在江南大学，我们见到了“中国金缮第一人”邓彬。他的工作室质朴古雅，几棵松枝插于墙角的玉壶春瓶，吐露着文人画的气韵。稍显凌乱的桌案上是他正在修缮及刚修补完成的器物，旁边就是毛笔、锉刀、砂纸、金胶漆等金缮工具。
　　不同于一般手工艺人，邓彬对自己的定位是传统工艺研习者。十几年前，他第一次见到金缮瓷器的图片，便被纤秀优雅的金色纹路深深吸引，由此踏上了自学之旅，而他最初的老师，正是一本明代漆工专著《髹饰录》。

“工艺背后有哲学”

　　金缮起源日本室町时代，其本质是以漆艺修复瓷器等物品，选用黏性较好的天然大漆粘合器物，并在破碎之处贴金装饰。
　　在修复瓷器这件事上，中国有平民化的锔瓷工艺，日本则发展出贵族化的金缮。邓彬说，两者差异源于两国审美文化的不同，“工艺有三个层次，第一满足实用，第二做到极致，第三工艺背后有哲学”。中国崇尚完美，上流社会不重视残缺美，所以只产生了民间基于实用的修复工艺，并未发展出属于文人贵族的高度艺术审美性质的修复技艺。日本则因多灾的地理环境、资源的不足，更加上公家、武家的二元制度、禅宗等因素的影响，形成“侘寂”的美学体系，即对枯寂中所蕴含生命力的赞赏。体现在金缮上，即尊重残缺，以金修复。“以贵重的金子修复残缺”，邓彬认为，“金缮的背后，正是对残缺的崇拜”。金代表一种姿态，一种态度，金缮的初衷是正视残缺，坦然面对不完美。甚至每一次对器物的修补，都是对匠人所知所能的考验，是一场抵达浑然天成意境的修行。

内胎填补 漆灰塑形 上金

　　金缮流程看似简单，实际上完成一件作品却往往需要花费几个月的时间。修复一件破碎器物，首先要以生漆和面粉调制成麦胶漆，黏合碎片。这个方法是日本独创，相较于生漆，麦胶漆牢度更高，且干燥更快。若器物有缺损则须以夏布或薄木片做成内胎填补，再以生漆和瓦灰调成漆灰固定，完全干燥后还须用漆灰反复填补缺损处，直到塑形完成。接着打磨平滑均匀，用生漆髹涂两三遍，确保漆底坚固光滑，此时方能开始上金工序。

　　上金包括髹涂金胶漆和贴金。髹涂金胶漆需要技巧，髹涂厚度要均匀，且要防止灰尘黏着，这样贴金才能匀净无瑕疵。髹涂完成后要放入荫房干燥，漆的干燥需要极其严格的温湿度，一般温度为22℃，湿度80度左右。贴金的最佳时机在金胶漆将干未干之际，只有20分钟左右，贴合过早金面会黯淡，贴合过晚则黏合不牢，如何把控这个时机是极需要经验和耐心的。邓彬的做法是往漆面上哈一口气，如果漆面形成一层雾状，随后雾状消失，此时即为最佳上金时机。

把控平衡 气韵生动

　　在邓彬看来，金缮是基于残缺的二次创作，而尊重残缺，就要学会克制。比如修复一件宋代瓷器，器物本身的气质是内敛含蓄的，而黄金本身则比较显眼，这时就要做好平衡把控，修复部分不能掩盖器物本身的气质。在低调的同时，要保证金缮的品质。“有限制才有深度”他说。在限制之内做出好的作品，这就考验金缮师的技艺和审美素养了。衡量一件金缮作品的好坏，如同衡量一幅书画作品。线条的纯净饱满度，边缘方直曲折的呼应协调，抑扬顿挫的节奏感，都需要花很多心思设计安排。山水画的评价标准“气韵生动”，在这里同样适用。
　　但是，任何修复从终极上而言，它都会有遗憾。每一件器物的裂痕都不一样，这意味着每一次都是全新的创作，无法预料，尽可能地用最恰当的思考把它调整到最佳即可。学者顾随认为中国诗词精神是“不计较，不勉强”，金缮也是如此。
　　惜物，惜福。金缮之锔，锔出贵静气，锔出涅槃重生，锔出生命的另一种丰盈。