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如何通过美术教学活动去唤醒学生对生活的感受，在教学中进行了有益的尝试：教学方法体现主体性，走出形式化；教学内容体现实践性，走出固定化；教学模式体现活动性，走出模式化。充分发挥学生主体性和创造性，让美术教学焕发生命的活力。
美术教学互动创造生命活力一、教学方法体现主体性，走出形式化
美术教学落实学生的主体地位，我认为要改变原有的单一、被动的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，来丰富活动的空间，调动学生学习、参与的主动性。
创设与教学内容相符的学习环境，营造一种积极的学习氛围，会使学生犹如身临其境，在意识深处得到大大满足，从而激发其求知欲望。例如，执教人美版美术第一册《剪剪撕撕贴贴画画》一课时，我特意把美术教室进行了一番“修饰”：按小组拼成几个大桌子，错落有致，每张大桌子上摆放了形状各异的石头、各色毛线、蛋壳、彩纸、橡皮泥、水彩笔、胶水、剪子等。当学生来到教室，看到这些东西，尤其是看到了石头、蛋壳、毛线等，感到很好奇，一下子就兴奋起来。学生有的跑到桌前，摸摸石头，又拿起蛋壳看看；有的就干脆围着我问：“老师，为什么我们不按原来的样子坐，发图画纸，干嘛放这么多东西呀？”“老师，这是我们海边的石头吗？”孩子们围在桌前，摸摸这，动动那，每张小脸上都洋溢着新奇与兴奋。虽然已经上课了，但我却没有阻止大家，看着他们充满好奇的眼眸，我觉得我没白费功夫。趁着这股高涨劲，我请学生们坐好，孩子们坐得可直了，瞪大双眼望着我，知道我要宣布今天上课的内容了。教室里鸦雀无声，我弯身从讲台里拿出作品，学生们随着我弯腰的动作，伸长了脖子，直起身子，半站着观察着我的一举一动。当我把由这些材料粘贴成的作品亮相时，大家都一愣，离我较近的同学说：“粘贴画？”我点点头说：“对，我们就利用桌上的材料，创造出一份美术作品。”离我远一点的同学说：“画上面哪有石头呀？”我一笑，请各组组长拿回作品，大家凑近一看，啊，原来石头被涂成了各种颜色！此时，学生们都已经迫不及待地想大显身手了，课堂气氛顿时活跃起来。
这个情境创设，是通过教室学习环境的布置，别出新意地摆放原始材料，激发了学生探索、求知的欲望。
二、教学内容体现实践性，走出固定化
美术课是造型艺术课程，学生动手操作比较多，这对培养学生的感知能力、创新能力大有好处。根据《美术新课程标准》要求，作为教师要善于运用各种教育手段和教育环境，引导学生进入一个创造之门，不断地丰富他们的感受力，进而形成独具个性的创造。
例如，在教学《画汽车》一课时，我引导学生畅谈：假如你是个小发明家，你想设计一辆怎样的汽车？这时学生的兴致很高，纷纷开始思考。当一幅幅饱含着学生创造力的作品交上来时，我看到有的学生设计了有螺旋桨的汽车，如果路上塞车了可以上天飞行；有的学生在汽车上设计了能自由伸缩的安全保护装置，可以保障车祸后人们的安全。虽然他们的设计还不成熟，但这已经开拓了学生的思维，播下了发明创造的种子。
教学中教师要重视美术与生活的联系，使学生勇于实践，善于实践。例如，在执教《漂亮的建筑》一课时，我以导游的身份，挎着相机、背着背包，利用多媒体辅助教学，带领学生游览了青岛的一些特色建筑。游览完毕后，我和学生又扮演了设计师、建筑师的角色，绘画出了理想中的建筑。这是一种创造，改变了以往单调的教学方式，学生为家乡青岛设计了很多功能齐全、造型独特的漂亮建筑，可以看出他们的创造力是无穷无尽的。
三、教学模式体现活动性，走出模式化
美术教学过程的情趣性和自由性，提供了创造活动适宜的环境。教学中教师要开放课堂活动空间，激发学生的兴趣，体现“寓教于乐”的教学宗旨。
在美术教学中，一个让学生动情的故事、一段形象逼真的表演、一个神奇的魔术表演、一首优美动听的音乐，都可以把学生带入一个神奇的王国。例如，执教《大树的故事》一课时，我设计了一个小游戏，课堂上我和学生们共同把收集好的树叶抛向空中，树叶如一只只蝴蝶在教室里飞舞，最后落到地上。我及时引导学生仔细观察，发现树叶之间有了遮挡关系、疏密关系，树叶的色彩在层层叠叠中有了变化。为了更快乐地让学生学习美术，我以综艺活动主持人的身份，带领——智慧、力量、梦想三个小组进行游戏活动，用彩色纸做成的树叶来装饰三棵只有枝干的大树，学生们在整个活动中完全沉浸在游戏的气氛中，不但掌握了知识点，也体会到了团结就是力量的合作精神。教师做为游戏中的一员既完全溶入游戏中，又发挥了其自身的作用。
教学中让学生走出课堂，接触社会，把校园、公园、田野等作为学习美术的大课堂，在大自然中学习美术，感受生活中的情趣。例如，教学《唱起来跳起来》一课，我带领学生到舞蹈教室一起跳集体舞，把自己融入到学生中去，成为学生的朋友，在玩中引发学生的好奇心“美术课不画画，老师和我们一起跳集体舞，为什么呢？”从而使学生的注意力更加集中，兴趣也越来越浓厚。在跳舞的过程中，引导学生认真观察同学跳舞时的神态、动作，大家还可以互相模仿；观察之后再让学生用自由组合的形式来创造“我们来跳舞”的欢快画面，让他们分享快乐的感受，树立充分的自信心。
赤橙黄绿巧手涂丹青，笔墨纸砚妙笔舞翰墨。作为美术教师我们应给予学生充分的时间和空间，让他们在自由的时空中展翅翱翔，在师生愉悦的教学互动之中，扩大学生对美术感悟的视野，发挥学生主体性和创造性，让美术教学焕发生命的活力！
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部制定.义务教育美术课程标准：2011年版[G].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]尹少淳，段鹏.新版课程标准解析与教学指导美术[G].北京：北京师范大学出版社，2012.
美术教学互动创造生命活力一、教学方法体现主体性，走出形式化
美术教学落实学生的主体地位，我认为要改变原有的单一、被动的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，来丰富活动的空间，调动学生学习、参与的主动性。
创设与教学内容相符的学习环境，营造一种积极的学习氛围，会使学生犹如身临其境，在意识深处得到大大满足，从而激发其求知欲望。例如，执教人美版美术第一册《剪剪撕撕贴贴画画》一课时，我特意把美术教室进行了一番“修饰”：按小组拼成几个大桌子，错落有致，每张大桌子上摆放了形状各异的石头、各色毛线、蛋壳、彩纸、橡皮泥、水彩笔、胶水、剪子等。当学生来到教室，看到这些东西，尤其是看到了石头、蛋壳、毛线等，感到很好奇，一下子就兴奋起来。学生有的跑到桌前，摸摸石头，又拿起蛋壳看看；有的就干脆围着我问：“老师，为什么我们不按原来的样子坐，发图画纸，干嘛放这么多东西呀？”“老师，这是我们海边的石头吗？”孩子们围在桌前，摸摸这，动动那，每张小脸上都洋溢着新奇与兴奋。虽然已经上课了，但我却没有阻止大家，看着他们充满好奇的眼眸，我觉得我没白费功夫。趁着这股高涨劲，我请学生们坐好，孩子们坐得可直了，瞪大双眼望着我，知道我要宣布今天上课的内容了。教室里鸦雀无声，我弯身从讲台里拿出作品，学生们随着我弯腰的动作，伸长了脖子，直起身子，半站着观察着我的一举一动。当我把由这些材料粘贴成的作品亮相时，大家都一愣，离我较近的同学说：“粘贴画？”我点点头说：“对，我们就利用桌上的材料，创造出一份美术作品。”离我远一点的同学说：“画上面哪有石头呀？”我一笑，请各组组长拿回作品，大家凑近一看，啊，原来石头被涂成了各种颜色！此时，学生们都已经迫不及待地想大显身手了，课堂气氛顿时活跃起来。
这个情境创设，是通过教室学习环境的布置，别出新意地摆放原始材料，激发了学生探索、求知的欲望。
二、教学内容体现实践性，走出固定化
美术课是造型艺术课程，学生动手操作比较多，这对培养学生的感知能力、创新能力大有好处。根据《美术新课程标准》要求，作为教师要善于运用各种教育手段和教育环境，引导学生进入一个创造之门，不断地丰富他们的感受力，进而形成独具个性的创造。
例如，在教学《画汽车》一课时，我引导学生畅谈：假如你是个小发明家，你想设计一辆怎样的汽车？这时学生的兴致很高，纷纷开始思考。当一幅幅饱含着学生创造力的作品交上来时，我看到有的学生设计了有螺旋桨的汽车，如果路上塞车了可以上天飞行；有的学生在汽车上设计了能自由伸缩的安全保护装置，可以保障车祸后人们的安全。虽然他们的设计还不成熟，但这已经开拓了学生的思维，播下了发明创造的种子。
教学中教师要重视美术与生活的联系，使学生勇于实践，善于实践。例如，在执教《漂亮的建筑》一课时，我以导游的身份，挎着相机、背着背包，利用多媒体辅助教学，带领学生游览了青岛的一些特色建筑。游览完毕后，我和学生又扮演了设计师、建筑师的角色，绘画出了理想中的建筑。这是一种创造，改变了以往单调的教学方式，学生为家乡青岛设计了很多功能齐全、造型独特的漂亮建筑，可以看出他们的创造力是无穷无尽的。
三、教学模式体现活动性，走出模式化
美术教学过程的情趣性和自由性，提供了创造活动适宜的环境。教学中教师要开放课堂活动空间，激发学生的兴趣，体现“寓教于乐”的教学宗旨。
在美术教学中，一个让学生动情的故事、一段形象逼真的表演、一个神奇的魔术表演、一首优美动听的音乐，都可以把学生带入一个神奇的王国。例如，执教《大树的故事》一课时，我设计了一个小游戏，课堂上我和学生们共同把收集好的树叶抛向空中，树叶如一只只蝴蝶在教室里飞舞，最后落到地上。我及时引导学生仔细观察，发现树叶之间有了遮挡关系、疏密关系，树叶的色彩在层层叠叠中有了变化。为了更快乐地让学生学习美术，我以综艺活动主持人的身份，带领——智慧、力量、梦想三个小组进行游戏活动，用彩色纸做成的树叶来装饰三棵只有枝干的大树，学生们在整个活动中完全沉浸在游戏的气氛中，不但掌握了知识点，也体会到了团结就是力量的合作精神。教师做为游戏中的一员既完全溶入游戏中，又发挥了其自身的作用。
教学中让学生走出课堂，接触社会，把校园、公园、田野等作为学习美术的大课堂，在大自然中学习美术，感受生活中的情趣。例如，教学《唱起来跳起来》一课，我带领学生到舞蹈教室一起跳集体舞，把自己融入到学生中去，成为学生的朋友，在玩中引发学生的好奇心“美术课不画画，老师和我们一起跳集体舞，为什么呢？”从而使学生的注意力更加集中，兴趣也越来越浓厚。在跳舞的过程中，引导学生认真观察同学跳舞时的神态、动作，大家还可以互相模仿；观察之后再让学生用自由组合的形式来创造“我们来跳舞”的欢快画面，让他们分享快乐的感受，树立充分的自信心。
赤橙黄绿巧手涂丹青，笔墨纸砚妙笔舞翰墨。作为美术教师我们应给予学生充分的时间和空间，让他们在自由的时空中展翅翱翔，在师生愉悦的教学互动之中，扩大学生对美术感悟的视野，发挥学生主体性和创造性，让美术教学焕发生命的活力！
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部制定.义务教育美术课程标准：2011年版[G].北京：北京师范大学出版社，2012.
[2]尹少淳，段鹏.新版课程标准解析与教学指导美术[G].北京：北京师范大学出版社，2012.