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摘要：随着音乐艺术的发展在人类社会生活中越来越发挥着重要的作用，既能使人陶冶情操，又可以作用于人的精神世界。伴随音乐艺术的发展，声乐演唱、钢琴伴奏等形式逐渐产生，都具有极佳的表现效果，如若能够实现声乐钢琴伴奏的有机统一，则对于听众而言，堪比一场听觉的盛宴。但是，在声乐钢琴伴奏过程中，应保持二者的对比、平衡和统一关系。高师声乐钢琴伴奏中的对比、平衡、统一主要表现在人声与琴声、独奏和伴奏、歌唱者和钢琴伴奏者三个方面。本文主要从这三方面视角出发，对其对比、平衡、统一关系做阐述。
关键词：声乐钢琴伴奏 对比 平衡 统一
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0095-03
就音乐艺术本身而言，在表现过程中是具有对比、平衡、统一关系的。高师声乐钢琴伴奏是音乐艺术表现中的重要形式之一，要增强演绎效果，必须实现伴奏和演唱的相辅相成，这是声乐钢琴伴奏所具备的特殊性特点。为此，声乐钢琴伴奏者必须积极利用对比和统一的因素，将伴奏、歌词、旋律融为一体，并把握歌曲的风格特点，以增强声乐作品的表现力。对此，作者主要针对声乐钢琴伴奏中的特殊关系问题做进一步的分析。
一、高师声乐钢琴伴奏中人声和琴声的对比、平衡与统一
声乐艺术演绎中，旋律起伏、节奏张弛、音色与情绪的变化等方面，都是对平衡艺术的诠释。在高师声乐钢琴伴奏中，应保证人声和琴声的对比、平衡、统一关系，一方面，琴声是为突出人声而存在，但不能被动跟随，应积极营造良好的氛围激发歌唱者的共鸣感；另一方面，人声应与琴声有机协调，达到某种程度上的平衡和统一。
（一）二者在音量、力度方面的对比、平衡
音量和力度两个词语之间的联系密切，力度强，则音量大；力度弱，则音量小。高师声乐钢琴伴奏中，演唱和伴奏的音量是否协调，直接关系着音乐作品的形象塑造，如果伴奏的音量过大，则显得喧宾夺主，不能衬托人声的美妙；如伴奏音量小，难以为声乐演唱营造良好的氛围。在声乐艺术表现中，独唱或者伴奏的音量的平衡关系，应根据音乐作品特色而确定，从整体视角出发，对声乐作品加以协调和聆听。钢琴伴奏者应熟练掌握和应用各种力度下音量的大小变化，充分调动演唱者的情绪，以彰显声乐作品的层次性，但对于部分声乐作品，人声和琴声的力度强弱形成对比，如舒曼声乐作品《我不怨你》，伴奏中的力度强弱与歌声旋律重音相反，以表达主人公激动的心情[1]。
（二）声乐音色和钢琴伴奏的对比、平衡
对于不同类型的声乐作品，其声乐音色变化明显，所以钢琴伴奏者必须对多元的声乐音色因素加以考虑，以实现声乐音色和钢琴伴奏的对比、平衡与统一。首先，与美声演唱者的合作中，由于其声音具有较强的穿透力，且男女高低音类型多样，要求钢琴伴奏者在了解音色的基础上，有效处理伴奏；其次，与民声演唱者的合作中，钢琴伴奏的难度有所降低，所以钢琴伴奏者应对其与美声伴奏之间的区别加以了解，以选择合理的伴奏方式。如演唱民歌，伴奏者宜选择单薄的音色；演唱歌剧时，伴奏者的音色处理方式与美声唱法下的方式有异曲同工之处[2]。
二、独奏和伴奏部分的对比、平衡与统一
在声乐钢琴演奏中，主要由两部分组成：一是伴奏人员进行独奏，有前奏、间奏、尾奏几部分；二是钢琴伴奏者与声乐演唱人员合作而完成的伴奏部分。要增强声乐作品的表现效果，需要对独奏和伴奏部分加以平衡和统一，这样才能实现声乐钢琴伴奏各部分之间的有效过渡[3]。
（一）前奏與伴奏的对比、统一
声乐作品演绎中，前奏部分是指主旋律之前的伴奏。在高师声乐钢琴伴奏中，由钢琴奏出一段曲调，为演唱者和受众创设良好的意境空间，既能吸引人的注意力和给予其听觉方面的刺激，又能发挥对演唱者的推动性作用。前奏过程中，钢琴伴奏者要充分展现自身的技艺水平，通过对作品加以细微化的处理，增强前奏的效果。但是，钢琴伴奏者在演奏前奏时，应注意以下问题：首先，有效把握前奏的力度，在前奏和伴奏衔接的前一小结中，做渐弱处理，渲染声乐演唱的氛围；其次，渐弱处理的同时，适当放慢速度，使演唱者能够做好心理准备，给予其以思想方面的缓冲，使其酝酿情绪，以更好开场[4]。
（二）间奏与伴奏的对比、统一
声乐演唱中，歌声间歇的部分需要钢琴伴奏者利用伴奏来填补空缺，这称之为间奏。笔者在本次研究中，主要分析乐段之间的间奏。音乐作品中，其内容和形象十分丰富，而钢琴伴奏者如若能够有效进行间奏的伴奏，可以促进音乐作品中内容与形象的转换、过渡等。例如《情歌》这部声乐作品中，有一段间奏，实现了节奏、节拍间的转换，使伴奏织体、调性、情绪等方面都发生了较大的变化。间奏主要发挥着承上启下的作用，如果演唱者的歌声停止，但钢琴伴奏还在继续进行中，能实现从烘托者向独奏者的过渡。间奏的演奏效果与演唱者后续演唱情绪及效果之间有着密切的联系，只有优质的间奏伴奏，才能给予演唱者发挥最佳状态的动力。通常间奏后的伴奏部分主要有两种形式：一是间奏之后，歌唱部分以平缓的抒情形式为主，此时钢琴伴奏者无需对伴奏进行特别的处理，只要跟随着声乐演唱者的演唱情绪进行即可；二是间奏之后，歌唱部分进入高潮，此时钢琴伴奏者应充分发挥自身的烘托性作用，推动着声乐演唱逐渐走向高潮[5]。
（三）尾奏与伴奏的对比、统一
声乐作品主旋律结束后，钢琴伴奏者还应进行一段时间的伴奏，称之为尾奏。对于高师声乐钢琴伴奏而言，尾奏发挥着重要的作用，不仅能够突出主题和升华主题，还能将歌曲的整体结构凸显，也可以为听众营造流连忘返的良好氛围。通过有效的尾奏伴奏，可以保持音乐的完整性。通常，在声乐作品演唱完毕后，演唱者和听众的情绪会有所松懈，但伴奏者在尾奏中，还要全身心的投入，为声乐作品做更好地延续，也能烘托演唱者的水平，还可以给听众带来意犹未尽之感，达到升华声乐作品演绎效果的目的[6]。 三、歌唱者和钢琴伴奏者合作中的对比、平衡与统一
高师声乐钢琴伴奏中，需要演唱者和钢琴伴奏者的密切配合，才能满足二者合作中的平衡与统一关系。虽然在高师教学中，声乐演唱和钢琴伴奏是相对较为独立的专业课程，学习者在学习过程中，必须对专业内容和技巧加以熟练掌握，进而在舞台实践中，不断积累经验，以达到增强演绎效果的目的。可是，无论是声乐演唱，还是钢琴伴奏，都不能在舞台上进行单一的呈现，二者必须相辅相成。所以，歌唱者、钢琴伴奏者合作中的对比、平衡、统一关系得以呈现。
（一）歌唱者、钢琴伴奏者树立统一的艺术观念
对于一部完整的音乐作品而言，歌曲和伴奏二者缺一不可，所以在高师声乐钢琴伴奏中，应培养歌唱者和钢琴伴奏者之间的默契，引导其树立协调统一的艺术观念，进而在声乐演唱伴奏中密切配合，有出色的表现。首先，从演唱者视角看，在演唱之前，应认真分析伴奏谱，使自身的演唱风格特点等与伴奏融为一体，发挥自身较高的演唱水平；其次，从钢琴伴奏者视角看，必须明确自身在声乐作品演绎中的重要作用，对演唱者的演唱风格进行分析，进而在舞台表演过程中，进行有效的烘托，增强表演效果。由此可见，高师声乐钢琴伴奏中，促进歌唱者和钢琴伴奏者之间的有效合作是必要的，其在合作训练中能够自然相处，最大程度的实现和谐统一[7]。
（二）加强日常合作练习
在高师声樂钢琴伴奏中，要增强伴奏效果，必须加强歌唱者和钢琴伴奏者的日常合作练习，以培养默契，促使声乐演唱和声乐伴奏实现更高程度的和谐统一。首先，在合作之前，做充分的准备工作。在接到陌生音乐作品时，歌唱者和钢琴伴奏者都应对音乐作品有进一步深入的了解，诸如风格、体裁、音乐要素等，必要时可参考相关音响资料。其次，钢琴伴奏者和歌唱者应加强合练。在初次合练时，歌唱者根据自身的演唱特点，告知伴奏者自己对该作品的演唱速度、自由处理等要求，如果伴奏者觉得有问题，可提出后与演唱者进行协调。第一遍合练中，速度应放慢，使双方能够明确各个节点的处理方式；在合作数次后，双方可以在演唱或者伴奏中加以细微的处理，融入自身对音乐作品的理解，重点联系，以达到歌唱与伴奏相交融、和谐统一的目的[8]。
（三）舞台表演中的平衡与统一
舞台表演进行中，应实现钢琴伴奏和声乐演唱的有效合作，才能进一步实现声乐钢琴伴奏的和谐统一。演唱者在舞台表演之前或之中，难免产生紧张情绪，如果伴奏者的情绪也十分紧张，会将紧张情绪表现于伴奏旋律中，对演唱者产生不良影响。反之，演唱者的紧张情绪也会传递给伴奏者，因而加强演唱者和伴奏者的合作是必要的。声乐演唱中，可能发生许多突发情况，如演唱者受紧张情绪的影响，未能唱足节拍，则伴奏者应加以补充，既能规避失误给演唱者带来的不良影响，又能使声乐演唱艺术更具魅力，凸显舞台表演中歌唱者和钢琴伴奏者的平衡与统一关系[9]。
四、结语
在高师声乐钢琴伴奏中，力求声乐和伴奏的完美结合，才能使音乐表演更具表现力。在这一过程中，钢琴伴奏占据主导地位，对整体效果产生重要的影响，因而伴奏人员在伴奏过程中，必须融入和释放真实的情感，为音乐作品注入灵魂。对比、平衡、统一关系是声乐钢琴伴奏中最为特殊的关系，因而有关人员必须了解和掌握这些关系，同时加以有效处理。首先，人声与琴声的对比、平衡、统一关系；其次，独奏部分和伴奏部分的对比、平衡、统一关系；最后，歌唱者和钢琴伴奏者合作中的对比、平衡与统一关系。
参考文献：
[1]黄棋斌.探讨声乐钢琴伴奏中的对比——平衡与统一[J].音乐时空，2014，（22）：178.
[2]刘泓杉.《伟大的灵魂，高贵的心》管弦乐与钢琴伴奏对比简析[J].黄河之声，2014，（18）：81.
[3]柳笛.钢琴伴奏艺术对歌剧中不同女性演绎的对比分析——以莫扎特歌剧《女人心》中女性人物形象为例[J].艺术教育，2015，（02）：147.
[4]尹娜.对比中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格的基本特征[J].戏剧之家，2015，（05）：57.
[5]俄珠，贡桑.中西方艺术歌曲钢琴伴奏的对比分析[J].黄河之声，2015，（05）：70-71.
[6]高辰媛.古典有致 浪漫有度——摭谈维也纳古典主义及浪漫主义时期声乐作品钢琴伴奏技巧对比[J].艺术教育，2015，（06）：209.
[7]李毅.勋伯格早期艺术歌曲钢琴伴奏研究[D].南昌：江西师范大学，2010年.
[8]赵娜.论声乐钢琴伴奏艺术实践中“思”与“行”的辩证统一[D].石家庄：河北师范大学，2016年.
[9]向王政.声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一[J].黄河之声，2017，（10）：92-93.
关键词：声乐钢琴伴奏 对比 平衡 统一
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0095-03
就音乐艺术本身而言，在表现过程中是具有对比、平衡、统一关系的。高师声乐钢琴伴奏是音乐艺术表现中的重要形式之一，要增强演绎效果，必须实现伴奏和演唱的相辅相成，这是声乐钢琴伴奏所具备的特殊性特点。为此，声乐钢琴伴奏者必须积极利用对比和统一的因素，将伴奏、歌词、旋律融为一体，并把握歌曲的风格特点，以增强声乐作品的表现力。对此，作者主要针对声乐钢琴伴奏中的特殊关系问题做进一步的分析。
一、高师声乐钢琴伴奏中人声和琴声的对比、平衡与统一
声乐艺术演绎中，旋律起伏、节奏张弛、音色与情绪的变化等方面，都是对平衡艺术的诠释。在高师声乐钢琴伴奏中，应保证人声和琴声的对比、平衡、统一关系，一方面，琴声是为突出人声而存在，但不能被动跟随，应积极营造良好的氛围激发歌唱者的共鸣感；另一方面，人声应与琴声有机协调，达到某种程度上的平衡和统一。
（一）二者在音量、力度方面的对比、平衡
音量和力度两个词语之间的联系密切，力度强，则音量大；力度弱，则音量小。高师声乐钢琴伴奏中，演唱和伴奏的音量是否协调，直接关系着音乐作品的形象塑造，如果伴奏的音量过大，则显得喧宾夺主，不能衬托人声的美妙；如伴奏音量小，难以为声乐演唱营造良好的氛围。在声乐艺术表现中，独唱或者伴奏的音量的平衡关系，应根据音乐作品特色而确定，从整体视角出发，对声乐作品加以协调和聆听。钢琴伴奏者应熟练掌握和应用各种力度下音量的大小变化，充分调动演唱者的情绪，以彰显声乐作品的层次性，但对于部分声乐作品，人声和琴声的力度强弱形成对比，如舒曼声乐作品《我不怨你》，伴奏中的力度强弱与歌声旋律重音相反，以表达主人公激动的心情[1]。
（二）声乐音色和钢琴伴奏的对比、平衡
对于不同类型的声乐作品，其声乐音色变化明显，所以钢琴伴奏者必须对多元的声乐音色因素加以考虑，以实现声乐音色和钢琴伴奏的对比、平衡与统一。首先，与美声演唱者的合作中，由于其声音具有较强的穿透力，且男女高低音类型多样，要求钢琴伴奏者在了解音色的基础上，有效处理伴奏；其次，与民声演唱者的合作中，钢琴伴奏的难度有所降低，所以钢琴伴奏者应对其与美声伴奏之间的区别加以了解，以选择合理的伴奏方式。如演唱民歌，伴奏者宜选择单薄的音色；演唱歌剧时，伴奏者的音色处理方式与美声唱法下的方式有异曲同工之处[2]。
二、独奏和伴奏部分的对比、平衡与统一
在声乐钢琴演奏中，主要由两部分组成：一是伴奏人员进行独奏，有前奏、间奏、尾奏几部分；二是钢琴伴奏者与声乐演唱人员合作而完成的伴奏部分。要增强声乐作品的表现效果，需要对独奏和伴奏部分加以平衡和统一，这样才能实现声乐钢琴伴奏各部分之间的有效过渡[3]。
（一）前奏與伴奏的对比、统一
声乐作品演绎中，前奏部分是指主旋律之前的伴奏。在高师声乐钢琴伴奏中，由钢琴奏出一段曲调，为演唱者和受众创设良好的意境空间，既能吸引人的注意力和给予其听觉方面的刺激，又能发挥对演唱者的推动性作用。前奏过程中，钢琴伴奏者要充分展现自身的技艺水平，通过对作品加以细微化的处理，增强前奏的效果。但是，钢琴伴奏者在演奏前奏时，应注意以下问题：首先，有效把握前奏的力度，在前奏和伴奏衔接的前一小结中，做渐弱处理，渲染声乐演唱的氛围；其次，渐弱处理的同时，适当放慢速度，使演唱者能够做好心理准备，给予其以思想方面的缓冲，使其酝酿情绪，以更好开场[4]。
（二）间奏与伴奏的对比、统一
声乐演唱中，歌声间歇的部分需要钢琴伴奏者利用伴奏来填补空缺，这称之为间奏。笔者在本次研究中，主要分析乐段之间的间奏。音乐作品中，其内容和形象十分丰富，而钢琴伴奏者如若能够有效进行间奏的伴奏，可以促进音乐作品中内容与形象的转换、过渡等。例如《情歌》这部声乐作品中，有一段间奏，实现了节奏、节拍间的转换，使伴奏织体、调性、情绪等方面都发生了较大的变化。间奏主要发挥着承上启下的作用，如果演唱者的歌声停止，但钢琴伴奏还在继续进行中，能实现从烘托者向独奏者的过渡。间奏的演奏效果与演唱者后续演唱情绪及效果之间有着密切的联系，只有优质的间奏伴奏，才能给予演唱者发挥最佳状态的动力。通常间奏后的伴奏部分主要有两种形式：一是间奏之后，歌唱部分以平缓的抒情形式为主，此时钢琴伴奏者无需对伴奏进行特别的处理，只要跟随着声乐演唱者的演唱情绪进行即可；二是间奏之后，歌唱部分进入高潮，此时钢琴伴奏者应充分发挥自身的烘托性作用，推动着声乐演唱逐渐走向高潮[5]。
（三）尾奏与伴奏的对比、统一
声乐作品主旋律结束后，钢琴伴奏者还应进行一段时间的伴奏，称之为尾奏。对于高师声乐钢琴伴奏而言，尾奏发挥着重要的作用，不仅能够突出主题和升华主题，还能将歌曲的整体结构凸显，也可以为听众营造流连忘返的良好氛围。通过有效的尾奏伴奏，可以保持音乐的完整性。通常，在声乐作品演唱完毕后，演唱者和听众的情绪会有所松懈，但伴奏者在尾奏中，还要全身心的投入，为声乐作品做更好地延续，也能烘托演唱者的水平，还可以给听众带来意犹未尽之感，达到升华声乐作品演绎效果的目的[6]。 三、歌唱者和钢琴伴奏者合作中的对比、平衡与统一
高师声乐钢琴伴奏中，需要演唱者和钢琴伴奏者的密切配合，才能满足二者合作中的平衡与统一关系。虽然在高师教学中，声乐演唱和钢琴伴奏是相对较为独立的专业课程，学习者在学习过程中，必须对专业内容和技巧加以熟练掌握，进而在舞台实践中，不断积累经验，以达到增强演绎效果的目的。可是，无论是声乐演唱，还是钢琴伴奏，都不能在舞台上进行单一的呈现，二者必须相辅相成。所以，歌唱者、钢琴伴奏者合作中的对比、平衡、统一关系得以呈现。
（一）歌唱者、钢琴伴奏者树立统一的艺术观念
对于一部完整的音乐作品而言，歌曲和伴奏二者缺一不可，所以在高师声乐钢琴伴奏中，应培养歌唱者和钢琴伴奏者之间的默契，引导其树立协调统一的艺术观念，进而在声乐演唱伴奏中密切配合，有出色的表现。首先，从演唱者视角看，在演唱之前，应认真分析伴奏谱，使自身的演唱风格特点等与伴奏融为一体，发挥自身较高的演唱水平；其次，从钢琴伴奏者视角看，必须明确自身在声乐作品演绎中的重要作用，对演唱者的演唱风格进行分析，进而在舞台表演过程中，进行有效的烘托，增强表演效果。由此可见，高师声乐钢琴伴奏中，促进歌唱者和钢琴伴奏者之间的有效合作是必要的，其在合作训练中能够自然相处，最大程度的实现和谐统一[7]。
（二）加强日常合作练习
在高师声樂钢琴伴奏中，要增强伴奏效果，必须加强歌唱者和钢琴伴奏者的日常合作练习，以培养默契，促使声乐演唱和声乐伴奏实现更高程度的和谐统一。首先，在合作之前，做充分的准备工作。在接到陌生音乐作品时，歌唱者和钢琴伴奏者都应对音乐作品有进一步深入的了解，诸如风格、体裁、音乐要素等，必要时可参考相关音响资料。其次，钢琴伴奏者和歌唱者应加强合练。在初次合练时，歌唱者根据自身的演唱特点，告知伴奏者自己对该作品的演唱速度、自由处理等要求，如果伴奏者觉得有问题，可提出后与演唱者进行协调。第一遍合练中，速度应放慢，使双方能够明确各个节点的处理方式；在合作数次后，双方可以在演唱或者伴奏中加以细微的处理，融入自身对音乐作品的理解，重点联系，以达到歌唱与伴奏相交融、和谐统一的目的[8]。
（三）舞台表演中的平衡与统一
舞台表演进行中，应实现钢琴伴奏和声乐演唱的有效合作，才能进一步实现声乐钢琴伴奏的和谐统一。演唱者在舞台表演之前或之中，难免产生紧张情绪，如果伴奏者的情绪也十分紧张，会将紧张情绪表现于伴奏旋律中，对演唱者产生不良影响。反之，演唱者的紧张情绪也会传递给伴奏者，因而加强演唱者和伴奏者的合作是必要的。声乐演唱中，可能发生许多突发情况，如演唱者受紧张情绪的影响，未能唱足节拍，则伴奏者应加以补充，既能规避失误给演唱者带来的不良影响，又能使声乐演唱艺术更具魅力，凸显舞台表演中歌唱者和钢琴伴奏者的平衡与统一关系[9]。
四、结语
在高师声乐钢琴伴奏中，力求声乐和伴奏的完美结合，才能使音乐表演更具表现力。在这一过程中，钢琴伴奏占据主导地位，对整体效果产生重要的影响，因而伴奏人员在伴奏过程中，必须融入和释放真实的情感，为音乐作品注入灵魂。对比、平衡、统一关系是声乐钢琴伴奏中最为特殊的关系，因而有关人员必须了解和掌握这些关系，同时加以有效处理。首先，人声与琴声的对比、平衡、统一关系；其次，独奏部分和伴奏部分的对比、平衡、统一关系；最后，歌唱者和钢琴伴奏者合作中的对比、平衡与统一关系。
参考文献：
[1]黄棋斌.探讨声乐钢琴伴奏中的对比——平衡与统一[J].音乐时空，2014，（22）：178.
[2]刘泓杉.《伟大的灵魂，高贵的心》管弦乐与钢琴伴奏对比简析[J].黄河之声，2014，（18）：81.
[3]柳笛.钢琴伴奏艺术对歌剧中不同女性演绎的对比分析——以莫扎特歌剧《女人心》中女性人物形象为例[J].艺术教育，2015，（02）：147.
[4]尹娜.对比中西方艺术歌曲钢琴伴奏风格的基本特征[J].戏剧之家，2015，（05）：57.
[5]俄珠，贡桑.中西方艺术歌曲钢琴伴奏的对比分析[J].黄河之声，2015，（05）：70-71.
[6]高辰媛.古典有致 浪漫有度——摭谈维也纳古典主义及浪漫主义时期声乐作品钢琴伴奏技巧对比[J].艺术教育，2015，（06）：209.
[7]李毅.勋伯格早期艺术歌曲钢琴伴奏研究[D].南昌：江西师范大学，2010年.
[8]赵娜.论声乐钢琴伴奏艺术实践中“思”与“行”的辩证统一[D].石家庄：河北师范大学，2016年.
[9]向王政.声乐钢琴伴奏中的对比、平衡与统一[J].黄河之声，2017，（10）：92-93.