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摘要：奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹体态律动学并称为当今世界三大教学体系，奥尔夫的音乐教学法作为最著名、应用最广泛的三大教学体系之一，他的许多关于音乐教育的想法与理念被各国各地的中小学校所采用。他的教育原理可用一句话来概括，即：原本性的音乐教育。本文将通过对"奥尔夫音乐教育体系的介绍"、"奥尔夫教学法在我国的现状"、"奥尔夫音乐教学法在我国小学课堂教学中的运用"等进行细致的分析。
关键词：奥尔夫教学法体系;奥尔夫教学法现状;小学课堂教学中的运用
1 奥尔夫音乐教育体系的介绍
1.1奥尔夫教学法的产生
卡尔·奥尔夫是德国著名的作曲家、音乐教育家。1924年，他与舞蹈家军特创办了一所“体操—音乐—舞蹈”学校，即“军特学校”，为探求体操、音乐与舞蹈三者之间的关系，并将三者紧密结合。这是奥尔夫建立其音乐教育体系的理想试验场所。
通过一系列创造与实践，奥尔夫在二十世纪三十年代创立了一种以儿童为本，注重游戏性的音乐教育方法——奥尔夫教学法，实现了他关于使动作和音乐教育相互交融和补充的想法。
1.2奥尔夫教学法的教学原理及内容
奥尔夫音乐教育的原理用一句话来概括，即：原本性的音乐教育。所谓“原本性”，即“属于基本元素的，原始起点的，适于开端的”。原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、语言、舞蹈紧密结合在一起的，是一种必须人类自己参加的音乐。
奥尔夫教学法的教学内容主要分为两大部分。第一部分是节奏和旋律练习，主要从朗读入手，提取和训练“节奏基石”。第二部分是基本形体动作训练，主要包括：反应训练、体操练习、动作游戏等即兴练习。它要求教师在课堂中及时关注到学生的情感世界，更加注重学生对于音乐情感方面的认知及发展。它强调学生对音乐的亲身体验，通过部分基本的形体动作的训练，加强学生的课堂融入感。
2 奥尔夫教学法在我国的现状
当前，随着教育系统的不断改革与完善，音乐教师越来越注重学生在课堂中的主体地位。然而，由于我国陈旧的教学模式已根深蒂固，音乐教师难以摆脱传统的教学模式，从而使得音乐课堂在向新型教育模式转变的道路上遇到了些许阻碍。
2.1 灌输式的教学方式
从当下多数的音乐课堂形式来看，多数音乐教师仍然难以摆脱老旧的应试音乐教育的方法，灌输式的教学方式仍然为当前中学音乐课堂的主体。音乐教师对于课本上的作品，仍以乐谱教学——示范教唱——学生学唱的方式进行授课，而没有考虑到学生是否对此产生了兴趣，学生的兴趣是否得到了转移与启发，学生是否愿意主动参与到教学其中，只是满足于将知识讲出来，而无法带给学生音乐美的体验与享受。学生在音乐课堂中只会盲目的跟唱，无法与老师构建音乐的桥梁，自然无法真正做到以学生为主体，激发学生的音乐情感，及其主动性与创造性了。
2.2 乐谱化的教学方式
乐谱化的教学方式在当下的音乐课堂中也极为普遍。如今，多数音乐教师都出自于全国各地著名的音乐院校或师范类院校，其扎实的理论基础和强劲的专业能力对于课本内容的教学绰绰有余。然而，真正上好一节音乐课需要的不仅仅是扎实的专业知识，对于学生心理的了解、教学方式及教学内容是否满足学生的需求更显得尤为重要。
多数音乐教师在课堂中仍然以乐谱为主，课堂仅通过书本上的谱例，带领学生进行简单的识谱后，通过钢琴伴奏带领学生学唱歌曲便匆匆下课，多媒体的作用就显得微乎其微了。乐谱教学不可摈弃，但如今多媒体的广泛普及，音乐教师应当做到将两者相结合，即保留传统的乐谱教学，也要善于结合奥尔夫教学法，注意教学情景的布置，增添课堂的趣味性，使学生真正参与到课堂之中。
3 奥尔夫音乐教学法在我国小学课堂教学中的运用
3.1 原本性和本土化的运用
奥尔夫教学法的教学原理，即“原本性”。原本的音樂是与动作、舞蹈和语言紧密结合在一起的，要求学生自主参与。在小学音乐课堂中，音乐教师应回归原本，尊重孩子的意愿，解放他们的天性，使用原本性的教学模式，结合一些基础的肢体训练，培养学生对于音乐节奏、旋律高低的概念。通过借助当地特色的民族乐器进行辅助教学，增加课堂的丰富度，使学生通过自主实践体验，有效的训练其乐感和律动感。
如此的教学模式下，学生将不再受程序化教学模式的影响，运用开放性思维，即兴的回答教师在课堂中提出的问题，激发他们对于学习音乐的潜能，培养学生的创造力和想象力。
3.2游戏教学的运用
奥尔夫教学法提倡在游戏中学习，强调以学生为主体，对音乐进 行感知与探索。通过新课改的实施，如今许多教师在音乐课堂中加入了小游戏环节，设计了实践参与，使音乐教学变成了一种在游戏中学习、在学习中游戏的模式，让学生能够自由地参与其中，消除学生在繁忙课程中所产生的各种焦虑与不安，使他们敞开心扉，主动的接受教师的教育模式，全身心的投入到教学过程中，在音乐中进行互动，在沟通与实践中增强对音乐的理解与兴趣，实现了真正意义上的快乐的学习，也提高了音乐课堂的教学效率。
3.3注重人本性的运用
笔者认为，奥尔夫教学法中所提到的最重要的一点，即为“人本性”。在音乐课堂中，教师应当更加重视回归人本。音乐的本质是真、善、美，音乐是人类对于情感的一种巧妙地表达方式。因此，音乐课堂更应该将学生作为课堂的主角，以学生为主体，教师在充分了解各年龄段的学生的身心发展的特点后，对不同阶段的学生进行因材施教。
如：将学生分成各个小组，根据歌词情境进行有情感的朗读，锻炼学生的朗读能力;根据歌曲的节拍节奏，进行有节奏的肢体动作的训练，培养学生对节奏的把控;邀请个别同学进行分角色演唱，考验学生之间的默契程度和配合度等，这些都是能很好体现奥尔夫教学法“人本性”运用的方式。
4 结论
综上所述，奥尔夫教学法的很多教学特点及教学原理，我们都应该适当的借鉴，使其在小学课堂中得到最大限度的发挥。摒弃中国传统式单一、枯燥的教学模式，多采用“原本性”、“本土化”、“人本性”的教学特征，以及游戏教学的方式，并运用到实时的音乐课堂中去，最终培养学生形成正确的审美情趣和学习方法，实现真正意义上的小学音乐课堂的跨越与发展。
参考文献
[1] 吴一波.奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破[J].中国教育学刊，2016.（5）.
[2] 李萍.奥尔夫音乐教学法在中小学课堂中的运用[J].音乐时空，2014，（19）.
[3] 林晓辉.奥尔夫音乐教学法在小学低年级音乐课堂中的运用[J].新校园，2014，（7）.
关键词：奥尔夫教学法体系;奥尔夫教学法现状;小学课堂教学中的运用
1 奥尔夫音乐教育体系的介绍
1.1奥尔夫教学法的产生
卡尔·奥尔夫是德国著名的作曲家、音乐教育家。1924年，他与舞蹈家军特创办了一所“体操—音乐—舞蹈”学校，即“军特学校”，为探求体操、音乐与舞蹈三者之间的关系，并将三者紧密结合。这是奥尔夫建立其音乐教育体系的理想试验场所。
通过一系列创造与实践，奥尔夫在二十世纪三十年代创立了一种以儿童为本，注重游戏性的音乐教育方法——奥尔夫教学法，实现了他关于使动作和音乐教育相互交融和补充的想法。
1.2奥尔夫教学法的教学原理及内容
奥尔夫音乐教育的原理用一句话来概括，即：原本性的音乐教育。所谓“原本性”，即“属于基本元素的，原始起点的，适于开端的”。原本的音乐不只是单独的音乐，它是和动作、语言、舞蹈紧密结合在一起的，是一种必须人类自己参加的音乐。
奥尔夫教学法的教学内容主要分为两大部分。第一部分是节奏和旋律练习，主要从朗读入手，提取和训练“节奏基石”。第二部分是基本形体动作训练，主要包括：反应训练、体操练习、动作游戏等即兴练习。它要求教师在课堂中及时关注到学生的情感世界，更加注重学生对于音乐情感方面的认知及发展。它强调学生对音乐的亲身体验，通过部分基本的形体动作的训练，加强学生的课堂融入感。
2 奥尔夫教学法在我国的现状
当前，随着教育系统的不断改革与完善，音乐教师越来越注重学生在课堂中的主体地位。然而，由于我国陈旧的教学模式已根深蒂固，音乐教师难以摆脱传统的教学模式，从而使得音乐课堂在向新型教育模式转变的道路上遇到了些许阻碍。
2.1 灌输式的教学方式
从当下多数的音乐课堂形式来看，多数音乐教师仍然难以摆脱老旧的应试音乐教育的方法，灌输式的教学方式仍然为当前中学音乐课堂的主体。音乐教师对于课本上的作品，仍以乐谱教学——示范教唱——学生学唱的方式进行授课，而没有考虑到学生是否对此产生了兴趣，学生的兴趣是否得到了转移与启发，学生是否愿意主动参与到教学其中，只是满足于将知识讲出来，而无法带给学生音乐美的体验与享受。学生在音乐课堂中只会盲目的跟唱，无法与老师构建音乐的桥梁，自然无法真正做到以学生为主体，激发学生的音乐情感，及其主动性与创造性了。
2.2 乐谱化的教学方式
乐谱化的教学方式在当下的音乐课堂中也极为普遍。如今，多数音乐教师都出自于全国各地著名的音乐院校或师范类院校，其扎实的理论基础和强劲的专业能力对于课本内容的教学绰绰有余。然而，真正上好一节音乐课需要的不仅仅是扎实的专业知识，对于学生心理的了解、教学方式及教学内容是否满足学生的需求更显得尤为重要。
多数音乐教师在课堂中仍然以乐谱为主，课堂仅通过书本上的谱例，带领学生进行简单的识谱后，通过钢琴伴奏带领学生学唱歌曲便匆匆下课，多媒体的作用就显得微乎其微了。乐谱教学不可摈弃，但如今多媒体的广泛普及，音乐教师应当做到将两者相结合，即保留传统的乐谱教学，也要善于结合奥尔夫教学法，注意教学情景的布置，增添课堂的趣味性，使学生真正参与到课堂之中。
3 奥尔夫音乐教学法在我国小学课堂教学中的运用
3.1 原本性和本土化的运用
奥尔夫教学法的教学原理，即“原本性”。原本的音樂是与动作、舞蹈和语言紧密结合在一起的，要求学生自主参与。在小学音乐课堂中，音乐教师应回归原本，尊重孩子的意愿，解放他们的天性，使用原本性的教学模式，结合一些基础的肢体训练，培养学生对于音乐节奏、旋律高低的概念。通过借助当地特色的民族乐器进行辅助教学，增加课堂的丰富度，使学生通过自主实践体验，有效的训练其乐感和律动感。
如此的教学模式下，学生将不再受程序化教学模式的影响，运用开放性思维，即兴的回答教师在课堂中提出的问题，激发他们对于学习音乐的潜能，培养学生的创造力和想象力。
3.2游戏教学的运用
奥尔夫教学法提倡在游戏中学习，强调以学生为主体，对音乐进 行感知与探索。通过新课改的实施，如今许多教师在音乐课堂中加入了小游戏环节，设计了实践参与，使音乐教学变成了一种在游戏中学习、在学习中游戏的模式，让学生能够自由地参与其中，消除学生在繁忙课程中所产生的各种焦虑与不安，使他们敞开心扉，主动的接受教师的教育模式，全身心的投入到教学过程中，在音乐中进行互动，在沟通与实践中增强对音乐的理解与兴趣，实现了真正意义上的快乐的学习，也提高了音乐课堂的教学效率。
3.3注重人本性的运用
笔者认为，奥尔夫教学法中所提到的最重要的一点，即为“人本性”。在音乐课堂中，教师应当更加重视回归人本。音乐的本质是真、善、美，音乐是人类对于情感的一种巧妙地表达方式。因此，音乐课堂更应该将学生作为课堂的主角，以学生为主体，教师在充分了解各年龄段的学生的身心发展的特点后，对不同阶段的学生进行因材施教。
如：将学生分成各个小组，根据歌词情境进行有情感的朗读，锻炼学生的朗读能力;根据歌曲的节拍节奏，进行有节奏的肢体动作的训练，培养学生对节奏的把控;邀请个别同学进行分角色演唱，考验学生之间的默契程度和配合度等，这些都是能很好体现奥尔夫教学法“人本性”运用的方式。
4 结论
综上所述，奥尔夫教学法的很多教学特点及教学原理，我们都应该适当的借鉴，使其在小学课堂中得到最大限度的发挥。摒弃中国传统式单一、枯燥的教学模式，多采用“原本性”、“本土化”、“人本性”的教学特征，以及游戏教学的方式，并运用到实时的音乐课堂中去，最终培养学生形成正确的审美情趣和学习方法，实现真正意义上的小学音乐课堂的跨越与发展。
参考文献
[1] 吴一波.奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破[J].中国教育学刊，2016.（5）.
[2] 李萍.奥尔夫音乐教学法在中小学课堂中的运用[J].音乐时空，2014，（19）.
[3] 林晓辉.奥尔夫音乐教学法在小学低年级音乐课堂中的运用[J].新校园，2014，（7）.