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小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲。以林兆华、牟森、孟京辉为代表的“戏剧人”，从上世纪80年代末，就开始在小剧场上演他们的实验戏剧作品。1995年北京人艺小剧场建成后，小剧场话剧成为了席卷中国话剧界的一阵狂潮，大规模地影响到了流行文化。
在杭州，小剧场散落各处，大学校园的青春演艺、繁华闹市的文青暖房、古今交融的茶室驿站。人们走进小剧场，看的不仅仅是剧，更是自己理想的生活。
校园戏剧 黑白人生
“瞧瞧这些瓶瓶罐罐。蝾螈、蜥蜴、蟒蛇、蟾蜍，翻着青白肚皮，它们多像大腹便便的教授。还有癌症标本、畸形的胎儿、猿人的头骨、圣徒的指甲，我就终日与他们相伴。这竟然是我的世界，这竟然就是我生活在其中几十年的世界！这也算是生活！可这就是我的生活！”
六月初的一个下午，浙江大学玉泉校区的永谦剧场里回荡着铿锵有力的台词，浙大黑白剧社正在进行夏季大戏《盗版浮士德》的最后一次彩排，这天晚上，他们在这里进行演出，上一场是在浙大的紫金港剧场。
黑白剧社的前身是1937年抗战之前成立的学生文艺社团，当时称为黑白文艺社。在1997年浙大百年校庆时，学校将前身为黑白文艺社的浙大艺术团话剧队复名“黑白剧社”。“黑白云者，意在申明收复时受日寇侵占之‘黑水白山’之决心，及研判是非如黑白分明之求是精神。” 黑白剧社社长樊建岐介绍说，剧社平时排演一些经典剧，如《我们的小镇》《艺术》等，也会有剧社的指导老师或老社员创作的原创话剧，如《斯人独憔悴》《求是魂》等，其中《求是魂》还登上过北京人民大会堂的舞台。
王楠是《盗版浮士德》里魔鬼眉飞斯特的扮演者，与舞台上拥有恣意表情和夸张动作的眉飞斯特不同，走下舞台的他立马抛掉了舞台上鬼马的灵魂，带着腼腆的笑容说了声“你好”，看起来很有礼貌，很难想象他还是一位大一的学生。
王楠说，严格意义上讲，这是他第一次在一部完整的戏中诠释一个重要角色，可以算是他的舞台初体验。“虽然是学工科的，但专业与喜欢表演并不冲突，在高中时，我就和同学排练过一些小作品。舞台是生活的一个缩影，表演是对生活艺术的升华，每个人都可以通过舞台演绎自己所理解的生活。”
一开始拿到剧本，王楠就很喜欢魔鬼眉飞斯特这个角色，导演也觉得他本人跟眉飞斯特的感觉很搭，可以撑得起来，就让他担任这个要角。舞台上的王楠把一个反派角色塑造得活灵活现，给眉飞斯特的邪恶，赋予了一种执着的、小心思的可爱。正是这种魅力，让看过演出的观众直呼“眉飞斯特好帅”。
樊建岐说，虽然他们只是一个学生社团，但是不仅仅把表演当作业余爱好，更是把它当做第二专业在培养。成为“黑白”的社员要经过指导老师和老社员的面试，需要具备一定的舞台表演功力。平时社员的培训都是请专业老师来做指导，即便是在期末备考阶段，每一个人都是挤出时间来参加排练，他们的排练强度一点也不比专业社团低。“专业”是黑白剧社对自己的要求，也体现了大学生们对戏剧表演的尊重。
独立剧场 文艺社交
“在北京和上海，小剧场早就融入了市民的生活。而杭州，话剧主要依托于大剧场，有一种高高在上的姿态，小剧场还是一个新鲜而陌生的事物。我们木马剧场，是杭州第一家专业的小剧场。”木马剧场经理方依兰说话颇有底气，“观众都是带着好心情来看戏剧，我会让他们开开心心地回去，私人剧场的优势就是提供最好的服务。”
每每提到木马剧场，方依兰总是带着富有感染力的微笑。曾经是首届中国小姐风采大赛亚军的她，并不“按牌理出牌”成为一名演员，而是回家乡继承了家里的红木家具生意。23岁时，方依兰已经成了金华小有名气的女企业家，甚至还收购了金华当地最大的地源热泵企业。大学时学的就是话剧表演，所以投资木马剧场，方依兰是投资自己的爱好。
如今，以木马剧场为据点，音乐、戏剧、表演秀、培训等一切艺术的可能性都在这里对接，聚散。大部分周末，方依兰和她的团队都在策划演出与观摩演出中度过，把演出团队请进来、送出来。“我们这里是文艺青年的聚集地。文艺是一种心态，是对自己认为的美好生活的一种尝试。”
小剧场源于西方，与一般剧场相比除了在规模上比一般剧场要“小”，小剧场的剧和大剧场的也完全不一样，小剧场没有舞台，演员在观众席前的平台上进行演出，所有的演员离观众不到三米、两米甚至一米。演出时，演员与观众一起被关在一个“黑匣子”里，无论是演员还是观众，受到外界的影响都十分小，幕帘一拉，世界就只有这一场戏而已。演员甚至会走到观众席上来，观众可以听到主人公在自己眼前、身边、身后念着生动有力的台词，跟着戏剧里的主人公去哭、去笑、去思考、去理解，这种5D体验正是小剧场所独有的魅力。
“从广义上讲，剧场是一座城市的文明标志。在一些发达国外的城市，15万到20万人就会有一座剧场。杭州的市区常住人口已经突破900万，但是大大小小的剧场不超过十个，这个比例是远远不够的。”方依兰说，“而杭州，作为一座国际化的城市，有必要加强这方面的建设，无论是剧场方面，还是本土的剧团和观众，都希望能有越来越多的剧场，来增添杭州的文艺气息。”
虽然目前，杭州的观众还没有养成观看小剧场话剧的习惯，在方依兰看来，杭州的文艺演出软硬件环境都很出色，相信随着时间的推移，剧场会成为越来越多人休闲娱乐的选择。
体验昆曲 游园惊梦
在人来人往的河坊街一角，有一处石库门式建筑，青砖高墙上嵌着红底白色的三个字——御乐堂。
踏进御乐堂，悠扬的昆曲如轻烟般钻入耳帘。御乐堂的金字招牌就是体验版《牡丹亭》，这种融入现代元素，将古典演绎形式原汁原味呈现出来的表演，赋予了传统戏剧新的生命力。
御乐堂的总经理戴志清说，在做《牡丹亭》之前，他和投资人做过市场评估。2013年11月，白先勇的青春版《牡丹亭》在没有任何广告的情况下，仅仅通过渠道销售就卖得特别好，让他看到了昆曲在杭州的市场。杭州这座城市，对传统文化有着强烈的热爱。他与投资人有了经营高端昆曲小剧场的想法后，戴志清离开了之前工作的红星剧院，机缘巧合地联系到了浙江省昆剧团。经过多方商讨，2014年4月，御乐堂开始正式运作。
御乐堂的小剧场与一般的小剧场比，有自己独有的魅力，小而精、小而特。它很小，小到只能容纳66人。剧场里有与《牡丹亭》的故事相辉映的雕梁画栋，所有的细节都是为了这出戏而打造。没有麦克风，没有扬声器，近在咫尺的昆曲演员，一颦一笑都值得观众细细品味——杜丽娘在耳边的呢哝和她打在观众脸上的水袖，营造出了一出独特的游园惊梦。
虽然御乐堂只演《牡丹亭》，但并不影响客人们反复来听，来了五六次的客人也有。戴志清说，因为我们的《牡丹亭》不断在改，已经改到第18稿了，不是大改，而是微调，主要是台词的删减与增加，还有演员表演细节的改动，演员也是AB角在调整。经典的演出百看不厌，再加上小剧场的优势，演员的表演细节会被放大，所以每次来，都会感觉是看了一出新的《牡丹亭》。
御乐堂除了三楼的《牡丹亭》表演，一楼是堂食区，二楼是御乐堂茶道、花道活动的场所。作为一家经营了两年的民营文化驿站，戴志清讲，虽然一开始有些困难，但民营剧场调控比较自由，可以专心地面向市场，做更符合市场需求的演出。
在收获体验版《牡丹亭》成功之余，戴志清也收获过很多感动。曾经组织的一场听戏品茶的雅集活动，总共有40多人参加，其中从上海、广州等地特地赶来的朋友就有20多人。现在，很多客人都是在朋友的引荐下，或是看到网上的信息，来御乐堂观看演出。期待而来，满意而去，这就是御乐堂要做的。
在杭州，小剧场散落各处，大学校园的青春演艺、繁华闹市的文青暖房、古今交融的茶室驿站。人们走进小剧场，看的不仅仅是剧，更是自己理想的生活。
校园戏剧 黑白人生
“瞧瞧这些瓶瓶罐罐。蝾螈、蜥蜴、蟒蛇、蟾蜍，翻着青白肚皮，它们多像大腹便便的教授。还有癌症标本、畸形的胎儿、猿人的头骨、圣徒的指甲，我就终日与他们相伴。这竟然是我的世界，这竟然就是我生活在其中几十年的世界！这也算是生活！可这就是我的生活！”
六月初的一个下午，浙江大学玉泉校区的永谦剧场里回荡着铿锵有力的台词，浙大黑白剧社正在进行夏季大戏《盗版浮士德》的最后一次彩排，这天晚上，他们在这里进行演出，上一场是在浙大的紫金港剧场。
黑白剧社的前身是1937年抗战之前成立的学生文艺社团，当时称为黑白文艺社。在1997年浙大百年校庆时，学校将前身为黑白文艺社的浙大艺术团话剧队复名“黑白剧社”。“黑白云者，意在申明收复时受日寇侵占之‘黑水白山’之决心，及研判是非如黑白分明之求是精神。” 黑白剧社社长樊建岐介绍说，剧社平时排演一些经典剧，如《我们的小镇》《艺术》等，也会有剧社的指导老师或老社员创作的原创话剧，如《斯人独憔悴》《求是魂》等，其中《求是魂》还登上过北京人民大会堂的舞台。
王楠是《盗版浮士德》里魔鬼眉飞斯特的扮演者，与舞台上拥有恣意表情和夸张动作的眉飞斯特不同，走下舞台的他立马抛掉了舞台上鬼马的灵魂，带着腼腆的笑容说了声“你好”，看起来很有礼貌，很难想象他还是一位大一的学生。
王楠说，严格意义上讲，这是他第一次在一部完整的戏中诠释一个重要角色，可以算是他的舞台初体验。“虽然是学工科的，但专业与喜欢表演并不冲突，在高中时，我就和同学排练过一些小作品。舞台是生活的一个缩影，表演是对生活艺术的升华，每个人都可以通过舞台演绎自己所理解的生活。”
一开始拿到剧本，王楠就很喜欢魔鬼眉飞斯特这个角色，导演也觉得他本人跟眉飞斯特的感觉很搭，可以撑得起来，就让他担任这个要角。舞台上的王楠把一个反派角色塑造得活灵活现，给眉飞斯特的邪恶，赋予了一种执着的、小心思的可爱。正是这种魅力，让看过演出的观众直呼“眉飞斯特好帅”。
樊建岐说，虽然他们只是一个学生社团，但是不仅仅把表演当作业余爱好，更是把它当做第二专业在培养。成为“黑白”的社员要经过指导老师和老社员的面试，需要具备一定的舞台表演功力。平时社员的培训都是请专业老师来做指导，即便是在期末备考阶段，每一个人都是挤出时间来参加排练，他们的排练强度一点也不比专业社团低。“专业”是黑白剧社对自己的要求，也体现了大学生们对戏剧表演的尊重。
独立剧场 文艺社交
“在北京和上海，小剧场早就融入了市民的生活。而杭州，话剧主要依托于大剧场，有一种高高在上的姿态，小剧场还是一个新鲜而陌生的事物。我们木马剧场，是杭州第一家专业的小剧场。”木马剧场经理方依兰说话颇有底气，“观众都是带着好心情来看戏剧，我会让他们开开心心地回去，私人剧场的优势就是提供最好的服务。”
每每提到木马剧场，方依兰总是带着富有感染力的微笑。曾经是首届中国小姐风采大赛亚军的她，并不“按牌理出牌”成为一名演员，而是回家乡继承了家里的红木家具生意。23岁时，方依兰已经成了金华小有名气的女企业家，甚至还收购了金华当地最大的地源热泵企业。大学时学的就是话剧表演，所以投资木马剧场，方依兰是投资自己的爱好。
如今，以木马剧场为据点，音乐、戏剧、表演秀、培训等一切艺术的可能性都在这里对接，聚散。大部分周末，方依兰和她的团队都在策划演出与观摩演出中度过，把演出团队请进来、送出来。“我们这里是文艺青年的聚集地。文艺是一种心态，是对自己认为的美好生活的一种尝试。”
小剧场源于西方，与一般剧场相比除了在规模上比一般剧场要“小”，小剧场的剧和大剧场的也完全不一样，小剧场没有舞台，演员在观众席前的平台上进行演出，所有的演员离观众不到三米、两米甚至一米。演出时，演员与观众一起被关在一个“黑匣子”里，无论是演员还是观众，受到外界的影响都十分小，幕帘一拉，世界就只有这一场戏而已。演员甚至会走到观众席上来，观众可以听到主人公在自己眼前、身边、身后念着生动有力的台词，跟着戏剧里的主人公去哭、去笑、去思考、去理解，这种5D体验正是小剧场所独有的魅力。
“从广义上讲，剧场是一座城市的文明标志。在一些发达国外的城市，15万到20万人就会有一座剧场。杭州的市区常住人口已经突破900万，但是大大小小的剧场不超过十个，这个比例是远远不够的。”方依兰说，“而杭州，作为一座国际化的城市，有必要加强这方面的建设，无论是剧场方面，还是本土的剧团和观众，都希望能有越来越多的剧场，来增添杭州的文艺气息。”
虽然目前，杭州的观众还没有养成观看小剧场话剧的习惯，在方依兰看来，杭州的文艺演出软硬件环境都很出色，相信随着时间的推移，剧场会成为越来越多人休闲娱乐的选择。
体验昆曲 游园惊梦
在人来人往的河坊街一角，有一处石库门式建筑，青砖高墙上嵌着红底白色的三个字——御乐堂。
踏进御乐堂，悠扬的昆曲如轻烟般钻入耳帘。御乐堂的金字招牌就是体验版《牡丹亭》，这种融入现代元素，将古典演绎形式原汁原味呈现出来的表演，赋予了传统戏剧新的生命力。
御乐堂的总经理戴志清说，在做《牡丹亭》之前，他和投资人做过市场评估。2013年11月，白先勇的青春版《牡丹亭》在没有任何广告的情况下，仅仅通过渠道销售就卖得特别好，让他看到了昆曲在杭州的市场。杭州这座城市，对传统文化有着强烈的热爱。他与投资人有了经营高端昆曲小剧场的想法后，戴志清离开了之前工作的红星剧院，机缘巧合地联系到了浙江省昆剧团。经过多方商讨，2014年4月，御乐堂开始正式运作。
御乐堂的小剧场与一般的小剧场比，有自己独有的魅力，小而精、小而特。它很小，小到只能容纳66人。剧场里有与《牡丹亭》的故事相辉映的雕梁画栋，所有的细节都是为了这出戏而打造。没有麦克风，没有扬声器，近在咫尺的昆曲演员，一颦一笑都值得观众细细品味——杜丽娘在耳边的呢哝和她打在观众脸上的水袖，营造出了一出独特的游园惊梦。
虽然御乐堂只演《牡丹亭》，但并不影响客人们反复来听，来了五六次的客人也有。戴志清说，因为我们的《牡丹亭》不断在改，已经改到第18稿了，不是大改，而是微调，主要是台词的删减与增加，还有演员表演细节的改动，演员也是AB角在调整。经典的演出百看不厌，再加上小剧场的优势，演员的表演细节会被放大，所以每次来，都会感觉是看了一出新的《牡丹亭》。
御乐堂除了三楼的《牡丹亭》表演，一楼是堂食区，二楼是御乐堂茶道、花道活动的场所。作为一家经营了两年的民营文化驿站，戴志清讲，虽然一开始有些困难，但民营剧场调控比较自由，可以专心地面向市场，做更符合市场需求的演出。
在收获体验版《牡丹亭》成功之余，戴志清也收获过很多感动。曾经组织的一场听戏品茶的雅集活动，总共有40多人参加，其中从上海、广州等地特地赶来的朋友就有20多人。现在，很多客人都是在朋友的引荐下，或是看到网上的信息，来御乐堂观看演出。期待而来，满意而去，这就是御乐堂要做的。