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摘要：“声乐”是歌声与音乐，以及文学语言的结合，是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，进而表达其思想感情的音乐艺术。本文强调了声乐学习中应遵循的几点原则，列举了在基础声乐教学中容易产生的几个问题，指出了不正确的训练方法给学生带来的危害。希望能为完善声乐教学理论做出一份微小的贡献。
关键词：声乐 形式 方法
“声乐”是歌声与音乐，以及文学语言的结合，是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声进而表达其思想感情的音乐艺术。针对声乐这门艺术来说，绝大部分声乐作品都是演唱者展示个人歌唱技巧的表演，而不是简单、抽象的模仿。因此，声乐作品中的歌词就显得尤为重要。音乐持续时间不长且有文字作为歌词的声乐作品被称作歌曲。我们通常所说的音乐同样有着悠久的历史，起初它并不要乐器为之伴奏，紧清唱即可。因此很容易被世人接受并得以传承，进而发扬光大。
而学习声乐也对我们有着诸多益处。事实证明，通过声乐的学习，可以使学习者加深对诗或者散文的认识，改善对语言文字的领会能力。通过学习声乐，可以改善学习者的讲话能力，丰富言谈的音调并改善其读音，发展对声乐艺术的欣赏能力，促成好的身体姿势和形体动作的优美展示，进而有助于增强性格的沉着和自信，发展克服困难的精神，同时也会有助于情感的通畅和理想的探索以及对个性的形成。下面针对声乐学习的几点看法，浅谈声乐学习中应遵循的几个方面：
一、歌唱原理及姿态
我们常用的声乐教学方法一般是在教学的过程中，教导学生在自己的额身体内建造歌唱的乐器，而对于初学者来说，笔者通常提倡使用非常简单的声乐理论来进行教学，而且在教学的过程中，要强调的发声原则为以下的三点：
（一）小腹支持。声乐上所说的小腹支持是支持是指将气息运足，感觉气从丹田用力，丹田是肚脐下三寸。吸气时要将手顶起，鼻子深吸口气，感觉腰部股起，然后坚持住。尤其在唱高音的时候，更是要懂得气息的运用。人们常说“懂得呼吸才懂得唱歌”。这虽然有夸张之处，但是却也说明了呼吸控制的重要意义。
初学者可以尝试尽可能地张大嘴，将两只手的食指放在耳朵后方接近耳垂处，嘴要张到食指处是空的，即你按进去是软的为止，然后保持姿势发声。每次唱的时候都要使哪儿张开。刚开始时很难保持的，但只要能坚持，会越来越熟练的。
（二）打开腔体。在声乐学习和练习的进程中，打开腔体是是尤为重要的方式，这是发声的基本要求，即人们常说的打开声音。声音出路只有两处：口和鼻，打开腔体就是感觉声音是从眉心或从头顶出去的状态。而想要声音顺畅就要先调节好呼吸、深呼吸。轻松地吐纳气息，将气息由鼻腔吸入，自然地向上拉起小舌头和软腭，努力将气息送入小腹并保持住，腔体这样才能科学地打开。
（三）头腔共鸣。共鸣在声乐当中是至关重要的，而头腔共鸣则是重中之重。声音从声带出来，经过软腭到达蝶窦附近位置实现共鸣，然后通过靠前的咬字，也就是靠前的口腔共鸣共振，来达到鼻腔和额窦所产生的头腔共鸣，于是，靠前集中有了，开阔共鸣感也就出来了。实际上头腔是以后头腔产生的共鸣为地基的。接着依靠其余的发声方式来进行头腔的融合。
要想做到充分的头腔共鸣，最便捷的方法就是发呜母音练习。首先吸好气，唱的时候先吐一个“h”然后才发音，感觉像在发“呼”，唱的时候打开口腔，就是保持半打哈且的状态，然后走音阶。就象锻炼身体一样，没有哪块肌肉是不经常锻炼不经常运用就能结实健壮的，声乐训练也一样，当学会了声带和气息相互运用的平衡后自然就能提高学习效率。
当然，在单纯技巧方面，呼吸、气息的支持和供应是最重要的。把喉咙打开，使歌唱起来觉得放松，这就象肌肉的活动一样是可以学到的，并且是练声第一课就应该学的。呼吸的具体指导的方法，取决于教师，因为在这个问题上没有两位歌唱者所用的方法是完全一样的。它既有近似性又有个别性，但必须朝着同一目标去发挥。呼吸必须深而满，气息的支持与供应必须借助于强健的腹部肌肉，气息吐出所形成的音流必须有节奏地适合于所歌唱樂句的需要。
二、培养正确的发声方法
作为声乐爱好者或演唱者，不论她表演形式如何，都应该掌握正确的发声方法。歌唱时的发声和平常说话时的发声是有区别的，讲声乐的发声等同于说唱就会导致声乐本身艺术性的缺失。所以单靠洪亮的说话声是不能适应声乐演唱要求的，我们必须学习并掌握正确的发声方法，把发声锻炼成合乎情境、有持久力的声音来。
（一）语言的发声与声乐的发声。练声是使人体自然噪音经过锻炼，以适应与符合声音造型艺术的基本功，歌唱呼吸必须有计划的控制不出声的换气，使乐句舒展连贯声音和谐，发声上说与唱不同，歌唱时音高变化较大，声带次数较多。声音共鸣说话保持自然状态。但歌唱需要保持共鸣，提高声腔美与音乐艺术表现力。
（二）纠正不科学的发声。经过训练的歌唱者，在发声中可以得到一种悦耳、动听的美声颤音（又叫做“声流振波”），这种最佳的歌声波动大致是6-7次/秒。有的歌唱者则是因呼吸肌群的张力控制不好，致使声音摇晃不定。这种不自然的颤动，严重的有如羊的叫声，影响了歌唱的表现力。
有的人不懂得用适合自己也适合歌曲情境的声音来演唱，以为只要按照原唱的音准来唱完歌曲就是唱好了歌曲，有的甚至一味的飙高音来显示自己所谓的唱功，这对于歌唱者来说是毫无益处的，也是非常不科学的。因为这种嘶声力竭的喊叫会使人听起来很不舒服，失去了艺术韵味。
三、结语
声乐是门抽象的技术课，所以学习中应采用生活中最简单形象的手法，由浅入深，由实践到理论，让声乐学科变抽象为形象，变复杂为简单。
参考文献：
[1]胡东冶.我国民族声乐的传承与发展[D].吉林：东北师范大学，2005年.
[2]高歌.浅论“中国民族声乐”[D].西安：陕西师范大学，2005年.
[3]蔡远鸿.高师声乐教学透视[D].长沙：湖南师范大学，2006年.
[4]刘畅.论民族声乐演唱学习了科学方法就失去个性吗？[D].太原：山西大学，2006年.
关键词：声乐 形式 方法
“声乐”是歌声与音乐，以及文学语言的结合，是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声进而表达其思想感情的音乐艺术。针对声乐这门艺术来说，绝大部分声乐作品都是演唱者展示个人歌唱技巧的表演，而不是简单、抽象的模仿。因此，声乐作品中的歌词就显得尤为重要。音乐持续时间不长且有文字作为歌词的声乐作品被称作歌曲。我们通常所说的音乐同样有着悠久的历史，起初它并不要乐器为之伴奏，紧清唱即可。因此很容易被世人接受并得以传承，进而发扬光大。
而学习声乐也对我们有着诸多益处。事实证明，通过声乐的学习，可以使学习者加深对诗或者散文的认识，改善对语言文字的领会能力。通过学习声乐，可以改善学习者的讲话能力，丰富言谈的音调并改善其读音，发展对声乐艺术的欣赏能力，促成好的身体姿势和形体动作的优美展示，进而有助于增强性格的沉着和自信，发展克服困难的精神，同时也会有助于情感的通畅和理想的探索以及对个性的形成。下面针对声乐学习的几点看法，浅谈声乐学习中应遵循的几个方面：
一、歌唱原理及姿态
我们常用的声乐教学方法一般是在教学的过程中，教导学生在自己的额身体内建造歌唱的乐器，而对于初学者来说，笔者通常提倡使用非常简单的声乐理论来进行教学，而且在教学的过程中，要强调的发声原则为以下的三点：
（一）小腹支持。声乐上所说的小腹支持是支持是指将气息运足，感觉气从丹田用力，丹田是肚脐下三寸。吸气时要将手顶起，鼻子深吸口气，感觉腰部股起，然后坚持住。尤其在唱高音的时候，更是要懂得气息的运用。人们常说“懂得呼吸才懂得唱歌”。这虽然有夸张之处，但是却也说明了呼吸控制的重要意义。
初学者可以尝试尽可能地张大嘴，将两只手的食指放在耳朵后方接近耳垂处，嘴要张到食指处是空的，即你按进去是软的为止，然后保持姿势发声。每次唱的时候都要使哪儿张开。刚开始时很难保持的，但只要能坚持，会越来越熟练的。
（二）打开腔体。在声乐学习和练习的进程中，打开腔体是是尤为重要的方式，这是发声的基本要求，即人们常说的打开声音。声音出路只有两处：口和鼻，打开腔体就是感觉声音是从眉心或从头顶出去的状态。而想要声音顺畅就要先调节好呼吸、深呼吸。轻松地吐纳气息，将气息由鼻腔吸入，自然地向上拉起小舌头和软腭，努力将气息送入小腹并保持住，腔体这样才能科学地打开。
（三）头腔共鸣。共鸣在声乐当中是至关重要的，而头腔共鸣则是重中之重。声音从声带出来，经过软腭到达蝶窦附近位置实现共鸣，然后通过靠前的咬字，也就是靠前的口腔共鸣共振，来达到鼻腔和额窦所产生的头腔共鸣，于是，靠前集中有了，开阔共鸣感也就出来了。实际上头腔是以后头腔产生的共鸣为地基的。接着依靠其余的发声方式来进行头腔的融合。
要想做到充分的头腔共鸣，最便捷的方法就是发呜母音练习。首先吸好气，唱的时候先吐一个“h”然后才发音，感觉像在发“呼”，唱的时候打开口腔，就是保持半打哈且的状态，然后走音阶。就象锻炼身体一样，没有哪块肌肉是不经常锻炼不经常运用就能结实健壮的，声乐训练也一样，当学会了声带和气息相互运用的平衡后自然就能提高学习效率。
当然，在单纯技巧方面，呼吸、气息的支持和供应是最重要的。把喉咙打开，使歌唱起来觉得放松，这就象肌肉的活动一样是可以学到的，并且是练声第一课就应该学的。呼吸的具体指导的方法，取决于教师，因为在这个问题上没有两位歌唱者所用的方法是完全一样的。它既有近似性又有个别性，但必须朝着同一目标去发挥。呼吸必须深而满，气息的支持与供应必须借助于强健的腹部肌肉，气息吐出所形成的音流必须有节奏地适合于所歌唱樂句的需要。
二、培养正确的发声方法
作为声乐爱好者或演唱者，不论她表演形式如何，都应该掌握正确的发声方法。歌唱时的发声和平常说话时的发声是有区别的，讲声乐的发声等同于说唱就会导致声乐本身艺术性的缺失。所以单靠洪亮的说话声是不能适应声乐演唱要求的，我们必须学习并掌握正确的发声方法，把发声锻炼成合乎情境、有持久力的声音来。
（一）语言的发声与声乐的发声。练声是使人体自然噪音经过锻炼，以适应与符合声音造型艺术的基本功，歌唱呼吸必须有计划的控制不出声的换气，使乐句舒展连贯声音和谐，发声上说与唱不同，歌唱时音高变化较大，声带次数较多。声音共鸣说话保持自然状态。但歌唱需要保持共鸣，提高声腔美与音乐艺术表现力。
（二）纠正不科学的发声。经过训练的歌唱者，在发声中可以得到一种悦耳、动听的美声颤音（又叫做“声流振波”），这种最佳的歌声波动大致是6-7次/秒。有的歌唱者则是因呼吸肌群的张力控制不好，致使声音摇晃不定。这种不自然的颤动，严重的有如羊的叫声，影响了歌唱的表现力。
有的人不懂得用适合自己也适合歌曲情境的声音来演唱，以为只要按照原唱的音准来唱完歌曲就是唱好了歌曲，有的甚至一味的飙高音来显示自己所谓的唱功，这对于歌唱者来说是毫无益处的，也是非常不科学的。因为这种嘶声力竭的喊叫会使人听起来很不舒服，失去了艺术韵味。
三、结语
声乐是门抽象的技术课，所以学习中应采用生活中最简单形象的手法，由浅入深，由实践到理论，让声乐学科变抽象为形象，变复杂为简单。
参考文献：
[1]胡东冶.我国民族声乐的传承与发展[D].吉林：东北师范大学，2005年.
[2]高歌.浅论“中国民族声乐”[D].西安：陕西师范大学，2005年.
[3]蔡远鸿.高师声乐教学透视[D].长沙：湖南师范大学，2006年.
[4]刘畅.论民族声乐演唱学习了科学方法就失去个性吗？[D].太原：山西大学，2006年.