，有无内心听觉直接关系到演奏的质量，要想成为一名好的演奏者，培养积极的内心听觉是十分必要的。
二、演奏中培养运用内心听觉的能力
演奏者作为第一听众，“听”显得尤为重要，内心听觉的培养是音乐教育的关键。培养内心听觉首先要多“听”，通过外部听觉的大量积累来实现，多听著名演奏家的演奏，把握什么样的声音是好的、对的，只有量的积累达到一定程度，才能提高内心对声音的标准。当内心对声音有了正确的标准时，作为演奏者，应主动地在演奏时对声音有预先的想象，通过各种演奏技巧来实现内心对声音的要求。以手风琴为例，如触键、音准、风箱等技巧的运用。要养成用耳朵倾听的习惯，“倾听”是演奏者最基本的素质，只有听到了不足，才能及时纠正，才可能不断提高。通过上面的分析，我们可以把“听”分为两个过程，首先是演奏前对声音的预先想象，其次是演奏后对声音的判断鉴别。这两个过程同等重要，是不可分割的。
在训练内心听觉的过程中，可能遇到下面几种问题：
第一，消极听觉。在演奏中不注意聆听，内心没有音乐，唱谱训练可以很好的解决这一问题。歌唱是最直接表达情感的方式，带着表情的演唱可以引导我们演奏中的情绪，通过唱谱感受旋律的变化与乐句间的“呼吸”，就像我们讲话需要呼吸一样，音乐也同样需要呼吸，选择呼吸的位置也是相当重要的，与朗诵中的断句相似，呼吸位置不同，演奏出的效果也大相径庭。通过唱谱触动演奏者内心的感受，在演奏中由消极听觉转为积极主动地听觉。
第二，对声音没有预盼。在演奏某首乐曲前，旋律在心中没有预先的想象，势必在演奏中对声音的要求只能凭感觉随意发挥，这是不严谨不可靠的。如果演奏者看着乐谱内心对声音没有想象，解决这一问题可以通过听音像资料来实现。将对乐谱的理论分析与听到的音像资料相结合，可以帮助演奏者达到内心对声音的预盼。
第三，听觉不够客观。指演奏者本身并不能听出演奏中声音的不足，不能正确地去鉴别声音，导致不能控制音色的变化，使练习过程陷入“没得可练”的局面。解决这一问题，通常使用录音设备客观的记录演奏过程，演奏者作为听众去听，往往可以听出声音存在的问题，了解问题所在之后，对声音的不足有了预先的想象，再次练习时可避免错误的重复。
积极探索和掌握有效的学习方法，是演奏者取得成功的必要手段，进行有针对的训练培养和发展内心听觉能力，是提高演奏者素养的重要内容之一，积极客观的内心听觉将良好的音乐感觉与技术技巧相统一，使演奏者具备良好演奏效果的能力。笔者这篇粗浅的文稿希望能给大家带来一些有益的建议。
参考文献
[1]普凯元.音乐内心听觉的心理学原理[J].西安音乐学院学报,2006(6)