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影视衍生品是指除了放映以外所有增加影视产业产值的产品，其中包含各种跟影视有关的音像制品、图书、纪念品、玩具、海报、道具甚至是主题公园等等，衍生品可以在影视下档后的很长一段时间内持续的为制片公司产生源源不断的利润。
在美国，衍生品的收入远远高于影视放映所带来的利润，比如在美国《狮子王》到目前持续收益超过20亿美元。当时电影前期投资仅为不到5000万美元。类似的例子不胜枚举，迪斯尼更是成立了迪斯尼主题公园遍布世界各地，衍生品持续利润的诱惑，使得电影衍生品的开发成为了各大制片公司非常重视的环节。
近几年国内电影产业的繁荣，破亿影片层出不穷，电影的盈利模式的最大来源还是票房。面对如此尴尬现状，中国电影也曾试图开发衍生品产业，但是到现在为止始终没有一个成功的案例。所谓的国内电影的衍生品也仅仅出现在一些国内大型电影院里的高档柜台，乏人问津。“快餐式”电影难以培育消费群 ，消费者中多数都承认仿版衍生品对正版存在侵权行为，但这并不影响他们购买仿版衍生品。“这和在淘宝上买几十块钱的仿版名牌衣服是一回事，物美价廉。”面对如此窘境，国内的影视衍生品问题在哪？
市场培养
尝试不是没有，少数国产电影也曾对“电影衍生品”全面开发做过一些尝试。从《英雄》到《喜羊羊和灰太狼》，前者衍生品销售尚未过千万；后者的票房和衍生品开发相比国外也差距甚远。
2012年国产电影亏损比例超过80%，虽然年底《泰囧》票房给国产影片带来一丝亮色，但总体来看，无论是整体电影票房还是国产电影票房，都低于年初的预期。所有的利润都仅仅来自于电影放映所得。
如此大的市场，可见对于发展成熟及规范的电影工业市场来说，衍生品的营销和开发具有巨大的市场空间。然而从产业链上来看，中国行业内的龙头公司依然更多只侧重于电影上游制作和中游的发行领域，电影收入绝大部分依然来自票房和植入式广告，
市场需要引导，更需要培养。包括中国地面院线资源的短缺，包括场地、渠道、专业人才团队等制约。在国外，地面推广在衍生品市场占到很大比例，通过在电影院陈列展示、纯利销售和搭载促销，衍生品的推广主要依靠电商的线上运营。
时机偏差
《让子弹飞》刚开始火的时候，其官方微博发布：“《让子弹飞》衍生品绝密制作中！采用细腻亚麻材质包装，内含经典剧照及未曝光独家新图，每件都拥有唯一序列号，值得永久珍藏！全宇宙限量999件，震撼售价121.6元，现已接受围脖私信预定，有意的童鞋请留下您的淘宝用户名，1月17日给您看成品正面！”
紧接着，淘宝上悄然多出了一家《让子弹飞》电影衍生品专卖店，店铺名为“让子弹飞：独家官方授权”，卖家正是电影的出品公司，北京不亦乐乎电影文化发展有限公司。 但是这个时候《让子弹飞》片商错过了衍生品最佳销售期，山寨麻匪面具已大行其道。
侵权横行
当年的《还珠格格》大火，除了有极高的收视率并成为每年寒暑假的必备节目外，最大的贡献就是救活了好多个印刷厂。当年的大街小巷，从学生的书包到日常用品，到处都印满了“小燕子”。
曾有专家指出：“制约中国电影衍生品的一个重要因素是盗版横行，不仅压缩了正版产品的盈利空间，还侵占了大量的市场份额。普通消费者热衷于购买山寨衍生品的主要原因是价格优惠和供货速度快。这也意味着，如果电影片商授权的官方衍生品开发持续落后于山寨产品的繁殖速度，消费者是不太可能放着山寨产品不买，等着官方衍生品问世的。
法律保护
至今无人举报衍生品侵权，国产电影热映拉动衍生品热销，《让子弹飞》《长江七号》以及《喜羊羊与灰太狼》的衍生品都遭遇了不同程度的山寨。侵权衍生品泛滥，严重影响了国产电影衍生品市场的收入，也影响了电影业的健康有序发展。
目前国内还没有专门立法保护电影元素，对电影元素的保护分属《著作权法》及《侵权责任法》。而对电影元素的衍生品，更难以明确保护。
群众基础
庞大的观众基数和消费升级拉动对影视衍生品的消费需求。中国的电视剧收视人群是美国的4倍，同时消费升级的动力和需求非常强劲，而网络视频、IPTV、互联网电视等渠道的发展为视频受众提供了更多收看电视剧的便捷渠道，需求的增长为电视剧大制作提供了可能。
突击之路
近年来中国的电影人也开始认识到开发电影衍生产品的重要性，但从整体上来看，国内影视行业的产业链意识、品牌意识比较淡薄，很多热播的影视作品根本没有衍生产品跟进；另外衍生产品的形式比较单一，很多仍是停留在海报、 钥匙扣、玩偶等小商品上，根本无法满足消费者的需求。
“不排除有些具有全产业链意识的电影导演，在影片上映时也会积极配合销售衍生产品，但是基本没有太多精力去规划后期衍生品开发计划。针对影片后续衍生品开发，应该有专门的管理团队进行运作。
此外，国产电影衍生品的开发不应该仅仅局限在周边商品的制作、销售层面，影片拍摄场地旅游资源的开发，也可以作为影片衍生市场盈利的渠道，“目前国内已经有横店影视基地、怀柔影视城等模仿国外影片的发展模式，开放影片拍摄地作为旅游资源”。
另外一方面，一些有衍生价值的产品不受投资方重视，造成浪费或者是白白的被侵权，这种现象比比皆是。针对此种现象，记者采访了北京造星坊文化传媒有限公司，无线音乐版权部运营总监展驰先生。他将就大众忽视的影视音乐的衍生品的诸多问题展开剖析。
北京造星坊文化传媒有限公司主要涉及电影、电视、广告、流行歌曲等音乐方面的制作、包装等业务，此外，在无线音乐版权资源的引进与引出方面，造星坊也常年与内地无线音乐市场三大运营商（中国移动、联通、电信）和百度、新浪、搜狐、酷狗、多米等大型音乐门户网站有战略合作。
Q关于国内音乐衍生品这一块，有什么比较好的能借鉴的先例吗？ A：国内音乐衍生品做的最成功的，也是应用最广泛的，应该是手机彩铃技术。从08年起，越来越多的音乐产品开始以非实体的形式出现。就像你我现在想听歌了，不会首选去音像店购买实体唱片，而是在网络上搜索数字音乐进行试听或下载，这是由国际音乐市场的大环境方向以及国内唱片业的低迷所致的。这一导向推动了无线音乐市场的发展强大。
拿去年上映的电视剧《甄嬛传》来举例，这部电视作品的火热程度不用我赘述，而这种火热更是烧到了无线音乐市场上：由刘欢演唱的《凤凰于飞》、姚贝娜演唱的《红颜劫》等主题曲及插曲在中国移动12530彩铃歌曲下载榜上连续1个月蝉联冠军，单月总下载量破亿次。按2元/首的彩铃价格来计算，《甄嬛传》单是其影视歌曲方面就已经赚的盆满钵满了。
近两年随着智能手机的普及，诸多音乐产品也以APP的形式面世，歌曲专辑APP、音乐游戏APP···我们熟知的苹果iTunes、移动MM、googlePLAY等对于这些APP产品都有相对良好的开放程度，想必也会为音乐衍生品起到推波助澜的作用。
Q：在发展影视音乐衍生品的过程中，遇到的最大的困难是什么？
A：我觉得是音乐版权的合法保障性问题，这也是目前中国音乐市场的一个尴尬。
据我所知，只有中国的音乐产品是从免费阶段开始的，因为我们习惯了随便在网上一搜，就有自己想要的东西，而不需要付费。那这些费用又由谁来买单？不是下载人群，也不是运营商，而是音乐制作人。音乐作品的作者从把自己的作品投入市场的那一刻起就要担心，作品是不是被盗链？是不是被开源免费下载？甚至是不是已经篡改了作者作品名，不再是自己的作品···这些问题困扰了音乐人们太多太多年也没人来解决，因此音乐人们失去了热情、动力，更难有写出好作品的“经济支持”，音乐市场为此低糜。
当然，随着国家《版权著作权法》的出台和实施，音乐作品的版权保障机制已开始走向完善，一件音乐作品诞生伊始已经要伴随着各种授权、证明、声明文件了。希望这能是以后良好的开端。
Q：你认为要发展影视音乐衍生品，投资方需要做什么准备？
A：刚刚落幕的第85届奥斯卡颁奖礼，电影《007：Skyfall》中由Adele演唱的同名主题曲《Skyfall》荣获最佳电影原创音乐奖；电视剧《甄嬛传》的全剧配乐是内地音乐教父刘欢；纵观国内外影视市场不难看出，一部优秀的作品，如果没有好的主题音乐做衬托，就像是无风水面，少了太多生气与活力，电影音乐方面的投入是要与整个电影的投入成正比的。而很多投资方恰恰反其道行之，总是把音乐方面的预算压至最低，甚至有的由于经费限制，直接购买别的影视作品的原声音乐生搬硬套。我就亲身经历过，某著名导演以古代四大名著改变的电视剧，其背景音乐却用的是《指环王》的原声？！其惊悚和可笑的效果真的令人哭笑不得！
所以，简单一句话：好的影视作品，自然要配套精良影视音乐，这方面的成本投入，不能省。更何况想要发展音乐衍生品，音乐作品本身首先要优秀，能经得住听众和市场的检阅，再配套相关的渠道营销，不愁没有高收益。
Q：你认为国内的影视衍生品的发展正常吗？
凡是在影视营销领域工作过的朋友都不难总结出一个规律：在国外一部热映的电影，可能收回成本的5-6倍的收益，但其中票房的收益却仅占30%左右，这是因为另外的70%都来自于电影衍生品。这里包括以电影元素开发的游戏、玩具、服饰配饰、张贴海报等等，更包括以电影剧本改编的书籍、舞台剧、音乐剧等等。可以说是把一部电影的剩余价值挖到极致。
而国内的影视衍生品的发展，不能说正常，只能说正在渐渐趋于正常，潜力无限。因为由于电影投资成本的限制、影视技术的限制、电影人才的缺乏，导致很多电影人为了迎合市场而做电影，为了拿奖而拍电影，大多数人见好就收，没有意识到影视衍生品的巨大潜力。国内的影视衍生品的发展还没有效仿国际的成熟做法，把电影业做成一个“生意链”，一部电影上映了应该只是这个链条的“龙头”，龙头以后还有很多很多价值可以开发，并不是把对电影的关注点集中在票房上。
当然，还要结合中国的基本国情，我觉得影视衍生品最大消费群体是还是青少年，成年人痴迷电影周边相对少数，所以受青少年喜爱的电影题材也成为衍生品好卖的一个先决条件。著名营销家谭小芳老师说过，国内电影的衍生品市场还不够规范，在市场开发和销售渠道方面也不够完善和通畅，而衍生品的消费市场也亟待培育，再加上盗版猖獗，正版利益被蚕食导致利润点大幅度下降，压缩了盈利空间，也制约了中国刚刚起步的电影衍生品市场发展壮大。
所以国内的电影衍生品市场，想要发展正常还要做的很多，借用谭小芳老师的话：“首先要过质量关、建立品牌，系列化后建立自己的文化影响力。要摒弃临时开发、贴牌生产的方式，要挖掘影片内在精神。再者，明晰版权归属、建立衍生品固定的网络和销售渠道；建立专门的消费产品公司，将不同的价格定位涵盖消费的各个层面，包括奢侈品、中档产品、基础产品、儿童玩具等产品，甚至培养观众消费衍生品的习惯。”
希望早日看到影视衍生品市场繁荣壮大的一天！
在美国，衍生品的收入远远高于影视放映所带来的利润，比如在美国《狮子王》到目前持续收益超过20亿美元。当时电影前期投资仅为不到5000万美元。类似的例子不胜枚举，迪斯尼更是成立了迪斯尼主题公园遍布世界各地，衍生品持续利润的诱惑，使得电影衍生品的开发成为了各大制片公司非常重视的环节。
近几年国内电影产业的繁荣，破亿影片层出不穷，电影的盈利模式的最大来源还是票房。面对如此尴尬现状，中国电影也曾试图开发衍生品产业，但是到现在为止始终没有一个成功的案例。所谓的国内电影的衍生品也仅仅出现在一些国内大型电影院里的高档柜台，乏人问津。“快餐式”电影难以培育消费群 ，消费者中多数都承认仿版衍生品对正版存在侵权行为，但这并不影响他们购买仿版衍生品。“这和在淘宝上买几十块钱的仿版名牌衣服是一回事，物美价廉。”面对如此窘境，国内的影视衍生品问题在哪？
市场培养
尝试不是没有，少数国产电影也曾对“电影衍生品”全面开发做过一些尝试。从《英雄》到《喜羊羊和灰太狼》，前者衍生品销售尚未过千万；后者的票房和衍生品开发相比国外也差距甚远。
2012年国产电影亏损比例超过80%，虽然年底《泰囧》票房给国产影片带来一丝亮色，但总体来看，无论是整体电影票房还是国产电影票房，都低于年初的预期。所有的利润都仅仅来自于电影放映所得。
如此大的市场，可见对于发展成熟及规范的电影工业市场来说，衍生品的营销和开发具有巨大的市场空间。然而从产业链上来看，中国行业内的龙头公司依然更多只侧重于电影上游制作和中游的发行领域，电影收入绝大部分依然来自票房和植入式广告，
市场需要引导，更需要培养。包括中国地面院线资源的短缺，包括场地、渠道、专业人才团队等制约。在国外，地面推广在衍生品市场占到很大比例，通过在电影院陈列展示、纯利销售和搭载促销，衍生品的推广主要依靠电商的线上运营。
时机偏差
《让子弹飞》刚开始火的时候，其官方微博发布：“《让子弹飞》衍生品绝密制作中！采用细腻亚麻材质包装，内含经典剧照及未曝光独家新图，每件都拥有唯一序列号，值得永久珍藏！全宇宙限量999件，震撼售价121.6元，现已接受围脖私信预定，有意的童鞋请留下您的淘宝用户名，1月17日给您看成品正面！”
紧接着，淘宝上悄然多出了一家《让子弹飞》电影衍生品专卖店，店铺名为“让子弹飞：独家官方授权”，卖家正是电影的出品公司，北京不亦乐乎电影文化发展有限公司。 但是这个时候《让子弹飞》片商错过了衍生品最佳销售期，山寨麻匪面具已大行其道。
侵权横行
当年的《还珠格格》大火，除了有极高的收视率并成为每年寒暑假的必备节目外，最大的贡献就是救活了好多个印刷厂。当年的大街小巷，从学生的书包到日常用品，到处都印满了“小燕子”。
曾有专家指出：“制约中国电影衍生品的一个重要因素是盗版横行，不仅压缩了正版产品的盈利空间，还侵占了大量的市场份额。普通消费者热衷于购买山寨衍生品的主要原因是价格优惠和供货速度快。这也意味着，如果电影片商授权的官方衍生品开发持续落后于山寨产品的繁殖速度，消费者是不太可能放着山寨产品不买，等着官方衍生品问世的。
法律保护
至今无人举报衍生品侵权，国产电影热映拉动衍生品热销，《让子弹飞》《长江七号》以及《喜羊羊与灰太狼》的衍生品都遭遇了不同程度的山寨。侵权衍生品泛滥，严重影响了国产电影衍生品市场的收入，也影响了电影业的健康有序发展。
目前国内还没有专门立法保护电影元素，对电影元素的保护分属《著作权法》及《侵权责任法》。而对电影元素的衍生品，更难以明确保护。
群众基础
庞大的观众基数和消费升级拉动对影视衍生品的消费需求。中国的电视剧收视人群是美国的4倍，同时消费升级的动力和需求非常强劲，而网络视频、IPTV、互联网电视等渠道的发展为视频受众提供了更多收看电视剧的便捷渠道，需求的增长为电视剧大制作提供了可能。
突击之路
近年来中国的电影人也开始认识到开发电影衍生产品的重要性，但从整体上来看，国内影视行业的产业链意识、品牌意识比较淡薄，很多热播的影视作品根本没有衍生产品跟进；另外衍生产品的形式比较单一，很多仍是停留在海报、 钥匙扣、玩偶等小商品上，根本无法满足消费者的需求。
“不排除有些具有全产业链意识的电影导演，在影片上映时也会积极配合销售衍生产品，但是基本没有太多精力去规划后期衍生品开发计划。针对影片后续衍生品开发，应该有专门的管理团队进行运作。
此外，国产电影衍生品的开发不应该仅仅局限在周边商品的制作、销售层面，影片拍摄场地旅游资源的开发，也可以作为影片衍生市场盈利的渠道，“目前国内已经有横店影视基地、怀柔影视城等模仿国外影片的发展模式，开放影片拍摄地作为旅游资源”。
另外一方面，一些有衍生价值的产品不受投资方重视，造成浪费或者是白白的被侵权，这种现象比比皆是。针对此种现象，记者采访了北京造星坊文化传媒有限公司，无线音乐版权部运营总监展驰先生。他将就大众忽视的影视音乐的衍生品的诸多问题展开剖析。
北京造星坊文化传媒有限公司主要涉及电影、电视、广告、流行歌曲等音乐方面的制作、包装等业务，此外，在无线音乐版权资源的引进与引出方面，造星坊也常年与内地无线音乐市场三大运营商（中国移动、联通、电信）和百度、新浪、搜狐、酷狗、多米等大型音乐门户网站有战略合作。
Q关于国内音乐衍生品这一块，有什么比较好的能借鉴的先例吗？ A：国内音乐衍生品做的最成功的，也是应用最广泛的，应该是手机彩铃技术。从08年起，越来越多的音乐产品开始以非实体的形式出现。就像你我现在想听歌了，不会首选去音像店购买实体唱片，而是在网络上搜索数字音乐进行试听或下载，这是由国际音乐市场的大环境方向以及国内唱片业的低迷所致的。这一导向推动了无线音乐市场的发展强大。
拿去年上映的电视剧《甄嬛传》来举例，这部电视作品的火热程度不用我赘述，而这种火热更是烧到了无线音乐市场上：由刘欢演唱的《凤凰于飞》、姚贝娜演唱的《红颜劫》等主题曲及插曲在中国移动12530彩铃歌曲下载榜上连续1个月蝉联冠军，单月总下载量破亿次。按2元/首的彩铃价格来计算，《甄嬛传》单是其影视歌曲方面就已经赚的盆满钵满了。
近两年随着智能手机的普及，诸多音乐产品也以APP的形式面世，歌曲专辑APP、音乐游戏APP···我们熟知的苹果iTunes、移动MM、googlePLAY等对于这些APP产品都有相对良好的开放程度，想必也会为音乐衍生品起到推波助澜的作用。
Q：在发展影视音乐衍生品的过程中，遇到的最大的困难是什么？
A：我觉得是音乐版权的合法保障性问题，这也是目前中国音乐市场的一个尴尬。
据我所知，只有中国的音乐产品是从免费阶段开始的，因为我们习惯了随便在网上一搜，就有自己想要的东西，而不需要付费。那这些费用又由谁来买单？不是下载人群，也不是运营商，而是音乐制作人。音乐作品的作者从把自己的作品投入市场的那一刻起就要担心，作品是不是被盗链？是不是被开源免费下载？甚至是不是已经篡改了作者作品名，不再是自己的作品···这些问题困扰了音乐人们太多太多年也没人来解决，因此音乐人们失去了热情、动力，更难有写出好作品的“经济支持”，音乐市场为此低糜。
当然，随着国家《版权著作权法》的出台和实施，音乐作品的版权保障机制已开始走向完善，一件音乐作品诞生伊始已经要伴随着各种授权、证明、声明文件了。希望这能是以后良好的开端。
Q：你认为要发展影视音乐衍生品，投资方需要做什么准备？
A：刚刚落幕的第85届奥斯卡颁奖礼，电影《007：Skyfall》中由Adele演唱的同名主题曲《Skyfall》荣获最佳电影原创音乐奖；电视剧《甄嬛传》的全剧配乐是内地音乐教父刘欢；纵观国内外影视市场不难看出，一部优秀的作品，如果没有好的主题音乐做衬托，就像是无风水面，少了太多生气与活力，电影音乐方面的投入是要与整个电影的投入成正比的。而很多投资方恰恰反其道行之，总是把音乐方面的预算压至最低，甚至有的由于经费限制，直接购买别的影视作品的原声音乐生搬硬套。我就亲身经历过，某著名导演以古代四大名著改变的电视剧，其背景音乐却用的是《指环王》的原声？！其惊悚和可笑的效果真的令人哭笑不得！
所以，简单一句话：好的影视作品，自然要配套精良影视音乐，这方面的成本投入，不能省。更何况想要发展音乐衍生品，音乐作品本身首先要优秀，能经得住听众和市场的检阅，再配套相关的渠道营销，不愁没有高收益。
Q：你认为国内的影视衍生品的发展正常吗？
凡是在影视营销领域工作过的朋友都不难总结出一个规律：在国外一部热映的电影，可能收回成本的5-6倍的收益，但其中票房的收益却仅占30%左右，这是因为另外的70%都来自于电影衍生品。这里包括以电影元素开发的游戏、玩具、服饰配饰、张贴海报等等，更包括以电影剧本改编的书籍、舞台剧、音乐剧等等。可以说是把一部电影的剩余价值挖到极致。
而国内的影视衍生品的发展，不能说正常，只能说正在渐渐趋于正常，潜力无限。因为由于电影投资成本的限制、影视技术的限制、电影人才的缺乏，导致很多电影人为了迎合市场而做电影，为了拿奖而拍电影，大多数人见好就收，没有意识到影视衍生品的巨大潜力。国内的影视衍生品的发展还没有效仿国际的成熟做法，把电影业做成一个“生意链”，一部电影上映了应该只是这个链条的“龙头”，龙头以后还有很多很多价值可以开发，并不是把对电影的关注点集中在票房上。
当然，还要结合中国的基本国情，我觉得影视衍生品最大消费群体是还是青少年，成年人痴迷电影周边相对少数，所以受青少年喜爱的电影题材也成为衍生品好卖的一个先决条件。著名营销家谭小芳老师说过，国内电影的衍生品市场还不够规范，在市场开发和销售渠道方面也不够完善和通畅，而衍生品的消费市场也亟待培育，再加上盗版猖獗，正版利益被蚕食导致利润点大幅度下降，压缩了盈利空间，也制约了中国刚刚起步的电影衍生品市场发展壮大。
所以国内的电影衍生品市场，想要发展正常还要做的很多，借用谭小芳老师的话：“首先要过质量关、建立品牌，系列化后建立自己的文化影响力。要摒弃临时开发、贴牌生产的方式，要挖掘影片内在精神。再者，明晰版权归属、建立衍生品固定的网络和销售渠道；建立专门的消费产品公司，将不同的价格定位涵盖消费的各个层面，包括奢侈品、中档产品、基础产品、儿童玩具等产品，甚至培养观众消费衍生品的习惯。”
希望早日看到影视衍生品市场繁荣壮大的一天！