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摘 要：声乐演唱是当代一种重要的艺术表现形式，需要高超的发声技巧与声乐演唱功力。声乐演唱最为重要的两点，其一为发声技巧，其二为艺术表现力。前者是声乐演唱中重要的专业基础项目，而后者则是要求表演者注重情感的融入，进而通过声音将感情流露出来，渲染演唱效果。本文主要分析了将声乐发声技巧与艺术表现如何进行有效的融合，進而为观众呈现更加优秀的艺术作品。
关键词：声乐演唱;声乐发声技巧;艺术表现;融合
引言
任何一名演唱表演者均会特别重视自身的发声技巧的培养提高，而演唱艺术表现形式也应当引起足够的关注，只有两者进行有效的融合，相辅相成才能使作品的表达更加饱满，使公众对作品的认可度得到充分的提升。声乐演唱中最为重要的发声控制，只有当声音控制合理科学时，才能进一步追求艺术表现力的提升。当前，部分表演者往往重视单一方面角度的提高，而忽略了另一方面因素的培养，使得呈现的作品质量参差不齐。如何实现两者的有机融合，是当今声乐演唱工作者面临的重要问题。
1两者融合在声乐演唱中的重要作用
表演者的每次演出都会提起高度的重视，为的就是使每次表演的效果达到最佳，以避免任何纰漏的出现，力求在现场演唱或录像中使公众看到最为完美的自己，但是我们也应当清楚，不管是何种形式的表演，都不可能做到完美的程度，多多少少都会有一些瑕疵。但是当发声技巧与艺术表现两者进行有机融合后，可使声乐演唱效果得到最大化的提升，使得表演者的每次演出都能够有一个完美的水平，在公众脑海中形成深刻的印象，也间接的为每位演出者铺垫出了一条光彩夺目的星光大道。对于诸多的声乐演唱学习者而言，最先要进行扎实的专业知识就是发声技巧，而艺术表现相对而言就更加较为困难，因此表演艺术的学者大家对两者进行融合的研究，旨在使表演者能够轻松驾驭任何规模的演唱舞台，同时为他们之后的人生演艺生涯铺好道路并加以负责。
2两者融合的合理策略
发声技巧需要从多个方面进行培养提高，主要有发声部位、频率、音准及呼吸调整。以下将从这四个方面进行艺术表现融合合理策略分析。
2.1发声部位
众所周知，声乐演唱中部分时刻需要表演者通过鼻腔与腹腔来进行发声，此处提及的鼻腔与腹腔就是文章所指的发声部位。不同的发声部位发出的音准亦有所不同，同时每个演唱曲目要求的真假音转换及韵律也需要演唱者通过不同的发声部位来进行发声。因此在每首曲目表演中，表演者均要严格控制发声部位的调整，根据不同的歌曲韵律，将艺术表现与发声部位进行有机融合，同时适应不同部位的转换，进而在观赏时，才不会使艺术表现来回转换影响整个表演的呈现效果。表演者在演唱过程中应当使发声部位在艺术表现过程中随意调整，使得艺术表现能够更加顺畅、完美地呈现在人们面前，同时也可使整体的表演得到巨大的转变。
每首歌曲都富有其本身的情感表达，或高昂、或怀念、或低沉，这是歌曲的基准情感，而在演唱过程中，表演者需要充分考虑此种情况，根据实际效果适当调整发声部位，以此表现出不同的音色，使听众能够通过听觉感受歌曲的情感表达。当情感较为激昂时，可通过鼻腔进行发声，如腾格尔演唱的《我的天堂》;当情感较为低迷时，可采用腹腔进行发声，如贝多芬的《悲怆奏鸣曲》。
需要注意的是，部分表演者习惯通过肢体表达或面部表情来进行艺术表现，而当在形体表现时，极容易造成发声部位转换的失误，因此演唱者要在每场演出开始时，提前做好相应的表演规划，力求艺术表现与发声部位转换之间能够合理充分结合，使转换过程平缓合理地进行。
2.2发声频率
对发声频率进行合理科学的控制，可使每首曲目在音频转换过程中能够呈现出轻松完美的效果，因此每位演唱者如要实现一场完美的表演，就要在表演过程中，利用发声技巧对频率进行有效控制与调整。首先在演唱过程中要绝对避免出现破音、跑调等负面现象，这时通过发声频率的完美控制即可轻松实现。同时在进行发声频率控制时，可以通过与艺术表现的相互融合，使演唱者有效完成频率控制，使发音精准度达到最大化与完美化。在对发声频率进行控制时，最为重要的则是对发音精准度进行控制。
2.3发声音准
每位演唱者在发音进行中，均要具有精准的音准，一般来说在发音时，要保持良好的音准，保证咬字清晰，使听众能够在第一时间知晓演唱者所表演的歌曲内容，而对于部分音调，表演者可根据实际情况进行合理地调整，如采用滑音、芽语等方式进行适当安排。如无特殊的曲目要求，如民歌、少数民族歌曲等，演唱者应当尽可能的坚持以普通话进行演唱，同时应当体会每首歌曲需要表达的内心情感内容，在音准技巧中应当适当的实现融合，达到更加准确的咬字演唱。当遇到悲伤情绪的歌曲时，在尾端可采用拉长或模糊音进行处理，实现发音与艺术表现的有机融合。
2.4呼吸调整
良好的声乐演唱，尤其是现场表演，表演者需要对自身的呼吸进行合理的控制调整。一般而言，在整首歌曲演唱中，呼吸表达的方法不同，所表达的歌曲情感也有所差异。在不同声乐作品演唱中，如要实现良好的演唱效果，就要使得演唱者按照不同的韵律内容，做好充分的呼吸安排，规划好整首歌曲需要在何处进行呼吸调整，以此使艺术表现完成的更加完美。合理运用长呼吸方法，表达出作品的抒情情感;利用急促的短呼吸方法，可在激情或悲伤的作品中完美表达;同时采用暂停呼吸的方法，完成作品情感的凸显。在进行呼吸调整与艺术表现融合处理时，要特别注意形体表现形式，因为形体表现需要耗费大量的体力，因此演唱者需要进行合理有效地呼吸规划，实现与艺术表现的有效融合。
3结束语
声乐演唱中，有效地对发声技巧与艺术表现进行有机融合，可完美的呈现出每部作品的深层次情感，进而使演唱者的表演得到良好的效果，因此需要从发声部位、频率、音准及呼吸调整，这四个方面进行合理融合，使得每位演唱者的演绎道路更加宽广顺利。
参考文献
[1]虎翼. 声乐演唱中民族性与艺术性的融合探析——评《心灵的歌唱：探索民族声乐演唱艺术的奥秘》[J]. 中国教育学刊， 2017（1）.
[2]王莹. 声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合[J]. 音乐生活， 2017（2）：82-83.
关键词：声乐演唱;声乐发声技巧;艺术表现;融合
引言
任何一名演唱表演者均会特别重视自身的发声技巧的培养提高，而演唱艺术表现形式也应当引起足够的关注，只有两者进行有效的融合，相辅相成才能使作品的表达更加饱满，使公众对作品的认可度得到充分的提升。声乐演唱中最为重要的发声控制，只有当声音控制合理科学时，才能进一步追求艺术表现力的提升。当前，部分表演者往往重视单一方面角度的提高，而忽略了另一方面因素的培养，使得呈现的作品质量参差不齐。如何实现两者的有机融合，是当今声乐演唱工作者面临的重要问题。
1两者融合在声乐演唱中的重要作用
表演者的每次演出都会提起高度的重视，为的就是使每次表演的效果达到最佳，以避免任何纰漏的出现，力求在现场演唱或录像中使公众看到最为完美的自己，但是我们也应当清楚，不管是何种形式的表演，都不可能做到完美的程度，多多少少都会有一些瑕疵。但是当发声技巧与艺术表现两者进行有机融合后，可使声乐演唱效果得到最大化的提升，使得表演者的每次演出都能够有一个完美的水平，在公众脑海中形成深刻的印象，也间接的为每位演出者铺垫出了一条光彩夺目的星光大道。对于诸多的声乐演唱学习者而言，最先要进行扎实的专业知识就是发声技巧，而艺术表现相对而言就更加较为困难，因此表演艺术的学者大家对两者进行融合的研究，旨在使表演者能够轻松驾驭任何规模的演唱舞台，同时为他们之后的人生演艺生涯铺好道路并加以负责。
2两者融合的合理策略
发声技巧需要从多个方面进行培养提高，主要有发声部位、频率、音准及呼吸调整。以下将从这四个方面进行艺术表现融合合理策略分析。
2.1发声部位
众所周知，声乐演唱中部分时刻需要表演者通过鼻腔与腹腔来进行发声，此处提及的鼻腔与腹腔就是文章所指的发声部位。不同的发声部位发出的音准亦有所不同，同时每个演唱曲目要求的真假音转换及韵律也需要演唱者通过不同的发声部位来进行发声。因此在每首曲目表演中，表演者均要严格控制发声部位的调整，根据不同的歌曲韵律，将艺术表现与发声部位进行有机融合，同时适应不同部位的转换，进而在观赏时，才不会使艺术表现来回转换影响整个表演的呈现效果。表演者在演唱过程中应当使发声部位在艺术表现过程中随意调整，使得艺术表现能够更加顺畅、完美地呈现在人们面前，同时也可使整体的表演得到巨大的转变。
每首歌曲都富有其本身的情感表达，或高昂、或怀念、或低沉，这是歌曲的基准情感，而在演唱过程中，表演者需要充分考虑此种情况，根据实际效果适当调整发声部位，以此表现出不同的音色，使听众能够通过听觉感受歌曲的情感表达。当情感较为激昂时，可通过鼻腔进行发声，如腾格尔演唱的《我的天堂》;当情感较为低迷时，可采用腹腔进行发声，如贝多芬的《悲怆奏鸣曲》。
需要注意的是，部分表演者习惯通过肢体表达或面部表情来进行艺术表现，而当在形体表现时，极容易造成发声部位转换的失误，因此演唱者要在每场演出开始时，提前做好相应的表演规划，力求艺术表现与发声部位转换之间能够合理充分结合，使转换过程平缓合理地进行。
2.2发声频率
对发声频率进行合理科学的控制，可使每首曲目在音频转换过程中能够呈现出轻松完美的效果，因此每位演唱者如要实现一场完美的表演，就要在表演过程中，利用发声技巧对频率进行有效控制与调整。首先在演唱过程中要绝对避免出现破音、跑调等负面现象，这时通过发声频率的完美控制即可轻松实现。同时在进行发声频率控制时，可以通过与艺术表现的相互融合，使演唱者有效完成频率控制，使发音精准度达到最大化与完美化。在对发声频率进行控制时，最为重要的则是对发音精准度进行控制。
2.3发声音准
每位演唱者在发音进行中，均要具有精准的音准，一般来说在发音时，要保持良好的音准，保证咬字清晰，使听众能够在第一时间知晓演唱者所表演的歌曲内容，而对于部分音调，表演者可根据实际情况进行合理地调整，如采用滑音、芽语等方式进行适当安排。如无特殊的曲目要求，如民歌、少数民族歌曲等，演唱者应当尽可能的坚持以普通话进行演唱，同时应当体会每首歌曲需要表达的内心情感内容，在音准技巧中应当适当的实现融合，达到更加准确的咬字演唱。当遇到悲伤情绪的歌曲时，在尾端可采用拉长或模糊音进行处理，实现发音与艺术表现的有机融合。
2.4呼吸调整
良好的声乐演唱，尤其是现场表演，表演者需要对自身的呼吸进行合理的控制调整。一般而言，在整首歌曲演唱中，呼吸表达的方法不同，所表达的歌曲情感也有所差异。在不同声乐作品演唱中，如要实现良好的演唱效果，就要使得演唱者按照不同的韵律内容，做好充分的呼吸安排，规划好整首歌曲需要在何处进行呼吸调整，以此使艺术表现完成的更加完美。合理运用长呼吸方法，表达出作品的抒情情感;利用急促的短呼吸方法，可在激情或悲伤的作品中完美表达;同时采用暂停呼吸的方法，完成作品情感的凸显。在进行呼吸调整与艺术表现融合处理时，要特别注意形体表现形式，因为形体表现需要耗费大量的体力，因此演唱者需要进行合理有效地呼吸规划，实现与艺术表现的有效融合。
3结束语
声乐演唱中，有效地对发声技巧与艺术表现进行有机融合，可完美的呈现出每部作品的深层次情感，进而使演唱者的表演得到良好的效果，因此需要从发声部位、频率、音准及呼吸调整，这四个方面进行合理融合，使得每位演唱者的演绎道路更加宽广顺利。
参考文献
[1]虎翼. 声乐演唱中民族性与艺术性的融合探析——评《心灵的歌唱：探索民族声乐演唱艺术的奥秘》[J]. 中国教育学刊， 2017（1）.
[2]王莹. 声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合[J]. 音乐生活， 2017（2）：82-83.