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摘要：小学阶段，正是培养学生艺术感的关键时期。学生的情感可以通过艺术的形式，体现在作品当中，欣赏艺术更重要的是发挥想象力。但是反观目前的艺术教学，是传统的一言堂形式。教师与学生间的交流是单向的，学生的想法没有及时的被教师所知悉。灵感一闪而过。如果没有对灵感进行加工，久而久之，学生创意思维的发挥空间就会变小。所以本文将在小学教学中，借助名画来调动起学生对于美术创作的积极性，在创造与欣赏的过程中，提升学生的艺术表现力与借助创意塑造个人情感的表达方式。
关键词：名画;小学;创意美术
从目前小学美术教学的现状来看，学生按照教师的需求进行创作，学生的作品也是为了完成作业。学生的积极性没有被充分的调动起来，显然这不是艺术创作应有的状态。而教师评价作品的方法往往是根据相似度来进行的。对于学生的创意想法，在评价体系中往往被忽略。对于学生审美创造情感表达方面缺少了及时的引导，对灵感产生的原因利用灵感进行创作的过程都不为人知，教师布置作业的方法只是简单交代一下绘画活动的主题内容。对于学生的想法往往被忽略，学生体会不到因创意带来的夸奖。内心的想法得不到满足，美术素养也就很难得到提升。将名画引入美术教学中，启发学生有着不错的应用效果。
一、美术绘画工具与表现形式要多样，让学生能够眼前一亮
美术是一项对创意要求较高的艺术创作形式，教师需要培养学生对于美术创作的兴趣，只有学生从内心上对美术感兴趣，才能学好美术。处于小学阶段的学生，对色彩以及具有创意感的画作是较为敏感的，而美术活动则恰好满足上述要求。小学生对各式各样的美术工具充满了好奇，一种颜色可以用多种美术工具来表现，则带给了学生不少的新鲜感。教师可以利用学生的这项需要来激发学生创作美术的兴趣。例如，传统的超轻黏土。选取合适的例子学生的好奇心就会被调动起来。如世界名画梵高《星月夜》，整幅画手法大胆，震撼人心。学生会对画中的涡旋光与划破长空的丝柏所吸引。那大胆的配色，奇异的构型会激发起学生创作的兴趣。画作中的星星黄绿自三色相叠，如果用油画棒來展现，色彩很难控制。那么利用学生感兴趣的黏土来进行创作，画面会极具立体感。涡旋被实物的形式展现出来，可以提高学生的动手实践能力。在进行画作创作之前，提供给学生深蓝色，浅蓝色，深黄色，浅黄色的粘土。学生根据自己的想象会捏出形态不同的画作构成元素。弯弯的黄色月牙，各色的小圆球做星星。当进行到星系制作环节时是最能提高学生动手能力的。学生会将黏土搓成小条切成小段.学生可加入自己的想法到画作制作中去，这也是艺术鉴赏能力的一个体现。通过名画的熏陶，学生综合的以艺术素养能被有效地提升。
二、利用世界名画实现跨时代跨年代不同绘画元素的融合
当学生融入到画作所表现的情境中，可以引起学生的亲切感。各种鲜明色彩的刺激。情景的代入，创意就会源源不断的产生。在小学美术教学中，可以向学生介绍画作的背景故事，让学生自行感受画作中所要传达的氛围。根据实际需要让学生演绎所描绘的对象。当学生有了。创意时，教师要予以适当的倾听启发或引导，让学生的想法能够展现在画作之中去。小学生的思维还没有被局限，他们的想象力是无穷的，而作为人民教师，则应鼓励学生将创意展现出来，解放内心的天性，让思想自由的遨游在画作当中。教师在教学的过程中可以用世界名画撑太阳伞的女人来启发学生。将自己所想象的动漫人物融入到画作当中去，也就是将画作动漫化。配色轻快明亮，意境轻松愉快。有的学生会将这幅画与所看过的动漫相结合。龙猫遇到世界名画撑太阳伞的女人后，画风也是转变的非常快，并且给人一种清新淡雅的感觉，也诠释了什么是美女和野兽。或者也可以用名画蒙娜朋莎来启发学生。当动漫人物海绵宝宝遇到蒙娜朋莎时，画面竟毫无违和感，学生也会对画作创作动漫化产生极大的兴趣。小学生正是对二次元感兴趣的年代，如果能将传统文化与二次元相结合，那么学生的创作意图将能有效地得到提升。
三、让学生作为课堂的主体，鼓励学生间进行创意的交流
师生互动，能拉近师生之间的距离。学生会主动的自己内心的想法时，教师不要予以否定，反而要鼓励学生与教师之间进行交流。不论对错，鼓励学生表达出内心的想法。师生交流的同时，教师要做了一个合格倾听者的同时又要给予适当的指导。对于对美术创作有帮助的想法要予以强化。例如在学生欣赏完抽象派的画作后，学生也学会了用夸张的手法来展现各类事物。当然也有些创作是杂乱无章，没有道理的，教师可以这么说，没有图形宝宝到别人家去做客了。用贴近这个年龄段交谈的语言，来引导学生将图案进行进一步的表达。千万不要用消极的语言去打压学生的创作积极性。另外鼓励的语言能够拉近学生间的距离，学生也能够在没有心理压力的前提下进行画作的创作。
四、要善于发现每一位学生画作创作中的闪光点，均要予以鼓励
这个年龄段的学生对于批评的反应是较为强烈的，所以应该在鼓励学生之后再进行适当的批评才能起到最好的效果。对于创作能力较弱的学生，教师也要想方设法的找出画作中的优点，让他们在老师的赞许和鼓励中体验到创作的乐趣。对于缺点教师也应当予以提出，但是可以用启发性的语言，让学生主动的改正不正确的想法。例如，在实际教学中有个别同学将秋天的表现色彩用蓝灰色来展现，这显然是不符合秋天所要传达的意境的。教师可以让学生说出创作的缘由。当大家都理解了创作的意图之后，就能接受这个色彩了。学生会认为空气质量不好，用蓝灰色来展现是最合适的，这是孩子内心世界的写照，是情感的抒发。其次对于作品中的缺憾教师也应当予以点出，在不方便说明的时候，同伴互评，则可以直接的达到这个目的，让学生心甘情愿的接受，主动的改正。
五、结束语
总而言之，在进行美术教学时，不要压抑孩子的大性，要让学生作为课堂的主体。利用名画的方式启发孩子内心中的灵感，此时教师只需要进行适当的引导。利用名画辅助教学能有效的激发孩子对美的感受力和艺术创造力，使小学教学美术课堂，真正成为学生自由自主愉悦的创作课堂。
参考文献
[1]王琳.论小学美术名画欣赏下映射的审美提升[J].读与写（教育教学刊），2019，16（12）：199.
[2]叶圣琳.综合材料在小学美术教学中的应用研究[D].华东师范大学，2019.
[3]周亚迎.小学中高段“向毕加索学艺术”单元教学研究[D].华中师范大学，2019.
关键词：名画;小学;创意美术
从目前小学美术教学的现状来看，学生按照教师的需求进行创作，学生的作品也是为了完成作业。学生的积极性没有被充分的调动起来，显然这不是艺术创作应有的状态。而教师评价作品的方法往往是根据相似度来进行的。对于学生的创意想法，在评价体系中往往被忽略。对于学生审美创造情感表达方面缺少了及时的引导，对灵感产生的原因利用灵感进行创作的过程都不为人知，教师布置作业的方法只是简单交代一下绘画活动的主题内容。对于学生的想法往往被忽略，学生体会不到因创意带来的夸奖。内心的想法得不到满足，美术素养也就很难得到提升。将名画引入美术教学中，启发学生有着不错的应用效果。
一、美术绘画工具与表现形式要多样，让学生能够眼前一亮
美术是一项对创意要求较高的艺术创作形式，教师需要培养学生对于美术创作的兴趣，只有学生从内心上对美术感兴趣，才能学好美术。处于小学阶段的学生，对色彩以及具有创意感的画作是较为敏感的，而美术活动则恰好满足上述要求。小学生对各式各样的美术工具充满了好奇，一种颜色可以用多种美术工具来表现，则带给了学生不少的新鲜感。教师可以利用学生的这项需要来激发学生创作美术的兴趣。例如，传统的超轻黏土。选取合适的例子学生的好奇心就会被调动起来。如世界名画梵高《星月夜》，整幅画手法大胆，震撼人心。学生会对画中的涡旋光与划破长空的丝柏所吸引。那大胆的配色，奇异的构型会激发起学生创作的兴趣。画作中的星星黄绿自三色相叠，如果用油画棒來展现，色彩很难控制。那么利用学生感兴趣的黏土来进行创作，画面会极具立体感。涡旋被实物的形式展现出来，可以提高学生的动手实践能力。在进行画作创作之前，提供给学生深蓝色，浅蓝色，深黄色，浅黄色的粘土。学生根据自己的想象会捏出形态不同的画作构成元素。弯弯的黄色月牙，各色的小圆球做星星。当进行到星系制作环节时是最能提高学生动手能力的。学生会将黏土搓成小条切成小段.学生可加入自己的想法到画作制作中去，这也是艺术鉴赏能力的一个体现。通过名画的熏陶，学生综合的以艺术素养能被有效地提升。
二、利用世界名画实现跨时代跨年代不同绘画元素的融合
当学生融入到画作所表现的情境中，可以引起学生的亲切感。各种鲜明色彩的刺激。情景的代入，创意就会源源不断的产生。在小学美术教学中，可以向学生介绍画作的背景故事，让学生自行感受画作中所要传达的氛围。根据实际需要让学生演绎所描绘的对象。当学生有了。创意时，教师要予以适当的倾听启发或引导，让学生的想法能够展现在画作之中去。小学生的思维还没有被局限，他们的想象力是无穷的，而作为人民教师，则应鼓励学生将创意展现出来，解放内心的天性，让思想自由的遨游在画作当中。教师在教学的过程中可以用世界名画撑太阳伞的女人来启发学生。将自己所想象的动漫人物融入到画作当中去，也就是将画作动漫化。配色轻快明亮，意境轻松愉快。有的学生会将这幅画与所看过的动漫相结合。龙猫遇到世界名画撑太阳伞的女人后，画风也是转变的非常快，并且给人一种清新淡雅的感觉，也诠释了什么是美女和野兽。或者也可以用名画蒙娜朋莎来启发学生。当动漫人物海绵宝宝遇到蒙娜朋莎时，画面竟毫无违和感，学生也会对画作创作动漫化产生极大的兴趣。小学生正是对二次元感兴趣的年代，如果能将传统文化与二次元相结合，那么学生的创作意图将能有效地得到提升。
三、让学生作为课堂的主体，鼓励学生间进行创意的交流
师生互动，能拉近师生之间的距离。学生会主动的自己内心的想法时，教师不要予以否定，反而要鼓励学生与教师之间进行交流。不论对错，鼓励学生表达出内心的想法。师生交流的同时，教师要做了一个合格倾听者的同时又要给予适当的指导。对于对美术创作有帮助的想法要予以强化。例如在学生欣赏完抽象派的画作后，学生也学会了用夸张的手法来展现各类事物。当然也有些创作是杂乱无章，没有道理的，教师可以这么说，没有图形宝宝到别人家去做客了。用贴近这个年龄段交谈的语言，来引导学生将图案进行进一步的表达。千万不要用消极的语言去打压学生的创作积极性。另外鼓励的语言能够拉近学生间的距离，学生也能够在没有心理压力的前提下进行画作的创作。
四、要善于发现每一位学生画作创作中的闪光点，均要予以鼓励
这个年龄段的学生对于批评的反应是较为强烈的，所以应该在鼓励学生之后再进行适当的批评才能起到最好的效果。对于创作能力较弱的学生，教师也要想方设法的找出画作中的优点，让他们在老师的赞许和鼓励中体验到创作的乐趣。对于缺点教师也应当予以提出，但是可以用启发性的语言，让学生主动的改正不正确的想法。例如，在实际教学中有个别同学将秋天的表现色彩用蓝灰色来展现，这显然是不符合秋天所要传达的意境的。教师可以让学生说出创作的缘由。当大家都理解了创作的意图之后，就能接受这个色彩了。学生会认为空气质量不好，用蓝灰色来展现是最合适的，这是孩子内心世界的写照，是情感的抒发。其次对于作品中的缺憾教师也应当予以点出，在不方便说明的时候，同伴互评，则可以直接的达到这个目的，让学生心甘情愿的接受，主动的改正。
五、结束语
总而言之，在进行美术教学时，不要压抑孩子的大性，要让学生作为课堂的主体。利用名画的方式启发孩子内心中的灵感，此时教师只需要进行适当的引导。利用名画辅助教学能有效的激发孩子对美的感受力和艺术创造力，使小学教学美术课堂，真正成为学生自由自主愉悦的创作课堂。
参考文献
[1]王琳.论小学美术名画欣赏下映射的审美提升[J].读与写（教育教学刊），2019，16（12）：199.
[2]叶圣琳.综合材料在小学美术教学中的应用研究[D].华东师范大学，2019.
[3]周亚迎.小学中高段“向毕加索学艺术”单元教学研究[D].华中师范大学，2019.