在剧团乐队多年，我深深体会到乐队与演员配合的重要性，特别是主胡，它是戏曲乐队的灵魂，更是显示地方戏曲音乐魅力的一枝绣。下面就本人的一点粗浅体会，谈一些不成熟的看法，抛砖引玉，与大家共勉:
　　首先谈谈主胡的功能与作用:
　　一、戏曲乐队中的主胡，除了必须具备一定的演奏技巧之外，更重要的是要对演员在运腔特点上的熟悉，熟知演员演唱的节奏、气息控制等要素，知已知彼才能更好地为演员增光添彩。主胡在伴奏(托腔)过程中要特别注重一个"腔"字，每一种曲调有它固有的特点和框架结构，但每一个人演唱同一种曲调就会产生不同的行腔风格和不同的行腔特点。所以，对我们每一个主胡伴奏者来讲，对每一种曲调的基本行腔特点和规律要有个充分的了解，做到心中有数，要记住曲谱只是个“框架”，多注重的是“腔”。
　　二、主胡作为乐队的灵魂，必须对整个节奏要心中有数，胸有成竹，对节奏变化要特别敏感。一是演员往往会随着剧情的发展、情绪的起伏而在节奏上发生变化，二是必须与乐队指挥一起牢牢地控制住整个乐队的节奏变化。主胡要发出“信息”引领，保持乐队与演员的节奏 “步调一致”，有时主胡还会加大演奏力度和音量，夸大身体语言动作，发出有效“信号”。
　　三、主胡光有一定的基本功还不够，每个剧种都有它不同的特点和韵味，在演奏时当然会形成一定规律的弓、指法。先说指法，指法除了能方便、准确反映出具体的音符外，手指头上的“活儿”多的是，根据唱腔运腔的变化有上滑音、下滑音、回转滑音等等，当然过多的或者过分夸张后会造成拖泥带水不干净。再说弓法，弓法在托腔上首先要尽量与演员的运腔气息保持一致，这无形中会产生长、短弓法，其此是随着唱腔轻、重、缓、急的力度控制，比如散板，弓要用长、要粘得住，再比如“行路板”等那就弓要用短些，必须干净利落，绝不能拖泥带水，而且气息控制一定要随腔走等等。
　　其次谈谈主胡的演奏（托腔）特点
　　(1)要体现一个“从属性”，是伴奏，要突出一个“伴”字，要衬在里面，要领会一个“让”字，不能喧宾夺主。
　　(2)要体现一个“歌唱性”，演奏的是腔，好比演员用嗓子在唱，而主胡是在用琴唱。音符只体现了一个基本框架基本结构，细微之处在弓指法上体现，不是简单地完成音符的演奏，这就必须理解吃透演员的行腔特点与行腔的走向，在音符上加以细化，这就要求指头上的“东西”要多。
　　(3)要体现一个“烘托性”，是为演员服务，为演员烘托气氛，为演员(角色)添彩。我所见到个别不成熟的演奏者以自我为中心，搞得演员都得跟着他走，其实不然，这是一种错误的演奏方法，因为它不是在独奏。
　　(4)在一些过门上特别是"长过门"要体现一个“独奏性”和“技巧性"以及音乐的轻、重、缓、急，这就要求演奏者具有一定的基本功和理解地方戏曲音乐的艺术修养，否则很难完成任务。
　　综上所述，我认为作为戏曲乐队“主胡”，我们必须平时要多多注意一些基本功训练，或者可以结合需要做一些针对性的训练，就可能会事半功倍走一些近路；同时，多研究调式韵味和演员演唱、行腔特点。这样才能做一个合格的主胡演奏员。