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[摘要]在诗歌教学中存在这样的现状：有朗读，不知道为什么朗读；多朗读，不知道怎样朗读。朗读似乎成了应景的东西，没能发挥它应有的作用，成了无效的朗读。层递式朗读教学，可以把朗读和詩歌教学中主要的三方面内容即诗歌大意、主题情感、语言品味巧妙结合起来，逐层深入，不仅能提高学生的理解能力，还能使语文课堂视野更开阔，内涵更丰富。
[关键词]诗歌教学；层递式朗读；脉络；拓展
[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2017）13002402
一、朗读的内涵和现状
语文课程标准指出：“语文课堂要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中体会作者的思想感情。”那么，朗读是什么？叶圣陶先生曾精辟地指出：“吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。”特级教师余映潮先生这样为朗读下定义：“朗读，是讲求语言准确、语流顺畅的充满诗意的文学活动。朗读，是进行语言、情感熏陶的一种学习活动。朗读，是对作品进行品味感受的阅读活动。朗读，是用声音来传达作品内蕴的丰富细腻的情感活动。”
朗读，它属于二次创作，它赋予无声的文字声音、情感、色彩，它需要朗读者有更高的审美情趣，有更丰富的情感内涵，有对作品的精确理解。在朗读语言里，包含、浓缩着朗读者深刻的体味、独特的感受、熟练的技巧和声音的魅力。在语文教学中，它高于文字，是更能培养学生理解能力、表达能力和想象能力的一种重要途径。
而在诗歌教学中，朗读显得尤其重要。
可是，在诗歌教学中，笔者发现教师往往只让学生读课文，反复读一遍两遍几遍，可是为什么读，并没讲清楚。有的教师也提要求，如要有感情，读出节奏，读出重音等。至于读出什么感情，重音落在哪里，为什么语调要轻快或沉重，节奏怎么把握，很多教师是没有向学生讲清楚的，在课堂上这个教学环节显得比较模糊和笼统。因而，在诗歌朗读教学中存在着这样的现状：有朗读，不知道为什么朗读；多朗读，不知道怎样朗读。朗读似乎成了应景的东西，没能发挥它应有的作用，成了无效的朗读。
二、诗歌教学和朗读相辅相成
（一）诗歌教学的内容
怎样才能做到“教读相长”呢？我们先来了解诗歌的教学内容，换句话来说，就是诗歌教学需要教什么。
每一首诗歌，教师在教学中都会关注这几个方面：
PPT，剪辑古风配乐，撰写剧本，选择服装，制作剧本中的道具，都忙得不亦乐乎。然而他们也不断发现看似轻松愉快的课本剧其实困难重重。例如服装，要知道当时的人穿什么样的衣服，必须去了解《诗经》的时代风貌，了解人物的身份地位。当百度也语焉不详时，学生开始向教师发问，究竟那个时代、那个社会是怎样的，人物的内心世界又是怎样的。请教、探讨，甚至争论，打破了以往课堂上的沉默。直到最后一次汇演，学生仍在修改剧本，演员提供意见，观众给出建议，指导教师出谋划策，编剧不厌其烦地一遍遍修改，几易其稿，这在之前的写作课上是难以想象的。
最让人喜出望外的莫过于剧本，学生竟然在课外自主翻阅了《诗经》，在课本剧《静女新编》中不失时机地引用了《采薇》等篇的语句，情景交融，为剧本增色不少。
三、中学文言文课本剧的价值和意义
第一，提高了学生的写作能力。特别是《静女新编》的前期准备工作，为了在同学面前展示自己，除了认真阅读与理解原文《静女》之外，不少学生读起了《诗经》及《毛诗序》，恨不能将自己的古文水平一下推至顶点，与此同时，他们的鉴赏水平也得到了提高。第二，通过阅读及感悟，学生自发接受了中国古典文化的熏陶，效果可比教师机械地介绍写作背景要深入人心。第三，课本剧的形式调动了学生学习文言文的积极性，听说读写潜移默化地贯彻始终，却一点也不让学生反感，真正做到了润物细无声。第四，学生参与面广，团队合作过程中，他们的组织协调能力也得以提升。第五，这样的综合实践活动能让原本文言文功底好的学生脱颖而出，而基础欠佳的学生也能在寓教于乐中树立起学习文言文的信心，从而对语文学科重拾兴趣。而其影响范围之大，“一篇课文编成课本剧演出，受到生动形象感染和教育的不止几人、几十人，而是全校师生、所有观众”，示范与教化意义更是深远。
四、值得思考的地方
课本剧的提出，早已有之，但之所以没有铺天盖地有其必然性。究其原因，与材料来源密切相关，并非所有的文言文都适合用课本剧的形式来演绎。如果文章原本就是有故事情节的，比如《黔之驴》《鸿门宴》《卫风·氓》《孔雀东南飞》《荆轲刺秦王》等，改编成剧本自然不在话下，而另一些文言篇目如《爱莲说》就不太适合写成剧本。所以，材料要甄别与取舍是课本剧的局限之处。教师还要善于关注“人群中的寂寞”。看似热闹的表演场面，是否吸引了所有学生，究竟是其精妙设计博得众彩，还是只浮于表面、哗众取宠；课本剧的编排过程，是否每一个学生都参与了，还是人浮于事、滥竽充数……教师时刻要保持清醒，不断思考总结如何调动每一个学生，即使做不了“歌颂者”，也不能让他们甘于做一个沉默的“看客”。
（责任编辑陈剑平）
[关键词]诗歌教学；层递式朗读；脉络；拓展
[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2017）13002402
一、朗读的内涵和现状
语文课程标准指出：“语文课堂要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中体会作者的思想感情。”那么，朗读是什么？叶圣陶先生曾精辟地指出：“吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。”特级教师余映潮先生这样为朗读下定义：“朗读，是讲求语言准确、语流顺畅的充满诗意的文学活动。朗读，是进行语言、情感熏陶的一种学习活动。朗读，是对作品进行品味感受的阅读活动。朗读，是用声音来传达作品内蕴的丰富细腻的情感活动。”
朗读，它属于二次创作，它赋予无声的文字声音、情感、色彩，它需要朗读者有更高的审美情趣，有更丰富的情感内涵，有对作品的精确理解。在朗读语言里，包含、浓缩着朗读者深刻的体味、独特的感受、熟练的技巧和声音的魅力。在语文教学中，它高于文字，是更能培养学生理解能力、表达能力和想象能力的一种重要途径。
而在诗歌教学中，朗读显得尤其重要。
可是，在诗歌教学中，笔者发现教师往往只让学生读课文，反复读一遍两遍几遍，可是为什么读，并没讲清楚。有的教师也提要求，如要有感情，读出节奏，读出重音等。至于读出什么感情，重音落在哪里，为什么语调要轻快或沉重，节奏怎么把握，很多教师是没有向学生讲清楚的，在课堂上这个教学环节显得比较模糊和笼统。因而，在诗歌朗读教学中存在着这样的现状：有朗读，不知道为什么朗读；多朗读，不知道怎样朗读。朗读似乎成了应景的东西，没能发挥它应有的作用，成了无效的朗读。
二、诗歌教学和朗读相辅相成
（一）诗歌教学的内容
怎样才能做到“教读相长”呢？我们先来了解诗歌的教学内容，换句话来说，就是诗歌教学需要教什么。
每一首诗歌，教师在教学中都会关注这几个方面：
PPT，剪辑古风配乐，撰写剧本，选择服装，制作剧本中的道具，都忙得不亦乐乎。然而他们也不断发现看似轻松愉快的课本剧其实困难重重。例如服装，要知道当时的人穿什么样的衣服，必须去了解《诗经》的时代风貌，了解人物的身份地位。当百度也语焉不详时，学生开始向教师发问，究竟那个时代、那个社会是怎样的，人物的内心世界又是怎样的。请教、探讨，甚至争论，打破了以往课堂上的沉默。直到最后一次汇演，学生仍在修改剧本，演员提供意见，观众给出建议，指导教师出谋划策，编剧不厌其烦地一遍遍修改，几易其稿，这在之前的写作课上是难以想象的。
最让人喜出望外的莫过于剧本，学生竟然在课外自主翻阅了《诗经》，在课本剧《静女新编》中不失时机地引用了《采薇》等篇的语句，情景交融，为剧本增色不少。
三、中学文言文课本剧的价值和意义
第一，提高了学生的写作能力。特别是《静女新编》的前期准备工作，为了在同学面前展示自己，除了认真阅读与理解原文《静女》之外，不少学生读起了《诗经》及《毛诗序》，恨不能将自己的古文水平一下推至顶点，与此同时，他们的鉴赏水平也得到了提高。第二，通过阅读及感悟，学生自发接受了中国古典文化的熏陶，效果可比教师机械地介绍写作背景要深入人心。第三，课本剧的形式调动了学生学习文言文的积极性，听说读写潜移默化地贯彻始终，却一点也不让学生反感，真正做到了润物细无声。第四，学生参与面广，团队合作过程中，他们的组织协调能力也得以提升。第五，这样的综合实践活动能让原本文言文功底好的学生脱颖而出，而基础欠佳的学生也能在寓教于乐中树立起学习文言文的信心，从而对语文学科重拾兴趣。而其影响范围之大，“一篇课文编成课本剧演出，受到生动形象感染和教育的不止几人、几十人，而是全校师生、所有观众”，示范与教化意义更是深远。
四、值得思考的地方
课本剧的提出，早已有之，但之所以没有铺天盖地有其必然性。究其原因，与材料来源密切相关，并非所有的文言文都适合用课本剧的形式来演绎。如果文章原本就是有故事情节的，比如《黔之驴》《鸿门宴》《卫风·氓》《孔雀东南飞》《荆轲刺秦王》等，改编成剧本自然不在话下，而另一些文言篇目如《爱莲说》就不太适合写成剧本。所以，材料要甄别与取舍是课本剧的局限之处。教师还要善于关注“人群中的寂寞”。看似热闹的表演场面，是否吸引了所有学生，究竟是其精妙设计博得众彩，还是只浮于表面、哗众取宠；课本剧的编排过程，是否每一个学生都参与了，还是人浮于事、滥竽充数……教师时刻要保持清醒，不断思考总结如何调动每一个学生，即使做不了“歌颂者”，也不能让他们甘于做一个沉默的“看客”。
（责任编辑陈剑平）