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摘要：在新课程改革下，美术教育中如何融入新的元素备受教育者的关注。当代艺术作为时代的产物，影响着整个美术教育。美术教师作为美术教育的推动者，也认识到在美术课堂教学中融入当代艺术会提高美术课堂的丰富程度。分析当代艺术的概念及特征，分析当代艺术融入美术教育的必要性和作用，探析在美术教育教学模式中融入当代艺术的策略，以促进美术教育的发展。
关键词：当代艺术;美术教育;教育融合
一、当代艺术的概念及特征
（一）当代艺术的概念
当代艺术在时间上是指当下时代的艺术。当代艺术是具备现今时代精神和时代语言的艺术，而美术是其中的造型艺术（或视觉艺术）之一。
（二）当代艺术的特征
1.艺术语言丰富
当代艺术有丰富的艺术语言，与传统艺术有所不同。传统艺术中，人们往往局限于使用较为单一的艺术语言和艺术形式对作品进行表达。当代艺术能够突破传统艺术的限制，创造出更为丰富的不同的艺术语言。与传统艺术相比，当代艺术直接反映生活，反映艺术家的观念，艺术语言多样化。艺术家充分运用不同的创作方法创作丰富多样的作品，让人们在丰富的作品中感受艺术家想要传达的思想。
2.艺术内容生活化
当代艺术的表现内容逐渐生活化。近年来，纵观当代艺术家们的作品，其内容更趋向于记录和表现人们的真实生活，从生活中寻找创作的灵感。当代艺术作品中不仅体现了传统艺术，也体现了当代特有的丰富形式，能够让人们更清晰地认识到艺术与生活的联系，使人们更好地理解当代艺术所传达的深刻内涵。当代艺术更好地阐释了艺术源于生活的理念，使人们能够通过生活经验对艺术品进行思考与感悟，引起观者的共鸣，传达艺术家思想情感，实现艺术价值。
3.艺术表现形式不限
当代艺术与传统艺术在表现形式上大有不同，当代艺术突破了传统艺术的局限，有了更多样的表现形式。同时，当代艺术在表现上也不再受时间和空间的影响，艺术家也可选择在室内或户外进行艺术创作表现。纵观当代艺术家的作品，可以看到艺术作品的表现形式不受约束，艺术家追求个性化的表现，展示当代不同的艺术风格，艺术理念也是各有千秋。
二、当代艺术融入美术教育的必要性
（一）有利于激发学生通过艺术创作表达自我的热情
當代艺术表现形式多样，表现内容丰富，生活中的任何事物均可以融入艺术创作。当代艺术的这种新奇性吸引着学生的目光，激发起学生探索学习的欲望，同时也刺激着学生创作和表达自我的激情。学生时期是一个人身心发展的重要时期，学生可通过美术去表达情感和内心世界。当代艺术的出现开阔了学生的审美视野，促使学生形成多元的审美能力，学会用正确的眼光欣赏艺术品，提高艺术素养，大胆地用艺术表达自我。
（二）有利于引导学生深入理解“艺术源于生活”
美就藏在我们生活中，但是我们需要有一双发现美的眼睛。学生通过学习了解当代艺术作品，分析当代艺术家的审美观念，深入了解艺术家创作主题的来源。当代艺术家善于从生活中寻找灵感，描绘生活中引人深思的事物，达到创作的最终目的。学生学习当代艺术，不仅能培养审美能力，也能培养观察生活、留心生活的能力。当学生学会主动在生活中思考，将艺术与生活进行联系，就能更真切地体会生活、感悟生活。当我们拥有了发现美的眼睛，我们便能创作出贴近生活且意义非凡的作品。
（三）有利于鼓励学生探索不同的创作形式
学生习惯在纸上进行创作，在看到当代艺术作品时会止不住发出惊叹，原来艺术作品的形式还能如此丰富多彩。当代艺术家们的创作不再局限于传统的画材，生活中任何可被使用的物体都可能会成为艺术家创作的素材。当代艺术的场地也不再受限制，更多的艺术家选择在户外进行艺术创作和作品呈现。艺术的呈现形式也不再是架上的画纸，新兴的多媒体艺术被更多的当代艺术家所选择。学生通过欣赏、学习、了解当代艺术，接触最新的创作形式，认识更多的创作材料，拓宽了艺术视野，转变艺术创作观念，在艺术内容、形式、材料方面都能够进行有益探索。
三、在美术教育中融入当代艺术的作用
（一）激发学生的艺术学习兴趣
当代艺术有着不同于传统艺术的表达方式，对于学生来说更加具有趣味性。与以往不同的工具材料、有趣的表现方式、丰富的作品形式，极其能够吸引学生的注意力，达到一定的课堂学习效果。学生对于不同的事物抱有极大的好奇心，好奇心则可激发学习兴趣，美术作为一种视觉传达的艺术，更能直接有效地激发学生的艺术学习兴趣。
（二）培养学生思维能力和创造力
目前，美术教学还是更多以课堂教学为主，一定程度上限制了学生的创造力、想象力和表现力。当代艺术突破了以往美术形式的局限，充满创新精神，有利于学生发挥奇思妙想进行艺术创作。当代艺术具有极其不确定性的表达方式，材料上又贴近生活，同时借助各种现代技术的传播手段与表现手段，为学生呈现了多元而有趣的艺术世界。当代艺术表现大胆，学生的想象力又常常天马行空，符合美术学习的特征，当代艺术大胆的表现手法能够促进学生思维能力和创造力的发展。
（三）拓宽学生对艺术的理解
当代艺术文化对于美术教学具有重要的借鉴意义，学生通过学习当代艺术，拓宽了对艺术的理解，为学生自主完成作品提供了更多可能性，同时增加了学生以不同的表现形式完成作品并赋予作品新的内涵的可能性。美术学习是学生接受美术教育的重要途径之一，对教师的教学提出了更高的要求。学生们对美术学习的接受能力有所不同，教师需结合学生的年龄制定不同的美术学习计划，这更要求教师在教学过程中积极引导学生对当代艺术进行欣赏与学习，使课堂内容、形式和材料选择多样化，使学生感受到艺术的神奇之处，激发学生学习的热情。
（四）促进课堂交流合作
美术课堂教学中常采用讨论交流的方式进行美术学习，当代艺术的行为和创意强调个性，也强调交流合作。许多优秀的作品不是一个人完成的，它汇集了很多艺术家不同的创意，最终形成具有影响力的当代艺术品。当代艺术在形式上不受控制，许多大型的艺术作品需要很多人来共同完成，这就在更大程度上需要学生的讨论、分工和合作才能完成，同时也有助于达到美术教育教学的目的。 四、在美术教育中融入当代艺术的策略
（一）引导学生深入了解当代艺术
学校课堂以外，学生缺乏对当代艺术了解和认识的机会。教师可以将当代艺术与美术课堂教学有效融合，使学生根据所学的美术知识去理解当代艺术，结合课堂中教师的讲解，对当代艺术作品产生新的认识。通过学习欣赏不同的当代艺术作品，学生不仅对当代艺术的认识会在潜移默化中改变，还能拓宽自己的艺术视野，使自身综合素质得到提升。
（二）培养学生对艺术作品的欣赏能力
学生除了需要学习专业的美术创作知识以外，还需要培养对艺术作品的欣赏能力。在美术教育教学中，鉴赏课程显得尤为重要。鉴赏课程是教师引导学生进行艺术作品赏析的重要途径，能够培养学生对艺术作品的欣赏能力，也能促进学生创作出更具美感的作品。在鉴赏课程中培养学生对艺术作品的欣赏能力，能够使当代艺术更加深入地融于美术教育。
（三）培养学生的艺术创造能力
当代艺术特有的创造性，能够使得艺术存在于不同的生活空间里，这对学生来说是一种有别于传统的艺术视觉体验，更能促进学生从实际生活中去感知和发现美，激发其创作意识和能力。在美术课堂教学中，教師可选取具有代表性的当代艺术作品让学生临摹学习，从中学习当代艺术家的创作理念，通过学习并融入自身的思考，创作出包含自身想法的艺术作品。
（四）借助多媒体技术丰富学生学习渠道
随着技术的发展，多媒体技术进入课堂，为学生的学习提供了便利。多媒体技术将声音、图片、文字、视频等集于一体，有利于创设学习情境，激发学生学习的兴趣，提升美术课堂的教学效率。美术作为一种视觉传达艺术，借助多媒体进行教学，能够让美术学习成效更佳。美术教师利用多媒体技术开展美术教学，能够更加便利地为学生展示当代艺术，更加直观地让学生了解当代艺术，丰富学生的艺术视野，给学生带来不同的艺术体验。
五、结语
美术教育在学生接受学习教育的过程中具有重要的地位。将美术教育与当代艺术进行有效融合，不仅可以丰富美术课堂的内容，而且能让学生对优秀的当代艺术进行学习与借鉴。当代艺术与美术教育的有效融合，有利于激发学生对美术学习的热情，培养学生审美意识，提高学生的自主创作能力，丰富学生对艺术世界的认识。美术教育是学生学习过程中的重要组成部分，美术教师应积极将当代艺术引入课堂，让学生在潜移默化中增强对多元的艺术形式和文化形态的理解，从而促进学生的全面发展，从真正意义上达到美术教育的目的。
参考文献：
[1]邹婷婷.当代美术与美术教育研究[J].记者观察，2018（21）：61.
[2]林海燕.当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式[J].学园，2020（13）：41-42.
[3]胡懿勋.美术史在美术教育中的定位：谈面对当代艺术环境因应之道[J].设计艺术，2006（1）：16-19.
[4]史秀娜.“大美术”语境下的高校美术教育现状及策略分析[J].美术教育研究，2015（2）：59-60.
[5]田波涛.高校美术教学中当代艺术的介入与影响[J].明日风尚，2018（11）：161.
关键词：当代艺术;美术教育;教育融合
一、当代艺术的概念及特征
（一）当代艺术的概念
当代艺术在时间上是指当下时代的艺术。当代艺术是具备现今时代精神和时代语言的艺术，而美术是其中的造型艺术（或视觉艺术）之一。
（二）当代艺术的特征
1.艺术语言丰富
当代艺术有丰富的艺术语言，与传统艺术有所不同。传统艺术中，人们往往局限于使用较为单一的艺术语言和艺术形式对作品进行表达。当代艺术能够突破传统艺术的限制，创造出更为丰富的不同的艺术语言。与传统艺术相比，当代艺术直接反映生活，反映艺术家的观念，艺术语言多样化。艺术家充分运用不同的创作方法创作丰富多样的作品，让人们在丰富的作品中感受艺术家想要传达的思想。
2.艺术内容生活化
当代艺术的表现内容逐渐生活化。近年来，纵观当代艺术家们的作品，其内容更趋向于记录和表现人们的真实生活，从生活中寻找创作的灵感。当代艺术作品中不仅体现了传统艺术，也体现了当代特有的丰富形式，能够让人们更清晰地认识到艺术与生活的联系，使人们更好地理解当代艺术所传达的深刻内涵。当代艺术更好地阐释了艺术源于生活的理念，使人们能够通过生活经验对艺术品进行思考与感悟，引起观者的共鸣，传达艺术家思想情感，实现艺术价值。
3.艺术表现形式不限
当代艺术与传统艺术在表现形式上大有不同，当代艺术突破了传统艺术的局限，有了更多样的表现形式。同时，当代艺术在表现上也不再受时间和空间的影响，艺术家也可选择在室内或户外进行艺术创作表现。纵观当代艺术家的作品，可以看到艺术作品的表现形式不受约束，艺术家追求个性化的表现，展示当代不同的艺术风格，艺术理念也是各有千秋。
二、当代艺术融入美术教育的必要性
（一）有利于激发学生通过艺术创作表达自我的热情
當代艺术表现形式多样，表现内容丰富，生活中的任何事物均可以融入艺术创作。当代艺术的这种新奇性吸引着学生的目光，激发起学生探索学习的欲望，同时也刺激着学生创作和表达自我的激情。学生时期是一个人身心发展的重要时期，学生可通过美术去表达情感和内心世界。当代艺术的出现开阔了学生的审美视野，促使学生形成多元的审美能力，学会用正确的眼光欣赏艺术品，提高艺术素养，大胆地用艺术表达自我。
（二）有利于引导学生深入理解“艺术源于生活”
美就藏在我们生活中，但是我们需要有一双发现美的眼睛。学生通过学习了解当代艺术作品，分析当代艺术家的审美观念，深入了解艺术家创作主题的来源。当代艺术家善于从生活中寻找灵感，描绘生活中引人深思的事物，达到创作的最终目的。学生学习当代艺术，不仅能培养审美能力，也能培养观察生活、留心生活的能力。当学生学会主动在生活中思考，将艺术与生活进行联系，就能更真切地体会生活、感悟生活。当我们拥有了发现美的眼睛，我们便能创作出贴近生活且意义非凡的作品。
（三）有利于鼓励学生探索不同的创作形式
学生习惯在纸上进行创作，在看到当代艺术作品时会止不住发出惊叹，原来艺术作品的形式还能如此丰富多彩。当代艺术家们的创作不再局限于传统的画材，生活中任何可被使用的物体都可能会成为艺术家创作的素材。当代艺术的场地也不再受限制，更多的艺术家选择在户外进行艺术创作和作品呈现。艺术的呈现形式也不再是架上的画纸，新兴的多媒体艺术被更多的当代艺术家所选择。学生通过欣赏、学习、了解当代艺术，接触最新的创作形式，认识更多的创作材料，拓宽了艺术视野，转变艺术创作观念，在艺术内容、形式、材料方面都能够进行有益探索。
三、在美术教育中融入当代艺术的作用
（一）激发学生的艺术学习兴趣
当代艺术有着不同于传统艺术的表达方式，对于学生来说更加具有趣味性。与以往不同的工具材料、有趣的表现方式、丰富的作品形式，极其能够吸引学生的注意力，达到一定的课堂学习效果。学生对于不同的事物抱有极大的好奇心，好奇心则可激发学习兴趣，美术作为一种视觉传达的艺术，更能直接有效地激发学生的艺术学习兴趣。
（二）培养学生思维能力和创造力
目前，美术教学还是更多以课堂教学为主，一定程度上限制了学生的创造力、想象力和表现力。当代艺术突破了以往美术形式的局限，充满创新精神，有利于学生发挥奇思妙想进行艺术创作。当代艺术具有极其不确定性的表达方式，材料上又贴近生活，同时借助各种现代技术的传播手段与表现手段，为学生呈现了多元而有趣的艺术世界。当代艺术表现大胆，学生的想象力又常常天马行空，符合美术学习的特征，当代艺术大胆的表现手法能够促进学生思维能力和创造力的发展。
（三）拓宽学生对艺术的理解
当代艺术文化对于美术教学具有重要的借鉴意义，学生通过学习当代艺术，拓宽了对艺术的理解，为学生自主完成作品提供了更多可能性，同时增加了学生以不同的表现形式完成作品并赋予作品新的内涵的可能性。美术学习是学生接受美术教育的重要途径之一，对教师的教学提出了更高的要求。学生们对美术学习的接受能力有所不同，教师需结合学生的年龄制定不同的美术学习计划，这更要求教师在教学过程中积极引导学生对当代艺术进行欣赏与学习，使课堂内容、形式和材料选择多样化，使学生感受到艺术的神奇之处，激发学生学习的热情。
（四）促进课堂交流合作
美术课堂教学中常采用讨论交流的方式进行美术学习，当代艺术的行为和创意强调个性，也强调交流合作。许多优秀的作品不是一个人完成的，它汇集了很多艺术家不同的创意，最终形成具有影响力的当代艺术品。当代艺术在形式上不受控制，许多大型的艺术作品需要很多人来共同完成，这就在更大程度上需要学生的讨论、分工和合作才能完成，同时也有助于达到美术教育教学的目的。 四、在美术教育中融入当代艺术的策略
（一）引导学生深入了解当代艺术
学校课堂以外，学生缺乏对当代艺术了解和认识的机会。教师可以将当代艺术与美术课堂教学有效融合，使学生根据所学的美术知识去理解当代艺术，结合课堂中教师的讲解，对当代艺术作品产生新的认识。通过学习欣赏不同的当代艺术作品，学生不仅对当代艺术的认识会在潜移默化中改变，还能拓宽自己的艺术视野，使自身综合素质得到提升。
（二）培养学生对艺术作品的欣赏能力
学生除了需要学习专业的美术创作知识以外，还需要培养对艺术作品的欣赏能力。在美术教育教学中，鉴赏课程显得尤为重要。鉴赏课程是教师引导学生进行艺术作品赏析的重要途径，能够培养学生对艺术作品的欣赏能力，也能促进学生创作出更具美感的作品。在鉴赏课程中培养学生对艺术作品的欣赏能力，能够使当代艺术更加深入地融于美术教育。
（三）培养学生的艺术创造能力
当代艺术特有的创造性，能够使得艺术存在于不同的生活空间里，这对学生来说是一种有别于传统的艺术视觉体验，更能促进学生从实际生活中去感知和发现美，激发其创作意识和能力。在美术课堂教学中，教師可选取具有代表性的当代艺术作品让学生临摹学习，从中学习当代艺术家的创作理念，通过学习并融入自身的思考，创作出包含自身想法的艺术作品。
（四）借助多媒体技术丰富学生学习渠道
随着技术的发展，多媒体技术进入课堂，为学生的学习提供了便利。多媒体技术将声音、图片、文字、视频等集于一体，有利于创设学习情境，激发学生学习的兴趣，提升美术课堂的教学效率。美术作为一种视觉传达艺术，借助多媒体进行教学，能够让美术学习成效更佳。美术教师利用多媒体技术开展美术教学，能够更加便利地为学生展示当代艺术，更加直观地让学生了解当代艺术，丰富学生的艺术视野，给学生带来不同的艺术体验。
五、结语
美术教育在学生接受学习教育的过程中具有重要的地位。将美术教育与当代艺术进行有效融合，不仅可以丰富美术课堂的内容，而且能让学生对优秀的当代艺术进行学习与借鉴。当代艺术与美术教育的有效融合，有利于激发学生对美术学习的热情，培养学生审美意识，提高学生的自主创作能力，丰富学生对艺术世界的认识。美术教育是学生学习过程中的重要组成部分，美术教师应积极将当代艺术引入课堂，让学生在潜移默化中增强对多元的艺术形式和文化形态的理解，从而促进学生的全面发展，从真正意义上达到美术教育的目的。
参考文献：
[1]邹婷婷.当代美术与美术教育研究[J].记者观察，2018（21）：61.
[2]林海燕.当代艺术融入中学美术教育的价值与教学模式[J].学园，2020（13）：41-42.
[3]胡懿勋.美术史在美术教育中的定位：谈面对当代艺术环境因应之道[J].设计艺术，2006（1）：16-19.
[4]史秀娜.“大美术”语境下的高校美术教育现状及策略分析[J].美术教育研究，2015（2）：59-60.
[5]田波涛.高校美术教学中当代艺术的介入与影响[J].明日风尚，2018（11）：161.